O que é blocking em animação e por que é tão importante?
Descubra o que é e como funciona esta técnica de animação utilizada em projetos 3D
3D & Animação
Criatividade em movimento: os melhores projetos, novos talentos, profissionais reconhecidos e tendências do 3D e da animação
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6 exemplos incríveis de animação combinando 2D e 3D
O animador Andrea Gendusa compartilha trabalhos presentes em seu portfólio Na animação, é possível adaptar diferentes técnicas e estilos a cada projeto. Optar pela animação 2D ou animação 3D dependerá de suas preferências e do tipo de projeto em que está trabalhando. No entanto, você também pode usar animação 2D e 3D no mesmo trabalho, dando um estilo único à peça. É exatamente o que o animador Andrea Gendusa (@andreagendusa) faz, ao usar o Adobe After Effects e o Cinema 4D de forma combinada.
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O que é a fotogrametria e quais são suas aplicações?
Descubra no que consiste essa técnica de criação em 3D com aplicações em videogames, VFX e outros projetos Chegamos a um momento tecnológico em que somos capazes de gerar objetos e ambientes 3D praticamente indistinguíveis da realidade, como demonstram jogos e filmes mais modernos. Tal feito é alcançado através de diferentes métodos, mas um dos mais comuns e interessantes é a chamada fotogrametria. Para que possa conhecer melhor a técnica, muito utilizada na indústria de efeitos especiais e videogames, o artista 3D David Chumilla (@amnoon), que já trabalhou em projetos como Forza Horizon 3, Need for Speed: Heat e Call of Duty: Black Ops IV, apresenta seus preceitos básicos.
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Professor 3D & AnimaçãoTutorial Cinema 4D: como criar um modelo básico
Aprenda estes simples passos para criar facilmente um modelo básico no Cinema 4D usando splines e sweeps, com Ali Sahba Um modelo básico constitui a fundação de quase toda criação no Cinema 4D. Saber como criar um com boa aparência e funcionamento garantirá que seus projetos tenham as melhores chances de sucesso possíveis. Ali Sahba é um artista digital multidisciplinar que conta histórias usando fotografia e imagens geradas por computador. Neste tutorial, ele apresenta uma maneira simples de criar um modelo básico no Cinema 4D.
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Inspirações em arte 3D que você vai amar
Conheça artistas 3D inspiradores, com o designer multidisciplinar Ali Sahba O designer e fotógrafo multidisciplinar radicado em Londres Ali Sahba (@alisahba) cria animações 3D, ilustrações e outros projetos para uma ampla variedade de mídia digital e impressa e já trabalhou com clientes como Apple, Microsoft, Adidas e Oreo, entre outros. Em seu curso na Domestika, Ali Sahba nos incentiva a explorar as possibilidades existentes na combinação de diferentes ferramentas digitais e softwares em um único projeto e ensina a criar ilustrações realistas em 3D. A experimentação é essencial para contar histórias de novas maneiras. Ali combina diferentes ferramentas e softwares em seus projetos 3D para criar arte visual realista que expande os limites da narrativa contemporânea. Vários artistas da fotografia, design gráfico, ilustração e cinema de todo o mundo o influenciaram e inspiraram. Agora vamos conhecê-los.
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Professor 3D & AnimaçãoDownload grátis: moldes de Star Wars para impressão 3D
O designer e maker Agustín “Flowalistik” Arroyo compartilha seus moldes inspirados na saga Star Wars Enquanto representante da multidão de fãs da saga Star Wars - que parece crescer cada vez que estreia um novo filme -, o designer Agustín Arroyo (@flowalistik) compartilha seus moldes de impressão 3D inspirados em Episódio VII – O Despertar da Força. Já faz um tempo que ele desenhou e deu forma a esses modelos para presentear seus amigos, tão fãs da saga quanto ele. Mas, assim como os filmes de Star Wars, os moldes não ficaram ultrapassados. Trata-se de uma série de space toys para impressão 3D, uma releitura em estilo fan art baseada nos personagens de um de seus filmes preferidos da saga. Qualquer pessoa pode baixar o arquivo e imprimi-lo para usar como decoração ou da maneira que quiser. Os arquivos dessas figuras 3D inspiradas em Star Wars podem ser baixados gratuitamente e estão prontos para impressão. Ou seja, não requerem nenhum tipo de material de suporte ou processamento. Nas palavras do próprio Arroyo: “Estes desenhos se aproximam da experiência de apertar um botão e deixar que uma máquina faça o resto. É uma visão mágica e, ao mesmo tempo, distante da realidade”.
