• Por que olhos de anime são tão grandes?

    Por que olhos de anime são tão grandes?

    Confira a origem de um dos estilos mais marcantes da animação japonesa É bem provável que você já tenha assistido algum trecho de animes como DragonBall Z, Sailor Moon ou Sakura Card Captors, por exemplo. O que essas obras têm em comum é seu estilo de desenho com olhos enormes e marcantes. Essa característica não é exclusiva apenas desses animes, mas faz parte da maioria das produções do gênero. E por qual motivo são desenhados dessa forma? Onde e quando isso começou?!

  • Um "unicórnio" brasileiro dos jogos para celular
    Professor 3D & Animação

    Um "unicórnio" brasileiro dos jogos para celular

    A brasileira Wildlife Studios surfa o potencial de crescimento dos videogames e é avaliada em US$ 1,3 bilhões Atari, Dynacom, Sega, Nintendo, Sony, Microsoft. Mais recentemente, EA, Activision Blizzard, Apple, Tencent. Não é difícil fazer uma lista extensa dos produtores mundiais mais emblemáticos de videogames, a grande indústria do audiovisual no século XXI. Mas, nem sempre aparece entre os maiores outro nome, uma empresa brasileira que nasceu há quase 10 anos, cresceu explosivamente e, no fim de 2019, entrou para o time dos unicórnios, as startups que já valem mais de US$ 1 bilhão. Fundada por dois irmãos paulistanos vindos do mundo da engenharia (mecânica e industrial), a Wildlife Studios surfou, na hora certa, a crescente onda dos jogos para celular. Arthur (35 anos, diretor de produção) e Victor Lazarte (33 anos, diretor-executivo) lideram um time de 500 desenvolvedores, roteiristas, designers gráficos, engenheiros e mantenedores nos escritórios da empresa, em São Paulo, Buenos Aires, Dublin e outros endereços. Mas o início, eles costumam contar, foi com um capital de US$ 100, um computador e alguns softwares para desenvolvimento no seu “escritório original”, a cozinha da casa dos pais.

  • Tutorial Spark AR: como transformar suas ilustrações em realidade aumentada
    Professor 3D & Animação

    Tutorial Spark AR: como transformar suas ilustrações em realidade aumentada

    Aprenda com Naranjalidad a dar uma nova dimensão às suas ilustrações com a realidade aumentada Você gostaria que suas ilustrações saltassem da página e adquirissem uma nova dimensão? O software Spark AR não permite apenas criar filtros que se ajustem ao rosto humano, mas também é uma ferramenta ideal para transformar suas ilustrações em realidade aumentada. Neste tutorial, Beatriz "Naranjalid" Ramo, nos explica passo a passo como conseguir que suas ilustrações deixem de ser bidimensionais com o Spark AR. Divida cada uma em camadas, salve cada uma separadamente em seu computador e agora você já pode criar o próprio filtro!

  • O caminho para estabelecer seu estúdio independente, por BASA

    O caminho para estabelecer seu estúdio independente, por BASA

    A criatividade e o trabalho duro levaram este estúdio multidisciplinar mexicano ao sucesso A vitória, a derrota, as conquistas e os fracassos são pilares de nossa formação profissional. Conversamos sobre crescimento profissional com Diego Huacuja "Deachete", ilustrador e animador que desde 2010 dirige o BASA, um estúdio de animação da Cidade do México com presença internacional graças a projetos que abarcam festivais de música, arte para eventos, videoclipes, design para canais de TV como ESPN e Discovery Channel e colaborações com organizações de direitos humanos. Na conversa, Diego comentou sobre a origem do estúdio, os problemas enfrentados para estabelecer uma base de clientes e o aprendizado que se estabelecer como um estúdio independente no mundo da ilustração, design e animação proporcionou.

