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Descubre el proceso de construcción de un personaje de ilustración 3D y su preparación para ser convertido en render
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Descubre el proceso de construcción de un personaje de ilustración 3D y su preparación para ser convertido en render
Descubre cómo transformar tus fotos creando una atmósfera futurista mediante elementos sci-fi, con el artista Diogo Sampaio Crear nuevos mundos a partir de nuestra imaginación es algo que lleva miles de años presente en la humanidad. La ciencia ficción puede considerarse un género o un estilo que hace referencia a conceptos ficticios o imaginativos relacionados con el futuro, la ciencia y la tecnología. Entre los temas más abordados en la ciencia ficción están el espacio, los viajes espaciales o temporales, las distopías, los universos paralelos, el cambio climático, la vida extraterrestre, los apocalipsis o un futuro dominado por máquinas o en el que estas predominan, entre muchos otros. Al fin y al cabo, la excusa del estilo da pie a utilizar el poder de imaginación de cada uno. El artista conceptual y matte painter Diogo Sampaio (@diogosampaio) crea escenas surrealistas y futuristas combinando distintas imágenes. A diferencia de la fotografía tradicional, no capta momentos, sino ideas para proyectos que se desarrollarán posteriormente a través de fotomontajes, muchos de ellos construidos con elementos inspirados en la estética de la ciencia ficción. Sus imágenes, además de ofrecer composiciones prácticamente imposibles, consiguen transmitir realismo en escenas improbables. En este tutorial, Diogo enseña a crear una estética sci-fi con rapidez, con tan solo unas pocas herramientas de Adobe Photoshop.
Deja fluir tu creatividad ilustrando durante 31 días y gana cursos de Domestika gracias a tus creaciones El mes de Octubre es sinónimo de dibujar sin límites durante 31 días. En Domestika queremos mantener esta sana costumbre y acompañarte en este challenge en el que miles de personas de todo el mundo crean una pieza a diario durante todo el mes. Un esfuerzo que, por supuesto, tiene recompensa. ¡Descúbrela a continuación y gana cursos gratis! Para ayudarte en el desafío hemos creado un listado de términos para que los dibujes cada día en tu estilo. Será una manera de conocer qué te inspira a crear y cuál es la técnica con la que dejas fluir tu creatividad. ¿Te atreves?
Aprende a crear una historia infantil Flash Fiction cautivadora con los consejos profesionales de una experta Algunas de las mejores historias que escuchamos a lo largo de nuestras vidas son las que realmente sucedieron. Ya sea con un amigo, familiar o una persona conocida, una aventura inesperada y divertida puede convertirse en una excelente narrativa para los niños. Simplemente hay que usar herramientas creativas para explorar completamente las posibilidades de la imaginación de un niño. Catarina Sobral (@catarina_sobral), ilustradora portuguesa y autora de libros ilustrados infantiles, es capaz de contar una historia inolvidable, captando la atención del lector y haciéndole reflexionar sobre algunos de los momentos más interesantes de su vida.
Descubre el rol del diseño efímero a lo largo de la historia, las construcciones más famosas y su aplicación actual
SEO, SEM, Youtubers: Analizamos los empleos creativos que nacieron gracias a las poderosas herramientas de Google
Aprende los dos y don’ts de este arte que aparenta ser muy fácil con el caricaturista Jimmy Craig Las tiras cómicas son esas pequeñas historias visuales que pueden hacerte reír, llorar o hacerte sentir escalofríos de horror. A menudo, pueden llegar a quedarse impresas en tu mente por un tiempo prolongado, pues su naturaleza breve y visual las hace ideales para compartirse a través de redes sociales, donde muchas de ellas llegan a alcanzar un estatus viral. Seguramente has visto las tiras cómicas convertidas en meme del caricaturista Jimmy Craig (@jimmycraig). Sus simples pero altamente efectivas historias lo han hecho alcanzar más de un millón de seguidores en sus diferentes plataformas de redes sociales. Su cómic sobre animales, They Can Talk, se hizo tan popular que lo ha llevado a publicar un libro, producir una exitosa línea de juegos de cartas y atraer a varios e importantes estudios de animación. Acompaña a Jimmy en este tutorial, en el cual te comparte los dos y don’ts que debes considerar a la hora de crear tu propia tira cómica.
Acompañamos a la creadora de ORA The Floral Agency en un día de trabajo Juliana Bustillo es una diseñadora floral colombiana y también la creadora de ORA The Floral Agency, una exitosa floristería de Bogotá especializada en crear experiencias florales para grandes marcas como Carolina Herrera, Cartier, Mont Blanc, H&M y muchas otras. En este Diarios Domestika, acompañamos a la florista en un día de trabajo y descubrimos un poco más sobre su proceso creativo. ¡No te lo pierdas!