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9 sites com texturas e ativos grátis para testar em seus projetos 3D
Descubra onde encontrar texturas, modelos e outros recursos para deixar seus projetos 3D ainda mais impactantes
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Professor 3D & AnimaçãoTutorial Animação: como capturar e renderizar seu projeto
Zach Soares, animador e artista profissional de Voxel, explica como capturar uma animação para distribuição online Um portfólio digital, nas redes sociais ou em um site pessoal, é uma das melhores ferramentas de um animador para encontrar trabalho. Saber como compartilhar suas animações online de forma rápida e profissional pode ser a diferença entre ter seu trabalho levado a sério ou não. Zach Soares é o diretor criativo do estúdio de animação Bunnyhug e também animador e artista profissional de Voxel com quase uma década de experiência. Neste tutorial, ele mostra uma maneira simples de capturar e renderizar um projeto de animação para publicação e compartilhamento online de forma bem-sucedida.
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Os 10 videogames mais esperados de 2021
Antecipamos as estreias que vão causar sensação no próximo ano no mundo dos videogames As estreias da nova geração de consoles PS5 e Xbox Series X/S, bem como os jogos Assassin’s Creed: Ragnarok e Cyberpunk 2077, são os grandes eventos que fecharam um ano de 2020 um tanto agitado para a indústria de videogames. Embora muitas datas de produção e lançamento tenham sofrido alterações devido à situação extrema que enfrentaram inúmeros estúdios, 2021 deverá ser um ano mais regular para os amantes deste tipo de entretenimento. Nesta lista, revisamos alguns dos títulos mais esperados de 2021, muitos dos quais já confirmaram sua data de lançamento.
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21 artistas de 3D e animação que você deveria conhecer em 2025
Conheça alguns dos modeladores 3D e animadores mais top do Instagram da Domestika A modelagem 3D e a animação são, sem dúvida, disciplinas tendência para o futuro. Seja no cinema, publicidade, redes sociais e até galerias de arte, as esculturas tridimensionais que ganham vida diante dos olhos impressionam qualquer um. Cada artista tem suas técnicas e estilo diferentes, mas todos eles têm uma coisa em comum: dedicam horas (talvez até dias) adicionando detalhes a cada projeto. Mesmo os trabalhos mais minimalistas exigem um nível de complexidade e atenção que envolvem diversas áreas criativas. Quer descobrir as possibilidades do 3D e da animação? Descubra essa lista de artistas que se destacaram no Instagram da Domestika e que criam personagens e cenários inteiros usando apenas softwares e muita técnica!
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O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?
Um turnaround mostra um personagem em poses diferentes. Aprenda a criar um seguindo esses passos Se você trabalha com ilustração e animação, provavelmente em certo momento vão pedir para que você crie um turnaround. É uma ferramenta essencial para modelagem em 3D. Como o nome sugere, um turnaround é uma vista de 360 graus de um personagem que nos dá toda a informação que precisamos saber. Pode ser difícil de fazer isso corretamente, mas Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe muito muito a respeito disso. Ela é uma ilustradora e storyboarder que ama criar personagens e que trabalhou como artista freelancer para vários documentários, pilotos de séries e editoras. Hoje ela irá compartilhar os passos e truques para usar na hora de fazer um turnaround.
