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  • Recetas creativas: del diseño al plato
    Diseño

    Recetas creativas: del diseño al plato

    Las mejores recetas de diseñadores e ilustradores en un proyecto de Pupila Pupila (@pupila) es un estudio de diseño y consultorio creativo basado en Costa Rica, conocido por su trabajo en branding y sus “estupideces en Instagram”, como ellos mismos las bautizan. Ellos crearon un nuevo proyecto de ilustración para Instagram llamado CHCD, Creatives at Home Cooking Dinner, en el que creativos de todo el mundo comparten sus recetas favoritas. Hablamos con Marcelo y Alfredo de Pupila sobre los detalles y proceso creativo:

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  • Tutorial Ilustración: cómo dibujar el rostro de un personaje manga
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: cómo dibujar el rostro de un personaje manga

    Aprende las claves para dibujar una cabeza manga de frente, tres cuartos, perfil y dorso con Andrea Jen Dibujar un personaje es dar vida a un nuevo universo, con sus características físicas y psicológicas, su manera de reaccionar ante las situaciones, los rasgos que lo distinguen de los demás. Y todo ello empieza por una fórmula. Como nos enseña la artista, ilustradora y educadora Andrea Jen (@andrea_jen), la cabeza y el rostro son el punto de partida en este proceso. Un paso a paso infalible nos permite diseñarlos con método y precisión, sin olvidarnos de que existen diferentes aspectos a tener en cuenta dependiendo de si el personaje es femenino o masculino. Es lo que veremos en este vídeo:

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  • 15 actividades gratis para crear con pequeños artistas
    Craft

    15 actividades gratis para crear con pequeños artistas

    Creativos comparten contigo tutoriales, descargas y recursos para trabajar con la imaginación de niños en casa Recopilamos una lista de distintas actividades sencillas y divertidas que podrás hacer con el material que tengas a la mano en casa. Encontrarás muchos recursos para colorear, tutoriales para crear con las manos y para que los niños compongan sus primeras piezas de arte. ¡Que los disfrutes!

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  • Puño recomienda: el minimalismo de Woshibai
    Profesor Ilustración

    Puño recomienda: el minimalismo de Woshibai

    Descubre las finas creaciones de este ilustrador chino A pesar de su estilo sencillo y su aséptico universo, las ilustraciones y los cómics de Woshibai tienen una potencia descomunal, casi sobrehumana. Su línea es limpia, clara y minimalista, claramente adquirida durante sus estudios de Diseño Industrial.

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  • Cómo tejer en ganchillo un oso lapicero
    Profesor Craft

    Cómo tejer en ganchillo un oso lapicero

    Sigue sencillos pasos para crear un divertido y funcional amigurumi ¡Hola! Mi nombre es Leire Villar (@ameskeria), y soy fotógrafa y diseñadora en ganchillo. Me gusta mucho crear todo tipo de diseños en crochet, porque es maravilloso comprobar que eres capaz de hacer cosas bonitas con tus propias manos. A continuación compartiré contigo un tutorial para crear un oso lapicero. Es una funda que cubrirá un tarro. Podrás ver las instrucciones básicas y más abajo el vídeo completo. ¡Espero que lo disfrutes!

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  • La importancia de bocetar todos los días
    Ilustración

    La importancia de bocetar todos los días

    Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.

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  • Tutorial Ilustración: técnica para colorear con acuarela
    Profesor Ilustración

    Tutorial Ilustración: técnica para colorear con acuarela

    Aprende técnicas para aplicar de forma rápida y sencilla el color a tus historias ilustradas con Paula Bossio Una forma muy interesante de dar vida a tus dibujos es elegir la acuarela como técnica para colorearlos. La flexibilidad de esta disciplina permite dar a tus ilustraciones un estilo muy original, así que si consideras que puede encajar con tu ilustración, vale la pena dar el salto y experimentar con ella. Para que te atrevas a utilizar esta técnica en tus ilustraciones, la diseñadora gráfica, ilustradora y autora Paula Bossio (@paulabossio) nos explica en este tutorial cómo aplicar de forma rápida y sencilla una serie de técnicas para darle color a tus trabajos. ¡Prepara tu boceto y vamos allá!

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  • Cómo envejecer tus marcos de madera
    Profesor Craft

    Cómo envejecer tus marcos de madera

    ¿Quieres dar una nueva vida a tus marcos de siempre? Trátalos como piezas únicas llena de personalidad, no solo como un soporte para tus imágenes u objetos. Consigue aportar un estilo vintage a tus marcos de una forma rápida y sencilla. En el siguiente video tip, la diseñadora y enmarcadora Coy Aballay, de @elpezenmarcado, compartirá contigo su técnica para envejecer la madera en solo 3 pasos:

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  • Do’s y Don’ts para elegir una tipografía corporativa
    Tipografía, caligrafía y lettering

    Do’s y Don’ts para elegir una tipografía corporativa

    Bauertypes comparte consideraciones básicas sobre el uso de tipografías en la identidad de una marca La tipografía es un elemento esencial en todo proyecto de diseño. Para la identidad corporativa de una marca, se convierte en uno de los factores clave que se deben considerar al momento de construir una identidad visual, lo mismo que el logo, la paleta de color o el nombre mismo.