Descubre el popular método DIY de teñido textil basado en la técnica japonesa Shibori y crea diseños y piezas únicas
Aprende los trucos de expertos en Procreate, Photoshop o Illustrator y conviértete en un ilustrador digital profesional
A través de su trayectoria, el artista multimedia muestra cómo es posible descubrir al artista que llevas dentro
Desde la creación de manga y gifs hasta bocetos de moda, estos tutoriales te ayudarán a dominar Procreate La ilustración digital ha contado a lo largo de su historia con varios programas importantes, desde FreeHand hasta Adobe Illustrator, pasando por CorelDRAW y muchos más. Ahora le toca a Procreate, el programa de ilustración para iPad que se ha vuelto rápidamente popular entre ilustradores y artistas visuales gracias a su bajo precio, su amplio conjunto de herramientas y sus controles, muy intuitivos. Dominar Procreate es una habilidad esencial para cualquier profesional de la ilustración, de la animación y del lettering que quiera estar conectado a las principales tendencias del mercado y a las posibilidades creativas que ofrece la aplicación.
Conoce la planificación de una experta y descubre las fechas clave para mejorar el rendimiento de tus contenidos
Aprende con Chanel Greco 5 formas de usar Gmail para trabajar de forma más eficiente y productiva Con más de 1,800 millones de usuarios alrededor del mundo, Gmail es el proveedor de correo electrónico más usado. ¡Y no es ninguna sorpresa! Después de todo, hay muchas razones para elegirlo, especialmente si lo vas a usar en tu negocio. Su seguridad mejorada, el almacenamiento en la nube y lo fácil que es para tus empleados acceder a él, sin importar su ubicación, son solo algunos ejemplos de lo anterior. Sin embargo, sus numerosas funciones para ayudarte a organizar y priorizar tu flujo de trabajo son igualmente importantes. Chanel Greco (@chanelgreco) es una profesora experta en Google Workspace que domina el uso de las herramientas digitales para hacer que tu trabajo sea lo más eficiente posible. En este tutorial, te enseñará 5 consejos para empezar a usar tu cuenta de Gmail de forma más eficiente, de modo que puedas maximizar tu productividad y hacer que tu trabajo sea más inteligente. En él también te vas a familiarizar con sus funciones básicas, perderás el miedo a usarlas y lograrás manejar tu flujo de trabajo de forma exitosa.
El sevillano Daniel Benítez cuenta qué hace un profesional del arte del píxel y cómo creó los stickers de La Casa de Papel
Descubre cómo preparar sesiones fotográficas para crear contenidos visuales impactantes para las redes sociales Las redes sociales no dejan de crecer y traen consigo nuevas tendencias fotográficas y de contenidos. Es en este panorama donde la fotografía flat lay se impone como el estilo del momento, ideal para presentar productos, estilo de vida, proyectos en desarrollo, preparativos de un viaje, etc. Darren Rowlands (@darrenrowlands), fotógrafo lifestyle y creador de contenidos de vídeo, utiliza este estilo fotográfico para compartir sus aventuras creativas y su trayectoria profesional en Instagram.
Accede de forma gratuita a carteles de las fiestas de La Mercè y eventos de Barcelona, creados por importantes diseñadores
Descubre quién inventó y cómo se hacen las ilustraciones digitales que aparecen en tu página de inicio de Google Es muy fácil distraerse antes de comenzar una búsqueda en Google. Por ello, para captar nuestra atención, es frecuente encontrar ilustraciones digitales o juegos interactivos en su página de inicio. Estos Doodles sirven para recordar una serie de eventos, celebraciones o aniversarios, y generalmente entrelazan sus imágenes con la palabra “Google”. Pero, ¿quiénes están detrás de los Doodles de Google?, ¿cómo fue que cobraron importancia?, ¿quién decide qué eventos celebrar? y ¿acaso todos vemos los mismos Doodles? Para descubrirlo, no necesitas iniciar una búsqueda exhaustiva en Google: aquí te ofrecemos todas las respuestas.
Aprende estos atajos básicos para acelerar tu trabajo en Mac y ahorrar tiempo en Illustrator, Photoshop e InDesign El MacOS es un sistema completo y muy fluido utilizado por la mayoría de los creativos y diseñadores para desarrollar proyectos, desde los más sencillos hasta los más complejos. En este contexto, dominar los principales atajos de teclado de los programas Illustrator, Photoshop e InDesign es esencial si quieres agilizar tu rutina. Pensando en ti, que utilizas este sistema operativo a diario, hemos recopilado una lista con los shortcuts más utilizados para ahorrarte tiempo, esfuerzo y convertirte en un experto. ¡Echa un vistazo!