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Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação
Aprenda a usar essa técnica de animação e dar mais expressão aos seus personagens Jesús Félix-Díaz, mais conhecido como Poloverde (@poloverde), é um ilustrador peruano e designer de personagens que trabalhou em projetos para Asus, Inca Kola e World Bank. Suas ilustrações são repletas de personalidade e cor e seus personagens são inspirados em anime, videogames e máscaras folclóricas. No seu curso da Domestika, Design de personagens para marcas no Procreate, ele nos ensina como um personagem é desenvolvido do zero para representar um produto ou marca e mostra como lhe dar a personalidade e energia certas. Depois de criar um personagem, você vai precisar trabalhar com expressões e gestos e então exagerá-los para obter o maior efeito possível. Essa técnica é conhecida como Squash & Stretch (contrair e esticar) e é amplamente usada por profissionais em animação. Poloverde revela como funciona o processo:
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Todos os atalhos de teclado do V-Ray que você precisa conhecer
Melhore o seu fluxo de trabalho usando esses shortcuts enquanto usa o software de renderização V-Ray Usado em grandes produções cinematográficas - como Avatar, Robocop, Iron Man e Tron Legacy, por exemplo - na indústria de videogames e para renderizar visualizações arquitetônicas, o V-Ray é um dos softwares de renderização favoritos dos profissionais. Descubra todos os atalhos de que precisa para começar a trabalhar de forma eficiente com o V-Ray e melhorar rapidamente seus projetos.
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Professor 3D & Animação30 atalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Moho (Anime Studio) Pro
Animar seus personagens no Moho Pro ficará mais fácil com estes shortcuts básicos Dar vida aos personagens dos seus sonhos, conseguir que tenham movimentos naturais, gerar uma conexão entre o personagem animado e o espectador - é preciso levar muitas coisas em conta na hora de animar. Uma das melhores opções para quem está prestes a entrar neste mundo é o Moho (Anime Studio) Pro. O software possui uma interface intuitiva, uma vasta biblioteca de conteúdo visual e recursos poderosos, como um sistema de manipulação óssea, traçado automático de imagem, desfoque de movimento realista, sincronização labial integrada, design de forma 3D, física, rastreamento de movimento, um assistente de personagens, etc. Além de todas as ferramentas, é fundamental conhecer alguns atalhos de teclado para acelerar seu fluxo de trabalho.
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Professor 3D & AnimaçãoTutorial Spark AR: dicas básicas para começar do zero
Descubra as ferramentas básicas para trabalhar no software Spark AR e criar seus primeiros filtros animados para redes sociais, com Ayo Vega O surgimento dos filtros de realidade aumentada mudou totalmente a forma como nos relacionamos com o Instagram. Com eles, podemos nos expressar e transmitir nossas ideias e sentimentos de forma criativa e, embora não estejam na plataforma há muito tempo, quem imagina o Instagram sem esses filtros? Além de um interessante veículo para a criação artística, são uma forma diferenciada de gerar engagement com nossa audiência. Para isso, é imprescindível conhecer bem o software necessário para criá-los. Ayo Vega (@ayo_vega), artista especializado na criação de conteúdo digital, explica neste tutorial as ferramentas básicas para trabalhar do zero no software Spark AR. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
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O momento dos games indie em pixel art na América Latina
O artista responsável pelo sucesso independente brasileiro Dandara conta como é fazer videogames em pixel art O lançamento do filme Indie Game: The Movie, em 2012, cimentou um momento de virada na história dos videogames. Acompanhando três desenvolvedores diferentes, o documentário mostrou como os jogos eletrônicos deixaram de ser criados apenas por empresas gigantescas e com orçamento multimilionário. Agora, com métodos de distribuição digital - Steam, GOG, itch.io, sem contar as lojas específicas dos consoles - é possível que pessoas criativas com um computador e um conhecimento básico de programação possam, não apenas desenvolver jogos, como lançá-los no mercado internacional. O Brasil, um país com tradição muito pequena na área do design gráfico em pixel art para videogames, entrou na arena, junto com outros países latino-americanos. Entre os destaques de games brasileiros estão Horizon Chase, Toren, Odallus, Celeste (design brasileiro, criador canadense) e… Dandara, produzido pela Long Hat House. O nome do jogo remete à escrava fugitiva, heroína negra, mulher de Zumbi dos Palmares e figura que tem sido muito citada recentemente pelos ativistas negros.
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Atalhos de teclado essenciais para o TVPaint Animation
Descubra os atalhos de teclado básicos de um dos programas de ilustração 2D e animação mais populares O TVPaint Animation, junto com o After Effects e Toon Boom Harmony, é um dos softwares de ilustração e animação 2D mais completos e utilizados do mercado. O programa permite criar storyboards, fichas de personagens e outras ferramentas que lhe permitirão apresentar suas animações em duas dimensões da melhor maneira possível. Velocidade e eficiência são algumas das principais características de um bom animador e, ao usar softwares como o TVPaint Animation, você perceberá quanto tempo pode economizar ao aprender alguns atalhos de teclado extremamente úteis. A seguir, selecionamos alguns atalhos básicos do TVPaint Animation:
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Among Us e os fundamentos de um bom game design
Entenda o que é o Among Us e confira dicas de um game developer para criar seu próprio videogame de sucesso
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O que é Voxel Art?