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  • Cómo presentar un logotipo al cliente
    Diseño

    Cómo presentar un logotipo al cliente

    Conoce los consejos de Quique Ollervides para que todos tus logos causen la mejor impresión Después de finalizar un proyecto de diseño de un logotipo para una marca, llegará el momento crucial: presentárselo al cliente. Como seguramente sabrás, esta no siempre es una tarea fácil. Es posible que a primera vista, tu logo no le convenza. Quizá no se parecía a una idea que ya tenía en mente, o no entienda muy bien el alcance de tu propuesta. Quique Ollervides (@quique_ollervides), diseñador gráfico especializado en diseño tipográfico, branding e identidad, comparte contigo algunos consejos para cada vez que entregues un logo, obtengas la mejor reacción en tu cliente. En este ejemplo, Quique diseñó un logotipo para un restaurante ficticio, que aparece en la película Pulp Fiction.

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  • ¿Cómo se volvió tan popular el azulejo?
    Arte

    ¿Cómo se volvió tan popular el azulejo?

    Empleado en construcciones por diversas culturas con propósitos decorativos, el azulejo ha ganado diferentes usos y se mantiene vivo en la memoria de muchos Es común y habitual que se usen diferentes materiales en la labor arquitectónica, pero quizá ninguno de ellos es tan popular y versátil como el azulejo. Eso se debe no solo a lo variados y vibrantes que pueden ser sus diseños, sino también a la facilidad de su producción, popularizada a partir del siglo XVIII. Los primeros registros de azulejos en la historia se remontan al Antiguo Egipto y Mesopotamia, cundiendo especialmente entre los árabes. No fue sino en el siglo XIV, sin embargo, cuando el azulejo alcanzó Europa, volviéndose un símbolo de status en países como España, Holanda y Portugal. Descubre la popular trayectoria de ese elemento en el vídeo a continuación:

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  • Diarios Domestika: ADVNTR Studio
    Diseño

    Diarios Domestika: ADVNTR Studio

    La pareja creativa de diseñadores y animadores Willie y Jillian Russell nos da consejos para mantenernos activos sin salir de casa Encontrar una pareja creativa que nos complemente profesionalmente puede ser una opción muy interesante conforme desarrollamos nuestra carrera: contar con la opinión de otro siempre es muy útil y compartir el proceso ayuda a valorar mejor nuestras fortalezas y debilidades, pudiendo aceptar trabajos y encargos que tal vez, individualmente, no podríamos asumir. Los diseñadores y animadores (y pareja creativa) Willie y Jillian Russell, fundadores de ADVNTR Studio, hacen un repaso a su trayectoria e inquietudes artísticas en este Diarios Domestika, además de hacernos un tour por su estudio/hogar y compartir consejos para seguir cultivando nuestra creatividad estemos donde estemos. Descúbrelo a continuación:

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  • 15 sketchbooks de la comunidad
    Profesor Ilustración

    15 sketchbooks de la comunidad

    Conoce a algunos de los artistas de la comunidad de Domestika y sus cuadernos de bocetos Hace unas semanas, invitamos a la comunidad a compartir en el foro sus sketchbooks. Muchos creativos usan esta herramienta para volcar las ideas que surgen en su mente, cultivando así su potencial y ejercitando su imaginación. A continuación te mostramos el trabajo de algunos de los artistas y creativos que participaron en la convocatoria.

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  • Tutorial Bordado: cómo crear un aplique
    Profesor Craft

    Tutorial Bordado: cómo crear un aplique

    Aprende los tips clave para convertir tus bordados en aplique con Amarpo, el sello artístico de diseño textil de Ana María Restrepo Si te gusta bordar, deberías considerar la posibilidad de convertir tus creaciones en apliques. Gracias a este proceso, tus obras bordadas tendrán muchos más usos y podrán ser trasladadas a todo tipo de superficies y prendas. Ana María Restrepo, (@anamaria_10), la mente detrás del sello de diseño textil Amarpo, comparte en este tutorial las técnicas y consejos necesarios para ampliar las posibilidades de nuestras piezas bordadas. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • 5 artistas del retrato tipográfico que te inspirarán
    Tipografía, caligrafía y lettering

    5 artistas del retrato tipográfico que te inspirarán

    Conoce a ilustradores que juegan con palabras y tipografía para crear imágenes únicas Se dice que una imagen vale más que mil palabras, pero también puede estar hecha de ellas. El retrato tipográfico, una tendencia en auge en el mundo de la ilustración, combina la belleza del lettering con el poder del retrato para crear imágenes atractivas, a menudo cargadas de mensajes poderosos. Conoce a estos 5 diseñadores que hacen del retrato tipográfico un arte, cada uno con su estilo personal, pero con los mismos resultados sorprendentes.

