6 Tendances design que vous devez connaître pour 2022

Maximalisme, diversité, éthique et anti-design sont les tendances qui devraient occuper le devant de la scène au cours de la nouvelle année.
Les gens lisent souvent des articles sur les tendances à l'approche de la nouvelle année, afin de commencer à comprendre comment les choses sont susceptibles d'évoluer dans leur domaine de travail. Graphiste spécialisé dans la conception typographique et la direction artistique pour le design éditorial, Javier Alcaraz (@javieralcaraz) estime que le repérage des tendances est utile pour guider votre prise de décision, pour autant qu'il découle d'une analyse approfondie et globale de la situation actuelle.

"D'une manière générale, les annonces de tendances en matière de design se divisent en deux catégories : la reprise de quelque chose qui a eu du succès il y a au moins vingt ans, ou l'annonce d'une conterposition, directement opposée à ce qui s'est passé (ou a été prédit) l'année dernière", note-t-il. Mais pourquoi une chose revient-elle ? Qu'est-ce qui donne lieu à la (aux) révolution(s) ? Et d'où viennent les tendances émergentes ?

Javier est également le fondateur du studio elcerezo, par le biais duquel il développe des publications éditoriales, des projets d'identité et produit des polices de caractères pour des clients tels que Google, le secrétariat à la culture du Mexique, TetraPack, Forbes et Reader's Digest. Il nous livre ici ses réflexions sur ce qui nous attend dans un avenir très proche.

Une perspective décoloniale

L'idée d'adopter une perspective décoloniale repose sur la reconnaissance d'une matrice de pouvoir qui couvre tout, de l'économie à la politique, en passant par la connaissance, la sexualité et le genre. Javier explique qu'en découvrant et en reconnaissant la prédominance des Occidentaux blancs et hétérosexuels dans la plupart des domaines, nous pouvons constater que le design a également été piégé dans ce système de contrôle.

Cette domination est visible dans :

- les formes de représentation.
- La domination de l'œil et du visuel sur tous les autres sens.
- L'idée de ce qui est beau.

Comment décoloniser la pensée ? Certaines des tendances qui, selon lui, façonneront le design à court et moyen terme reflètent cette question.

Javier partage ici six tendances qui, selon lui, continueront de croître ou prendront le dessus sur le monde du design en 2022.

1. Représentation et diversité

L'exploration des cultures ancestrales et l'intérêt croissant pour les cultures non occidentales - c'est-à-dire les esthétiques qui ne sont pas entièrement basées sur les canons européens - sont des phénomènes que Javier estime que nous observons déjà et que nous continuerons à observer.

Pour comprendre comment ces nouvelles influences sont absorbées, Javier recommande de regarder le travail de Dina Benbrahim, une créatrice arabe multidisciplinaire qui cherche à inclure de nouvelles perspectives culturelles dans ses créations à travers un objectif féministe. Dans l'image ci-dessous, par exemple, voyez comment la créatrice a fait figurer le mot "vérité" en arabe (حقيقة) pour donner une nouvelle connotation à #MeToo :

Il recommande également de prêter attention au travail de la designer équatorienne Vanessa Zuñiga Tinizaray. Spécialiste de la typographie et des modèles de polices, elle est la créatrice d'Amuki Studio et recherche les signes visuels des cultures ancestrales d'Amérique latine pour intégrer ces connaissances au design contemporain.

Saki Mafundikwa complète cette liste. Directeur fondateur du Zimbabwe Institute of Vigital Arts (ZIVA), il étudie la culture et les arts visuels africains. Une ressource importante pour les designers, dans son livre, Afrikan Alphabets : The Story of Writing in Africa, Saki explore l'histoire des alphabets sur le continent et dans la diaspora.

Alors que certaines de ces formes sont familières à l'Occident en raison de leur incorporation de longue date dans notre cadre culturel, du fait de l'exclusion des colonisés, leurs riches histoires sont relativement inconnues. Saki récupère du matériel promotionnel créé et utilisé en Afrique avant et pendant la période coloniale pour mettre en valeur des éléments qui ont été exclus.