Aprenda o que é Voxel Art - uma técnica que se funde com a pixel art (mas é completamente diferente) - e suas possibilidades criativas
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Os pioneiros da animação: antes de Mickey Mouse
Ao pensar nos primeiros desenhos animados, você pensa em um barco a vapor com um rato no leme, ou em sete anões cantando enquanto marcham para a mina? Você não é o único a fazer isso, nem é o único que se engana. Branca de Neve e os Sete Anões não foi o primeiro filme de animação da história e Mickey Mouse não foi a primeira super estrela animada. Embora possa ser difícil imaginar a animação além de Walt Disney e sua empresa, essa disciplina começou muito antes do nascimento de seu famoso rato e, na verdade, muito antes do surgimento do próprio cinema. Descubra neste vídeo:
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Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação
O designer e animador Pablo Cuello compartilha os atalhos mais usados para animar com esses softwares Para criar animações espetaculares há inúmeros recursos complexos. Você pode obter uma animação quadro a quadro com um par de truques que, sem dúvida, vão fazer do seu processo de design algo mais fácil. Por isso o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos mais usados em Adobe Animate e Adobe Photoshop, para que você poupe tempo enquanto cria a sua próxima animação de grande impacto.
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Por que você sempre deveria fazer storyboards das suas animações
O designer Roberto Puig fala da importância dos storyboards e dos animatics nos projetos de animação O storyboard é uma parte essencial do processo de desenvolvimento de uma animação. Nele se planejam todos os detalhes da peça e constitui um documento claro e detalhado de como será o resultado final. Apesar de sua importância, muitos profissionais e estúdios de animação decidem pular essa parte do processo, mas Roberto Puig (@rpuig) - designer gráfico e diretor do estúdio Don Porfirio - destaca como esse passo é fundamental e dá alguns conselhos sobre como realizá-lo. Por que é importante fazer um storyboard? O motivo principal pelo qual é imprescindível que todo projeto de animação tenha seu storyboard é porque isso vai ajudar a gerar um resultado não apenas incrível, mas que todos os profissionais trabalhando nele e o próprio cliente saibam como vai ficar. Também é bastante útil para organizar o trabalho e as tarefas de cada um dentro do pipeline do projeto de animação, pois estas funções podem ser delimitadas desde o início, inclusive antes de começar o desenvolvimento do projeto. Além disso, a fase do storyboard é aquela na qual deveríamos deixar o cliente propor mudanças, pois ainda podem ser aplicadas de maneira simples; se o processo de animação já está muito avançado, será mais complicado.
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Professor 3D & AnimaçãoTutorial Cinema 4D: como animar letras de forma simples
Aprenda uma técnica para animar letras a partir de uma captura de movimento da biblioteca Mixamo com Holke Animar letras é um recurso muito útil para seus trabalhos experimentais de animação. As possibilidades são infinitas e podem criar resultados muito interessantes e divertidos. Neste tutorial, Holke 79 (@ holke79), motion designer, ensina de forma simples e rápida como animar algumas palavras ou frases no Cinema 4D usando a galeria de recursos do mixamo.com. Você pode conferir aqui:
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Professor 3D & Animação5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação
Aprenda dicas práticas de diferentes tipos de software para aprender novos truques e melhorar seu estilo de animação Com o refinamento e os avanços na tecnologia de animação, você tem cada vez mais opções de software à sua disposição para criar seu próprio estilo de animação, independentemente de querer fazer um projeto modesto, mas de alto impacto para redes sociais, ou se quiser se aventurar em algo mais complexo. Em seguida, te apresentamos 5 tutoriais gratuitos de animação para levar suas habilidades para o próximo nível. Basta clicar em cada vídeo e, se quiser ler as instruções completas, clique no título em vermelho de cada tutorial. Aproveite!
