Diseño editorial

Adéntrate en la disciplina del diseño gráfico dedicada al arte, maquetación y composición de revistas, periódicos, libros o discos

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  • Agilice su flujo de trabajo de diseño con maquetas de IA: Un tutorial con Katya Kovalenko
    Profesor Diseño Web y App

    Agilice su flujo de trabajo de diseño con maquetas de IA: Un tutorial con Katya Kovalenko

    ¿Estás cansado de pasar horas creando maquetas para tus proyectos de diseño? La creación de maquetas, especialmente para productos digitales, puede ser una tarea que lleve mucho tiempo. Pero no temas, tenemos una solución que no sólo te ahorrará tiempo, sino que también elevará la calidad de tus maquetas. En este tutorial, vamos a explorar cómo utilizar Shots.so, una herramienta gratuita e increíblemente fácil de usar, para crear maquetas impresionantes y altamente personalizables en tan sólo unos clics. Soy Katya Kovalenko, diseñadora de presentaciones y profesora. He tenido el privilegio de trabajar con nuevas empresas y compañías, ayudándolas a conseguir inversiones, impulsar las ventas y dejar una impresión duradera a través de presentaciones impactantes. Mi objetivo es dotarte de las herramientas y los conocimientos necesarios para aprovechar el potencial transformador de las herramientas de IA y dar rienda suelta a tu creatividad. ¡Manos a la obra!

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  • ¿Qué es el diseño editorial? 5 ejemplos de éxito en papel y digital
    Diseño

    ¿Qué es el diseño editorial? 5 ejemplos de éxito en papel y digital

    Aprende los principios básicos y crea publicaciones editoriales con identidad de marca y un diseño llamativo Una publicación o un medio de comunicación necesita tener una personalidad reconocible, y el trabajo del diseñador consiste en expresarla de forma visual. El diseño editorial comprende los sistemas de diseño utilizados para contar historias para revistas, sitios web y periódicos, entre otros. La comunicación directa y con significado genera confianza en el lector y te asegura la fidelidad del público.

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  • Tutorial InDesign: 4 tips básicos para crear una portada de revista
    Profesor Diseño

    Tutorial InDesign: 4 tips básicos para crear una portada de revista

    Aprende a crear una portada editorial desde cero usando Adobe InDesign con Friendhood Studio La portada de una revista es lo primero que ve la audiencia, por ello es importante hacerla destacar a través de sus aspectos positivos. A final de cuentas, una buena portada puede hacer que un cliente elija tu revista o prefiera comprar otra del aparador. Alex Reece e Isabella Bunnell son los creativos detrás de Friendhood (@friendhood), un estudio de diseño y branding que se especializa en ayudar a las marcas a funcionar de forma estratégica y conectar con su audiencia. Juntos, han trabajado con múltiples marcas de diferentes sectores buscando siempre generar un impacto positivo. En este tutorial, nos comparten cuatro simples consejos que te ayudarán a crear una portada de revista que agote todos los ejemplares a la venta. Lo único que vas a necesitar es tener instalado Adobe InDesign en tu computadora.

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  • Tutorial Diseño editorial: cómo combinar tipografías
    Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

    Tutorial Diseño editorial: cómo combinar tipografías

    Aprende por qué es importante escoger bien las fuentes y cómo hacerlo correctamente, con Javier Alcaraz Javier Alcaraz es un diseñador gráfico especializado en editorial, branding y tipografía. Para él, los colores, la forma, el espacio, el equilibrio, la asimetría y muchas otras consideraciones son la clave para la composición tipográfica perfecta. En este tutorial, nos explica algunas claves para combinar bien las tipografías en tus diseños editoriales. Descubre más en el vídeo.

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  • Tutorial Diseño Editorial: cómo crear un dummy digital
    Profesor Diseño

    Tutorial Diseño Editorial: cómo crear un dummy digital

    Aprende a diseñar, paso a paso, un mockup o dummy digital de tu libro impreso en Adobe Photoshop con Daniel Bolivar Si bien el dicho "no juzgues un libro por su carátula" posee mucha verdad, también es cierto que la primera impresión que tiene un lector de un libro es a partir de su portada. El momento que una portada atrapa el interés de un posible lector, y abre el libro para indagar más, es ahí donde ocurre la magia. Daniel Bolívar (@daniel_bolivar) es diseñador editorial e ilustrador con experiencia diseñando portadas de libros para editoriales como Penguin Random House y Grupo Planeta, entre otras. En el siguiente tutorial, Daniel te enseña cómo diseñar un mockup o dummy digital para la portada de tu libro utilizando técnicas básicas en Adobe Photoshop.