2. Maximalisme

Le maximalisme et son amour de l'excès sont plus que susceptibles d'apporter une plus grande variété, plus de sources d'inspiration, et un chaos supplémentaire. Javier met en avant le travail de Leta Sobierajski, Sarah Boris et Hansje Van Halem en tant que représentants de ce style.

Notre expert explique que le maximalisme se cache derrière l'apparition de propositions plus diverses, plus chargées, plus fusionnées et moins claires qui ne sont pas moins conviviales, commerciales ou attrayantes. Certains professionnels, notamment les femmes designers, semblent s'engager dans cette voie pour combiner des éléments et créer des images très chargées.

3. La confiance est la cible

« Le monde du design veut générer du respect et éveiller la confiance », explique Javier. « En ce moment, il est vraiment important que les gens vous fassent confiance. Vous devez être crédible. Vous ne pouvez rien cacher. Et vous y parvenez par la transparence et l'ouverture, qui sont deux belles valeurs. »

Javier recommande de regarder de près le travail d'Itemzero, un studio de design interdisciplinaire qui se spécialise dans les croisements entre la technologie, le design d'information et le design éditorial. Ils développent des systèmes de représentation visuelle des données qui couvrent tout, de la production de contenu à la stratégie de communication.

Il suggère également de prêter attention au travail de l'Atelier Carvalho Bernau, un studio de design basé à Porto, au Portugal. Ils travaillent principalement sur des projets culturels et éditoriaux, tant au niveau local qu'international. Leur équipe de chercheurs, de rédacteurs, de conservateurs, de photographes, d'illustrateurs et de programmeurs se concentre sur la facilitation de la commercialisation des projets.

4. L'aspect humain

À une époque où l'intelligence artificielle s'impose et où nos propres corps se lancent dans le métavers, les designers qui montrent des signes de l'être humain derrière leurs créations auront de plus en plus de valeur.

La présence humaine s'exprimera à travers des tendances comme :

- La calligraphie, le fait main.
- L'impression analogique utilisant peu d'encres de base. Comme au début de l'imprimerie.
- Le physique. Le papier, la reliure, les liens et les éléments qui montrent que le soin a été apporté aux détails.

Parmi les noms à explorer, citons Sacha Lobe, Dora Lazarevic et Chris Ashworth.

5. Anti-design

« Cette tendance est la suite logique du point précédent », explique Javier. Si vous avez remarqué que le quartier le plus à la mode de votre ville est couvert d'affiches qui semblent faites à la main, c'est probablement à dessein. Le sentiment que ce que vous regardez a été fabriqué par quelqu'un semble nous rapprocher du message.

« Le design ne veut pas être dans un musée, il veut être près de vous», explique Javier avant de décrire cette tendance comme une « hyperbole du brutalisme graphique.»

6. Le design éthique

« Quelque chose est beau quand il respecte, ne fait pas de mal, est tolérant... », explique Javier. C'est pourquoi un nombre croissant de marques et de personnages mettent en avant leurs valeurs et la manière dont ils fabriquent leurs produits - les designers n'échappent pas à cette tendance.

Le design éthique met l'accent sur une technologie qui respecte les droits de l'homme, c'est-à-dire qui est décentralisée, entre égaux, entièrement traçable, gratuite, open-source, interopérable, accessible et durable. Elle respecte et protège les libertés civiles, réduit les inégalités et favorise la démocratie. Certaines des maximes de la conception éthique sont disponibles sur Ind.ie, que Javier recommande de consulter.

Il mentionne également la perception de l'humanité derrière la figure du designer et le droit de l'utilisateur à circuler dans le design et à l'utiliser pour construire une vie meilleure, plus facile et plus pratique.

« Parler de tendances implique bien plus que de prédire quelles couleurs et quels matériaux vont s'imposer », explique Javier. « Il s'agit de comprendre la logique derrière ce qui se passe et d'oser prédire ce qui pourrait émerger en conséquence », conclut-il.

Si vous souhaitez mieux comprendre la vision et l'expertise de Javier Alcaraz en matière de design, inscrivez-vous à l'un de ses cours : Conception éditoriale automatisée avec Adobe InDesign, Introduction à Adobe InDesign et Techniques de composition pour design graphique.