Descubre los pinceles favoritos de una experta ilustradora de cómics y atrévete a crear nuevos personajes
Descubre estos ejercicios que te ayudarán a sacarle el máximo partido a tu voz, con el actor de doblaje Sergio Zamora
Laura Pérez revela el proceso creativo de los títulos y las ilustraciones de la serie 'Solo asesinatos en el edificio'
Descubre, de la mano de Fábrica de Texturas, cómo renovar o personalizar las cubiertas de tus cuadernos o libros
Descubre cómo es un día normal en la vida de una tatuadora de línea fina con la ilustradora y artista británica Ella Rose La primera elección universitaria de Ella Rose (@elrose) fue la carrera de Diseño de modas, para después mudarse hacia el marketing y el diseño gráfico antes de encontrar su verdadera vocación como tatuadora. Poco tiempo después de terminar su periodo como aprendiz en NR Studios, abrió su propio estudio, un acogedor establecimiento en el frondoso distrito sudoeste de Londres. Hoy, clientes de todas partes vienen al estudio de Ella para tatuarse los diseños a medida que realiza inspirándose en la naturaleza. Acompaña a Ella Rose en este Diarios Domestika mientras comparte su proceso creativo, que abarca desde la inspiración floral hasta el arte corporal.
Aprende técnicas de animación 2D y 3D, diseño de personajes y tipografía de la mano de los mejores especialistas En 1995, en la época en que Pixar estrenaba la película de animación Toy Story, la ilustración 3D no era mainstream, sino que se asemejaba más a dar palos de ciego, a una apuesta. El largometraje recaudó más de 300 millones de dólares y abrió la puerta a un mercado que sigue creciendo en la actualidad. Una apuesta segura. Si pensamos en las animaciones que han surgido desde entonces, el lenguaje 3D se ha convertido en el estándar de innumerables narrativas, desde la televisión hasta los videojuegos, evolucionando a pasos agigantados junto con la tecnología.
Aprende a acelerar tu proceso de pintura usando óleos y pintura en aerosol con Nikolas Antoniou La pintura al óleo tiene la reputación de ser una técnica con procesos lentos, en parte gracias al prolongado tiempo que implica el secado. Sin embargo, en contra de lo que muchos creen, es posible crear un retrato rápidamente utilizando pinturas al óleo. El pintor Nikolas Antoniou (@antoniounikolas1), originario de Chipre, crea retratos experimentales con medios mixtos. El resultado es una poderosa mezcla entre atmósfera y emociones que logra a través de pinceladas gruesas y veloces y un toque de pintura en aerosol. Su trabajo ha sido exhibido en galerías de todo el mundo, como Morren Galleries, en Países Bajos, y Alpha C. K Art Gallery, en Chipre. También ha colaborado con el gigante de los destilados Absolut Vodka. En este tutorial, Nikolas Antoniou destroza cualquier prejuicio que puedas tener acerca de la pintura al óleo, demostrándote que puedes crear un retrato súper rápido y con estilo al fusionar el óleo con la pintura en aerosol.
Aprende todos los tipos de formatos para vídeos e imágenes en Facebook Ads
Desafiamos a la artista textil Marta Afonso a hacer experimentos inusuales de impresión sobre papel. ¿Cuál será el resultado? Marta Afonso (@martajmafonso) es la artista textil e ilustradora que está detrás de Atelier Karaka, un estudio creativo especializado en la impresión manual de tejidos, el diseño de patrones y la ilustración. Heredó de su abuela la habilidad y el amor por el trabajo con telas. Estudió diseño textil e hizo cursos de patronaje y costura de prendas. Tras asistir a un taller de grabado, se enamoró de las técnicas de linograbado y xilografía. De ahí surgió el deseo de no solo crear prendas únicas, sino también de desarrollar su estampado. Domestika sacó a la artista de su zona de confort y le propuso un reto que implicaba experimentos con la impresión en papel y mucha creatividad. Marta tenía que elegir entre algunos objetos de una caja, con los ojos cerrados, y a partir de ellos desarrollar experimentos en papel y crear algo útil. ¿Quieres saber qué tal le fue? ¡No te lo pierdas!
Simplifica tu trabajo de edición fotográfica en Adobe Lightroom con estos atajos de teclado esenciales Adobe Lightroom llegó, hace ya más de diez años, para facilitar el flujo de trabajo de cualquier fotógrafo digital. Desde la descarga de las imágenes hasta los procesos de edición o "revelado", Lightroom es un programa intuitivo capaz de ofrecer resultados estupendos en poco tiempo. En muchas ocasiones, los usuarios del programa necesitarán trabajar con enormes cantidades de fotos, por lo que agilizar los procesos es básico para estar a la altura de las fechas de entrega. Aquí es donde entran los atajos de teclado, que nos facilitarán mucho el trabajo.
Descubre los brushes exclusivos de un experto en fotomontaje y crea fotografías y proyectos increíbles El fotomontaje es una técnica híbrida y versátil que permite crear y combinar imágenes en un formato único, a veces surrealista e idealista. Esta idealización de realidades alternativas surgió con los dadaístas en 1915, que protestaban contra los horrores de la Primera Guerra Mundial. Años más tarde, los surrealistas utilizaron la técnica para reunir imágenes contrastadas sin forma para dialogar con el inconsciente que existe en cada uno de nosotros. Retratar ideas fantásticas en obras realistas es la pasión de la artista digital Natacha Einat (@skipandwork), que en su obra trabaja metáforas visuales que dialogan con conceptos de crecimiento, transformación y positividad.