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  • BCN Rise & Fall: el street art en Barcelona
    Cine y vídeo

    BCN Rise & Fall: el street art en Barcelona

    Mira este documental sobre la época dorada del arte urbano en Barcelona Barcelona se convirtió en los años noventa en uno de los destinos imperdibles de los artistas urbanos. De pronto las paredes de la ciudad se vieron inundadas del arte de creadores de renombre internacional como Banksy, Space Invaders, London Police y Os Gemeos, entre muchos otros. El documental BCN Rise & Fall repasa la época dorada del street art en Barcelona y llega hasta su situación actual. Es un importante análisis sobre cómo se gestó la peculiar escena del graffitti y el arte urbano en la ciudad.

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  • Descarga gratis ejercicios de gestión de estilos para InDesign
    Diseño

    Descarga gratis ejercicios de gestión de estilos para InDesign

    Practica tus habilidades para proyectos de diseño editorial Cuando te enfrentas a un proyecto de diseño que involucra una cantidad considerable de texto, como un libro, una revista, un folleto o un manual, lo ideal es trabajarlo en un software como Adobe Indesign. Esta aplicación se usa para componer páginas, y aunque también podrás usas vectores y funciones similares a las de Illustrator, le sacarás el mayor provecho si exploras sus posibilidades , como la creación páginas maestras y estilos de página. Javier Alcaraz (@javieralcaraz), diseñador gráfico especializado en dirección de arte, diseño tipográfico y editorial, comparte contigo tres útiles ejercicios para practicar los estilos en InDesign.

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  • 14 recursos gratis de tipografía
    Tipografía, caligrafía y lettering

    14 recursos gratis de tipografía

    Descubre sitios web y herramientas gratuitas para crear proyectos de diseño con tipografía La tipografía es un elemento esencial para distintas ramas de diseño. Sin importar tu grado de experiencia, los sitios y recursos que recopilamos a continuación te servirán para investigar, inspirarte, crear y hasta jugar con las fuentes. Sitios de investigación e inspiración What The Font Si alguna vez te ha sucedido que ves una tipografía, pero no consigues identificarla, esta es la solución para ti. Esta aplicación para móviles o búsqueda en web te permite subir una imagen, y su banco de más de 130 mil fuentes encontrará cuál es la tipografía en uso. También encontrarás enlaces directos a las tipografías similares.

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  • Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores
    Ilustración

    Técnicas de ilustración: una práctica para trabajar con rotuladores

    Conoce a través de ejercicios prácticos algunas formas de usar los rotuladores o marcadores Hoy hablaremos de los rotuladores como una herramienta de ilustración. El rotulador o marcador es una de las herramientas de artes gráficas más recientes si lo comparamos con la antigüedad que tienen el lápiz o la acuarela, por ejemplo. Son muchos los ilustradores profesionales que los emplean en su trabajo, en muchas ocasiones mezclados con otras técnicas como el lápiz de color con el que combina muy bien. El rotulador es una herramienta muy rápida y limpia, aunque no es precisamente barata. Con algunos de ellos podemos llegar a obtener resultados visuales similares a la acuarela al aplicarlo de manera que se dejen ver en el papel las "pinceladas" del rotulador, consiguiendo así ilustraciones muy expresivas. También podemos utilizar el rotulador para lograr colores planos que cubran ciertas áreas de manera uniforme.

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  • La ilustración de Marcos Chin
    Ilustración

    La ilustración de Marcos Chin

    Conoce al icónico ilustrador Marcos Chin a través de piezas que definen su arte Marcos Chin ha trabajo con todo tipo de empresas: desde Google hasta Ford; desde la revista Rolling Stone hasta The New York Times. Pero él no creció en medio de circunstancias privilegiadas. La guerra civil obligó a su familia a dejar Mozambique, país en el que nació a mediados de los años setenta. Marcos tuvo que comenzar a trabajar cuando tenía 10 años. “He pagado personalmente por la mayoría de mis compras significativas desde que era niño”, dijo en una entrevista. “Desde la ropa para ir a la escuela, libros, víveres, mi educación universitaria, la renta, y ahora, la hipoteca”. Conoce más de Marcos en su charla de Domestika Live, en la que habló sobre su trayectoria y particular uso del color. Y ahora, te presentamos una colección de su obra, con piezas que lo han llevado hasta donde está actualmente.

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