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  • 10 diseños de portadas de libros de la comunidad de Domestika
    Profesor Diseño

    10 diseños de portadas de libros de la comunidad de Domestika

    El diseñador editorial Daniel Bolivar retó a la comunidad de Domestika a diseñar la portada de un libro Para conmemorar el Día Internacional del Libro, el diseñador editorial e ilustrador mexicano Daniel Bolivar (@daniel_bolivar) invitó a la comunidad de Domestika a participar de una actividad que une tres pasiones: la literatura, el diseño editorial y la ilustración. ¿El reto? Diseñar la portada de un libro, ya fuera una obra literaria existente o imaginaria. A continuación te mostramos una selección de 10 trabajos destacados en este hilo del foro. ¡Muchas gracias a todos por participar y felicitaciones por tanto talento! Alba Sanfulgencio (@albasanfulgencio) Murcia, España

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  • Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros
    Diseño

    Milton Glaser, diseñador icónico de I ❤ NY, en Domestika Maestros

    Repasamos la vida y obra de a uno de los diseñadores más influyentes del siglo XX: desde el logo I ❤ NY hasta sus trabajos editoriales No es habitual, como diseñador, poder afirmar que no solo uno, sino varios de tus trabajos, se han vuelto universales. Sin embargo, ese es el caso del estadounidense Milton Glaser (Nueva York, 1929- 2020), cuya influencia en áreas creativas que van desde el diseño editorial hasta el branding, pasando por el diseño de interiores, es incalculable. Fundador de New York Magazine y autor del logotipo I ❤ NY, por citar solo algunos de sus logros, Glaser ha sido una parte imprescindible de la historia del diseño. Milton Glaser falleció de causas naturales a los 91 años, el día de su cumpleaños, el 26 de junio de 2020. Acompáñanos a recordar su legado en esta conversación que tuvimos con él en su estudio neoyorquino, en la que repasó algunos de los hitos de una carrera irrepetible.

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  • 8 tutoriales gratis de diseño editorial clave para principiantes
    Profesor Diseño

    8 tutoriales gratis de diseño editorial clave para principiantes

    Aprende a elegir tipografías y a usar InDesign para tus proyectos con estos tutoriales de expertos El diseño editorial es la rama del diseño gráfico que se encarga de la maquetación y composición de todo tipo de publicaciones: libros, revistas, periódicos, etc. El principal objetivo de este tipo de diseño es lograr un resultado atractivo y funcional para el lector y conseguir una armonía perfecta entre forma y contenido. Si quieres comprender en detalle los aspectos del diseño editorial, haz clic en el título de cada tutorial. Sino, puedes ir mirando cada video. ¡Que los disfrutes!

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  • Cómo poner en marcha tu idea para hacer un libro plegable
    Ilustración

    Cómo poner en marcha tu idea para hacer un libro plegable

    Cómo arrancar tu proyecto de libro plegable y qué necesitas para hacerlo realidad Roger Ycaza (@rogerycaza) es un galardonado ilustrador, autor y músico originario de Ecuador, quien además se ha especializado en producir libros para niños. Uno de sus formatos favoritos es el libro plegable, pues permite que las ilustraciones cobren protagonismo. Además, incentiva al autor a explorar nuevas formas de conectar el lenguaje visual con el texto. En este post, Roger nos lleva a través de su proceso para generar una idea que desemboque en un libro nuevo. También nos muestra diferentes formatos plegables y recomienda materiales para dar vida a estas creaciones.

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  • Una breve historia de las portadas de libros
    Escritura

    Una breve historia de las portadas de libros

    Descubre cómo han evolucionado las portadas de libros a lo largo de los siglos con Silja Götz Al principio, los libros estaban encuadernados en cuero, hechos para adaptarse a la biblioteca de alguien. Recién en el siglo XIX empezaron a aparecer imágenes en las portadas para darnos una idea del contenido de un libro. Silja Götz (@Silja) es una ilustradora alemana que ha trabajado con clientes como The New Yorker, Elle, Vogue, Vanity Fair y Die Zeit. Y sus ilustraciones adornan las portadas de los libros de editoriales como Penguin Random House, Harper Collins, Gräfe und Unzer y Doubleday. En su curso de Domestika, revela los secretos de la ilustración conceptual para crear portadas de libros llamativas y nos cuenta cómo evolucionaron las portadas de libros durante el último siglo.

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  • 15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño
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    15 cursos online esenciales para regalar a los amantes del diseño

    Descubre cómo inspirar a alguien para que empiece a trabajar con diseño UX, logos, branding y diseño de interiores con los mejores expertos La palabra “diseño” es misteriosa y diversa. Se trata de un concepto que habla de la concepción e idealización de un producto, de un servicio, de un proceso, de un utensilio, de un embalaje o de una publicación, entre otras muchas cosas. Los aspectos básicos y complejos de algo se definen a través del diseño. Desde una taza de café hasta el ordenador en el que trabajas: en todo se ha aplicado algún tipo de proceso de diseño para hacer posible el producto. Por tanto, como ves, el diseño está omnipresente. Para ayudarte a decidir por dónde empezar a ampliar tus conocimientos de diseño o qué regalarle a un amigo o familiar, hemos seleccionado varias técnicas y a los mejores expertos y los hemos reunido en 15 cursos que no te puedes perder. Diseño de logotipos: del concepto a la presentación, un curso de Sagi Haviv Encontrar el equilibrio entre simplicidad y originalidad es una de las tareas más difíciles en el diseño gráfico y un aspecto en el que Sagi Haviv (@sagi) destaca. A lo largo de los años, el diseñador neoyorquino ha creado logotipos icónicos para el Abierto de Estados Unidos de tenis (US Open), National Geographic, Harvard University Press, y Conservation International, entre otros. En este curso Sagi te ayudará a acabar con algunos prejuicios sobre el diseño y a llegar a un nuevo nivel con tu trabajo y tu portafolio. Al trabajar en el proceso de búsqueda de un logo y una identidad para un cliente, podrás explorar tu propia identidad como diseñador gráfico.

