Aprenda a usar sua voz como um profissional

Leonardo Luna, produtor e locutor, dá conselhos de direção de voz para profissionalizar seus projetos de locução para áudio e vídeo

Há 10 anos, Leo Luna dedica seu tempo pessoal e profissional ao que mais o apaixona: o rádio e a criação de conteúdos destinados a tocar profundamente pessoas usando a força do som. A experiência deste produtor, designer de áudio e locutor mexicano fez com que trabalhasse com marcas como Volaris, Televisa e W Radio, entre muitas outras.

É comum que nos projetos audiovisuais não se ponha tanta atenção aos detalhes da voz. No entanto, uma má direção pode arruinar até mesmo a melhor composição de vídeo.

Para falar sobre a importância da boa direção de voz em projetos profissionais - sejam eles apenas de áudio ou audiovisuais - conversamos com Leo, que compartilha experiências e aprendizados.

Como conseguir uma boa direção de voz?

Para conseguir que a mensagem chegue ao receptor de maneira adequada, é muito importante ter bem definido a quem nos dirigimos: não é a mesma coisa falar com alguém que trabalhe em escritório na casa dos trinta e com vontade de crescer e com um aposentado que busca tranquilidade.

Meu lema é: "Preciso de UMA boa tomada". A mágica de uma direção correta de voz é que você pode fazer com que qualquer locutor - profissional ou amador - dê o tom desejado, e para isso são utilizados diferentes recursos. Se vai gravar a voz de alguém, recomendo que ajude a pessoa a se sentir segura diante do microfone, assim como nos exercícios de dicção. Pessoalmente, gosto de recorrer a uma técnica de atuação conhecida como "caixa de emoções": se preciso que o locutor me dê uma tomada alegre, eu o trago para algum momento de sua vida em que se sentiu assim. Isto irá ajudá-lo a mergulhar nas próprias emoções e a ter uma entonação mais real e autêntica, para que o público não ouça um locutor, mas sim alguém que vivencia o que está dizendo.

O próximo passo é prestar atenção à dicção do locutor. Caso não seja boa, recomendo fazer exercícios de pronúncia e gesticulação. Os trava-línguas são uma grande ferramenta para a prática e fluência vocal, especialmente os que têm a letra R.

Por fim, um conselho importante: quem fala não deve deixar de se movimentar. Algumas pessoas preferem que os locutores permaneçam estáticos para evitar que ruídos entrem na gravação, mantendo a constância do volume, mas isso faz com que a voz pareça engessada. O melhor é pedir ao locutor que pegue o texto com a mão com que segura o telefone para falar, pois isso significa que a outra é a que serve para entonação. Todos nós, inconscientemente e em maior ou menor grau, movemos nossas mãos quando falamos. Se permitirmos isso em uma gravação, a mensagem soará mais natural e o locutor ficará mais confortável e errará menos.

Para dar uma ideia melhor do que estou falando, deixo este vídeo:

Na sua experiência, que diferença existe entre ter ou não direção de voz em uma gravação?

Sem dúvida, a diferença está na forma como o público recebe a mensagem comunicada. Muitas vezes, um grande texto vai para o lixo devido a uma direção de voz ou locução incorreta. Portanto, meu primeiro conselho é sempre se fazer uma pergunta essencial: o que quero comunicar?

Suponhamos, por exemplo, que você queira anunciar um energético com um texto que diga: “Todo o poder da água em suas mãos”, mas a locução fica sem energia, plana e apagada; ou que você integra um projeto institucional ou governamental, e sua locução é forte, agressiva e “irritante”. Por fim, quando a mensagem é dirigida ao público infantil, muitos tendem a pensar que é necessário usar uma voz "amigável", "explicativa" ou "de nível mais baixo" quando, na realidade, o que você precisa é chamar a atenção deles contando uma história, assim como fazem com os adultos. Não entender as diferenças nestes casos impedirá que se conecte com seu público-alvo e, além disso, pode arruinar toda uma estratégia de comunicação (ou a infância de alguém).

Muitos clientes pensam que a direção de voz e o cuidado na locução não são importantes. Na verdade, há os que se aventuram a economizar o custo de um locutor profissional, mas a direção de voz adequada, mesmo de alguém que não tenha a melhor voz, pode fazer a diferença no resultado final.

Como é o processo de direção de locutores com diferentes níveis de experiência?

Tudo depende de quem trabalha com você. Existem locutores experientes que sabem exatamente o tom que você precisa dar e que, como diretor de voz, é preciso aproveitar. Em outros casos, funciona dizer a eles como quer que falem e descrever sua ideia com o máximo de detalhes possível: "preciso de um tom animado, sorrindo, como se você estivesse dizendo ao seu melhor amigo, mas em tom de conselho", ou "imagine que está em um filme de guerra, é 300, você está na frente de todo o seu exército e quer motivá-los, como diria essa mensagem?".

Há outros casos em que trabalho com locutores que soam muito "lidos", ou seja, não atingem uma entonação natural. Então, peço ao locutor que apenas repita depois de mim. Dou a entonação que ele repita da maneira mais parecida possível. Assim que você tirar o texto de suas mãos, deixará de pensar que está lendo e focará no som da voz.

Quais os melhores softwares e microfones para trabalhar com a voz? Quais são seus favoritos?

Acho que o melhor software é o Pro Tools da Avid, além de ser o mais comum nos estúdios de gravação. No entanto, aprendi a fazer design de áudio no Adobe Audition e depois passei para o Sony Vegas. Gravava tudo no Sony Soundforge. Quando tenho que trabalhar em casa, uso um microfone Blue Iceball e gravo tudo com o Garageband. No estúdio de rádio uso um microfone Electro Voice Re20.

Para encerrar, que conselho daria a quem queira aprender a dirigir a própria voz?

Primeiro: grave-se e conheça seus tons de voz. Ajuda muito saber quais são nossos intervalos e quais tons altos e baixos podemos alcançar sem machucar a garganta. A melhor maneira de fazer isso é brincando e se divertindo. Faça vozes, imite outros locutores, leia tudo o que puder em voz alta e, acima de tudo, não se importe em passar por ridículo.

Se for a primeira vez que grava, já adianto: você não vai gostar da sua voz, mas é normal. Trabalhe para encontrar um tom de que goste e parta daí. Também ajuda muito ouvir outros locutores e prestar atenção no ritmo, nas pausas, nas subidas e descidas de tom etc.

E o mais importante: respeite o microfone, mas nunca tenha medo dele.

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