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Professor 3D & AnimaçãoTutorial Pintura Digital: como usar a luz em um retrato digital
Aprenda a usar a luz em retratos digitais no Photoshop com Samuel Smith A luz é um elemento chave para qualquer pintura e isto não muda no que diz respeito a retratos digitais. Saber aplicar e controlar a luz no Photoshop dará profundidade e personalidade às criações de qualquer pintor digital. O animador 3D Samuel Smith conseguiu seu primeiro grande trabalho como pintor digital em Klaus, longa indicado ao Oscar de Melhor Filme de Animação. Aqui, ele compartilha algumas dicas e truques básicos para criar um retrato digital impressionante no Photoshop.
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Atalhos de teclado essenciais para Unreal Engine 4
Domine os shortcuts básicos para melhorar sua produtividade nesta game engine Unreal Engine é uma game engine desenvolvida pela Epic Games, que se tornou uma das ferramentas favoritas dos desenvolvedores de videogames. Entre muitas de suas vantagens está a de que a versão atual permite criar jogos para plataformas web, mobile e console. Para que você seja um especialista no uso da engine, compilamos uma lista dos atalhos mais usados para poupar o seu tempo e esforço. Também mostramos como criar os próprios atalhos, de acordo com suas preferências e fluxos de trabalho.
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Professor 3D & AnimaçãoAtalhos de teclado essenciais para ser mais eficiente no Unity
Acelere seu fluxo de trabalho em projeto de criação audiovisual ou de videogames, com estes atalhos do Unity Se você é gamer, certamente já jogou um título criado com o Unity, uma ferramenta de desenvolvimento de jogos criada pela empresa Unity Technologies. Trata-se de uma game engine para a criação de conteúdos multimídia interativos, com inúmeras funções que facilitam a tarefa do designer, programador e artista de materializar tudo o que lhe vem à cabeça. Grandes profissionais conhecem todos os segredos dessa ferramenta, mas uma das coisas essenciais que você deve aprender para trabalhar com fluência no Unity são os atalhos mais importantes. Para facilitar ainda mais seu trabalho, você pode editar os próprios atalhos através de um gerenciador. A seguir, falaremos mais sobre ele:
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O que é CGI em fotomontagem?
Conheça este método para criar imagens impressionantes (e frequentemente impossíveis) como que por mágica A sigla CGI significa Computer Generated Imagery (imagens ou gráficos gerados por computador) e se refere a todas as expressões visuais que usam mídia digital: fotografia digital, scanners de fotos analógicas, digitalizações, bancos de imagens, imagens 3D, etc. Ricardo Salamanca (@ricardo_salamanca), designer e diretor de arte de campanhas publicitárias premiadas em festivais internacionais, explica o CGI como "o resultado do que fazemos com uma imagem digitalizada", o que envolve a integração de tomadas fotográficas, imagens 3D, tomadas de atores em um chroma key e todo tipo de imagens geradas por diferentes mídias digitais.
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Studio Ghibli lança imagens gratuitas de seus icônicos filmes
Mais de 1.000 imagens dos longas do influente estúdio de anime japonês estão disponíveis para baixar gratuitamente Os filmes do Studio Ghibli, casa do legendário Hayao Miyazaki, têm um lugar cativo no coração dos amantes da animação de todo o mundo. Vários dos seus icônicos longa-metragens anime figuram em inúmeras listas de críticos como "obras imperdíveis". Em Setembro, o produtor do estúdio, Toshio Suzuki, publicou uma nota escrita à mão, em que comunicava a partilha gratuita de imagens de oito dos seus filmes. Nos meses seguintes o número foi aumentando e, no início de Dezembro, ficou online para download gratuito aquela que deverá ser a última coleção por um tempo. No total são já 1.178 imagens, de todos os filmes!
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Que tipos de projetos 3D você pode criar com Maya?
O artista 3D Albert Valls Punsich mostra o alcance deste software poderoso Albert Valls Punsich (@albert_valls_punsich) é especialista na criação de mundos digitais 3D, modelagem e cenários VFX para cinema e televisão. Na produtora Framestore, trabalhou em filmes como Vingadores: Guerra infinita, Thor: Ragnarok e Animais fantásticos: Os crimes de Grindelwald.