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  • Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes
    Ilustración

    Cómo elegir referencias para inspirar el diseño de tus personajes

    Sigue estos consejos básicos de Marcio Takara para elegir y usar referencias visuales al dibujar personajes Una de las alegrías de crear un personaje de cómic es que puede ser lo que tú quieras: fuerte, débil, hermoso, feo, pequeño o enorme, e incluso puedes crear un universo totalmente nuevo para que habite en él. Sin embargo, es probable que desees ubicarlos en un mundo que al menos se asemeje a alguna parte de tu propia realidad. Nuestra imaginación es nuestra herramienta más poderosa, pero elegir cuidadosamente referencias creativas puede ayudarnos a diseñar héroes y villanos realistas y convincentes para nuestras historias. Una buena referencia también puede inspirarte a llevar tus creaciones a nuevos niveles y espacios diferentes. Aquí hay una colección de consejos del artista de cómics Marcio Takara (@marciotakara), que te ayudarán a encontrar referencias visuales y proporcionar los fundamentos básicos para tu próxima ilustración.

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  • Libros pop-up: inspiración editorial desplegable
    Profesor Diseño

    Libros pop-up: inspiración editorial desplegable

    Descubre cuáles son los libros pop-up favoritos de Silvia Hijano Coullaut, que le han inspirado a dedicarse a ellos profesionalmente Aunque los diseños de los libros pop-up actuales nos puedan hacer pensar que se trata de una tendencia moderna, lo cierto es que son muchos los ejemplos de publicaciones editoriales desplegables que se pueden encontrar a lo largo de la historia. La diseñadora Silvia Hijano Coullaut, fundadora del estudio Libracos (@silvia_libracos), nos habla de los libros pop-up que más le han influido, entre los que se encuentran algunas publicaciones que han visto la luz en los últimos años, pero también algunas más sorprendentes que se editaron muchos siglos atrás.

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  • Tipos y formatos de encuadernación de libros
    Profesor Diseño

    Tipos y formatos de encuadernación de libros

    La manera en que decidimos encuadernar un libro dependerá de diferentes factores, estos son los tipos de libros que existen A la hora de diseñar un libro, una de las primeras decisiones que debemos tomar es cuál va a ser su formato y, para ello, es imprescindible considerar razones y variables no solo estéticas, sino funcionales –y, claro está, también económicas, que son las que suelen dictar las limitaciones dadas por los tamaños en los que se fabrica el papel–. Hasta el siglo XX el formato y el tamaño de un libro estaban relacionados directamente con la importancia de la publicación; así, las grandes obras se editaban en grandes formatos y las menos importantes, en tamaños pequeños. Con el tiempo el formato se empezó a asociar más bien a la función del libro y la decisión comenzó a estar más condicionada por la estética, la función y el contenido de cada libro. En función del tipo de encuadernación, los libros se podrían categorizar en tres tipos:

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  • Mag Men: así reinventaron Bernard y Glaser el diseño editorial
    Diseño

    Mag Men: así reinventaron Bernard y Glaser el diseño editorial

    Descubre el libro que recorre la trayectoria de dos grandes pioneros del diseño editorial contemporáneo Durante más de cincuenta años, los estadounidenses Walter Bernard y Milton Glaser revolucionaron el diseño editorial, armaron una nueva forma de entender el aspecto de las revistas y, en el proceso, revitalizaron el arte de la narración visual. Su trabajo, juntos o por separado, en cabeceras como New York Magazine, Time o The Washington Post ya es historia del diseño. Un trabajo que ha sido recopilado en 'Mag Men', libro ilustrado conformado por ejemplos precisos de su genio, la honestidad de su trabajo y su mirada dentro del mundo del diseño de revistas. Una joya, llena de ejemplos originales del talento de Glaser y Bernard, cuyo fascinante proceso de creación puedes descubrir a continuación:

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  • Anatomía de un libro: descubre todas sus partes
    Profesor Diseño

    Anatomía de un libro: descubre todas sus partes

    Gabriela Rodríguez, de Fábrica de Texturas, resume de forma sintética las partes más importantes de un libro A la hora de empezar en el diseño editorial o la encuadernación de libros, dominar a la perfección la nomenclatura y utilidad de cada una de sus partes es esencial: solo así podremos comprender de verdad el amplio rango de recursos con el que podemos jugar para que nuestra publicación sea más atractiva. Para ayudarnos a entenderlo, nadie mejor que Gabriela Rodríguez, del taller de diseño y DIY Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas). Rodríguez es capaz de sintetizar de manera clara y sencilla todas las partes de un libro, desde la contraportada hasta el lomo. Descúbrelas en el siguiente vídeo:

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