  • 5 designers e artistas 3D recomendados pela comunidade Domestika

    5 designers e artistas 3D recomendados pela comunidade Domestika

    Perguntamos à comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus designers 3D favoritos? Alguns dias atrás, lançamos em nosso Instagram Stories a pergunta que nos ajudou a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Aqui está uma lista com os mais citados: você encontrará de especialistas em criação de personagens a mestres em efeitos visuais, através de uma estética única e novas maneiras de usar o 3D. Eva Cremers (@evacremers) A ilustradora holandesa em 3D Eva Cremers trabalhou com clientes como Apple, The New York Times e Pull & Bear, mas sempre foi fiel ao seu estilo pessoal: personagens simpáticos ​​e coloridos, de olhos grandes, como uma reinterpretação de desenhos animados clássicos. Cremers trabalha com exclusividade a pele de seus monstrinhos, às vezes brincando com seus cabelos e às vezes aplicando texturas suaves que lembram o barro lá da infância.

  • 5 estilos de direção de arte para motion graphics que vão melhorar seus projetos

    5 estilos de direção de arte para motion graphics que vão melhorar seus projetos

    Aprenda, nas mãos de Helio Vega, a definir a estética dos seus projetos audiovisuais Helio Vega (@heliovega) tem mais de 12 anos de experiência como designer, diretor, diretor criativo e de arte audiovisual, e trabalhou com marcas como Coca-Cola, Ford, CBS, Spain Media, Al Jazeera e HBO, entre outras. Ele compartilha com você tudo que é necessário para saber como realizar uma ideia completa com gráficos animados.

  • Domestika Criativos: Venturia
    Professor 3D & Animação

    Domestika Criativos: Venturia

    O estúdio de animação Venturia é especialista em recuperar a estética tradicional do cartoon usando técnicas digitais Pode-se dizer que nos projetos de Venturia Animation Studios convivem sensibilidades vindas de diferentes etapas da história da animação: de um lado, um design de personagens e cenários inspirado nos clássicos do gênero; de outro, técnicas digitais que permitem trabalhar de forma mais confortável e detalhada e resolver todas as necessidades do cliente. Talvez tenha sido este coquetel que levou esse estúdio colombiano de animação a trabalhar com grandes empresas como Netflix, Warner Records e Walt Disney World… Ao mesmo tempo que desenvolvem conteúdos originais, estes captam a sensibilidade do país para demonstrar que a magia das boas histórias existe em qualquer lugar do mundo. Juan Manuel Urbina, diretor criativo do Venturia Animation Studios, conta a respeito da aposta na estética da animação tradicional e a capacidade de seus personagens de nos emocionar. Veja a seguir:

  • Descubra as restrições e os melhores formatos de vídeo para redes sociais

    Descubra as restrições e os melhores formatos de vídeo para redes sociais

    Yimbo Escárrega dá conselhos práticos para a criação de conteúdo em vídeo Está comprovado que os usuários de redes sociais preferem consumir conteúdo em vídeo. Se você se dedica ao design gráfico, ao design de motion graphics ou ao marketing digital, saberá que cada dia aumenta a importância e a popularidade dos vídeos e GIFs. Por isso é importante que conheça mais sobre os formatos ideais para este tipo de conteúdo, de modo que cumpra com as expectativas de seus clientes ou publique conteúdo ideal para sua própria marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), designer gráfico especializado em motion graphics, compartilha com você os aspectos essenciais que deverá levar em consideração ao preparar um vídeo para redes sociais, como tamanho, peso e formatos ideais para as redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram.

  • 7 artistas de animação que você precisa conhecer

    7 artistas de animação que você precisa conhecer

    A comunidade da Domestika selecionou suas artistas de animação favoritas Perguntamos para a comunidade da Domestika quais são as profissionais de animação que mais admiram. Entre as favoritas encontramos artistas do mundo todo, a maioria com muita experiência também em áreas como ilustração e design. Conheça todas! Rebecca Sugar (@rebecca sugar) Animadora, diretora, produtora, roteirista, compositora, cantora, defensora dos direitos LGBTQ+... Rebecca é a criadora da série animada cult Steven Universe e a primeira mulher a criar de forma independente uma série para o Cartoon Network.

  • Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus designers 3D favoritos Lançamos no Instagram Stories uma pergunta que nos levaria a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Apresentamos aqui os escolhidos como prediletos: uma seleção que abrange desde especialistas em efeitos visuais a criadores de personagens muito expressivos. Zigor Samaniego (@zigor) Zigor é um ilustrador 3D, especialista em design em três dimensões tanto de personagens e animação quanto de lettering. É provável que você já conheça o trabalho dele pela internet, em especial a sua série "Amigos": criaturas coloridas, divertidas e adoráveis que ele cria por diversão. Já montou um grupo considerável delas.

  • Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Alguns dos melhores curtas animados do ano passado estão ao alcance de um clique Este ano, o Oscar fala espanhol: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, fez história ao se transformar no segundo filme de animação espanhol indicado ao prêmio. Pablos, que começou trabalhando como desenhista de personagens para a Disney nos anos 90, é também o autor da história original para a franquia Meu Malvado Favorito. Esta notícia se soma às indicações da mexicana Mayes C. Rubeo na categoria Melhor Figurino por seu trabalho em Jojo Rabbit e do também mexicano Rodrigo Prieto, em Melhor Fotografia, pela colaboração com Scorsese em O Irlandês. O Brasil também marca presença. Democracia em Vertigem, da diretora Petra Costa, que acompanha o controverso processo de Impeachment de Dilma Rousseff, foi indicado a Melhor Documentário. Além destas honras latinas, existem diversas categorias que poderiam passar despercebidas, mesmo exigindo muito talento. Uma delas é a de Melhor Curta de Animação, que na atual edição inclui um apanhado de obras extraordinárias animadas em 2D, 3D e stop motion. A maioria está disponível de forma gratuita na rede — e nesta lista você encontrará todos. Kitbull, dirigido por Rosana Sullivan Para acalmar seus fãs e dar a seus funcionários com mais talento a oportunidade de brilhar, no ano passado a Pixar lançou o Sparkshorts, um programa de curta-metragem de animação que estreou no YouTube ao longo de 2019. Todos foram desenvolvidos na empresa, mas nunca exibidos em salas de cinema. Um deles é Kitbull, a história da improvável amizade entre um cachorro e um gato, que combina técnicas 2D e 3D para obter um belíssimo resultado.

  • Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

    Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

    Aprenda a criar personagens com estes truques para soltar a mão, estimular a criatividade e sair da sua zona de conforto Desenhar por puro prazer é uma coisa, mas desenhar todos os dias de forma profissional é outra completamente distinta. Quando tiver que, por exemplo, criar personagens com frequência, é normal que haja dias em que se sinta menos inspirado ou, simplesmente, não encontre maneira de desvencilhar-se do habitual para encontrar algo novo e original. Para ajudar você a romper esses bloqueios criativos e conseguir que a criatividade flua, a designer e ilustradora 2D e 3D, Cecy Meade (@cecymeade), tem uma série de conselhos que apresentamos a seguir. Embora aqui estejam focados no desenho de personagens, podem ser aplicados em vários âmbitos da ilustração e também para trabalhar a criatividade no geral. Confira!

  • Tutorial Cinema 4D: modos de clonagem no MoGraph

    Tutorial Cinema 4D: modos de clonagem no MoGraph

    Aprenda as principais opções para realizar o efeito de clonagem com o módulo Mograph de Cinema 4D O módulo Mograph é uma das ferramentas mais importantes que o programa de animação Cinema 3D possui para animar objetos e criar efeitos especiais. Com ele, será possível fazer os objetos explodirem, controlá-los com outros objetos, deformá-los ou criar uma infinidade de movimentos. Zigor Samaniego (@zigor), ilustrador, modelador e desenhista especialista em Photoshop, Cinema 4D e After Effects possui uma vasta experiência na área e explicará a seguir os diferentes modos de clonagem e as ferramentas para clonar que se encontram nesse módulo do software Cinema 4D.