Las 5 obras de arte intemporales de Miguel Ángel
Descubre las mejores obras de Miguel Ángel que han cautivado a los amantes del arte durante siglos, mostrando su increíble talento y visión artística.
Adéntrate en el mundo de la pintura con consejos, ejercicios y técnicas pictóricas para experimentar tu lado más creativo.
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Explora el cautivador mundo del grabado con estos 8 famosos grabadores. El grabado es el proceso de creación de obras de arte mediante la impresión sobre papel, tela, madera, metal u otras superficies. ¡El cielo es el límite (literalmente, tal vez…)! El “grabado tradicional” normalmente abarca solo el proceso de creación de impresiones mediante una técnica de procesado manual. Así que sí, ¡una “impresora” Canon Pixma no cuenta! 1. Jacques Hnizdovsky
¿Te gusta colorear? Descarga gratis tres mandalas, imprímelas y disfruta de horas de diversión y tranquilidad.
Descubre a pintores de Guatemala que son referentes del abstraccionismo, muralismo o realismo socialista del país
Descubre el significado del medio en el arte y cómo los artistas utilizan diferentes materiales y herramientas para expresar su visión creativa. Pero no en este bloque de texto. Tendrás que desplazarte con tu ratoncito para encontrar la definición debajo de esta imagen. Así mantenemos la interactividad. ¡Ya siento el subidón de dopamina! ¿Lo sientes tú?
Libera tu potencial artístico en 2024: no te pierdas estas 5 lecciones de acuarela gratis y empieza a pintar hoy mismo ¿Sabías que en Domestika contamos con algunas lecciones abiertas (es decir, gratuitas) en las que te mostramos cómo mejorar ciertas habilidades?Ya hemos publicado diferentes listas con este tipo de lecciones y en esta ocasión queremos hacerte llegar una serie de vídeos en los que podrás aprender diferentes técnicas de acuarela. Antes de nada, es importante que sepas que estas lecciones sólo son gratuitas durante 15 días desde el día de publicación de este artículo (12 de enero de 2024) y que para poder acceder a ellas tienes que iniciar sesión con tu cuenta de Domestika o registrarte si es que no tienes cuenta todavía. Lección abierta: Mezcla y preparación de colores
Explora estas ideas para pintar en lienzo, que incluyen diseños abstractos e incorporaciones de materiales únicos, para inspirar tu viaje artístico.
Como artista profesional de la acuarela, a menudo me preguntan: "¿Qué necesito para empezar a pintar con acuarela?". La gran noticia es que un buen kit de acuarela no tiene por qué ser complicado ni caro y, si eliges bien ahora, trabajarás con tus herramientas durante muchos años. Ya he escrito una guía gratuita en profundidad, "Resumen de materiales de inicio rápido para principiantes", que puedes encontrar al final del artículo, destinada a ayudar a los principiantes confiados a elegir las herramientas adecuadas para su estilo, pero si quieres una guía de inicio rápido, ¡estos son mis materiales favoritos de todos los tiempos!
Para mí, cada trazo es una historia que captura la esencia única de nuestros queridos peludos. Desde esos ojos llenos de amor hasta las travesuras que definen su personalidad, cada línea que dibujo es un tributo a la conexión especial que compartimos con nuestros fieles compañeros. Es por eso que quiero compartir contigo algunos trucos que he aprendido en el camino del retrato de mascotas.
Iniciar en acuarela puede ser abrumador. Desde dibujo hasta pinceles, descubre las herramientas esenciales y los favoritos para explorar la técnica con éxito.
Octubre quedó atrás y, con él, uno de los retos que más nos gusta en Domestika, aquel que te invita a hacer un dibujo cada día durante un mes. A través del hashtag #31Days31Drawing, los participantes de este reto compartieron sus obras, que se tenían que basar en una temática determinada. Los concursantes debían seguir un tema cada día y dejar volar su imaginación para hacer los dibujos más creativos. Aquí hemos seleccionado nuestros 10 favoritos. SEMANA 1 1. Autorretrato 2. Viajar 3. Letra 4. Montaña 5. Personaje favorito 6. Patrón 7. Animal favorito Autorretrato, de @sofia07_lc Con unos ojos que nos recuerdan a los dibujos manga, este autorretrato en blanco y negro con algunos toques de amarillo respira ternura y muestra un perfecto control del trazado de las líneas.
Celebra Halloween de forma creativa con sesiones en vivo con estos expertos. Descubre diferentes técnicas artísticas para esta espeluznante temporada.
Cuidar tus pinceles es esencial para mantener tu creatividad. Asegura la durabilidad, la consistencia y ahorra dinero a largo plazo. ¡Descubre cómo hacerlo como un profesional!
Descubre al gran genio Francis Bacon, el influyente pintor conocido por sus obras provocadoras e inquietantes.
Un viaje a través del arte, la historia y mucho más con algunas de las exposiciones de arte más impresionantes del mundo.
Análisis profundo del color y tintes naturales en diseño, abordando su relevancia histórica y trascendencia social.
Descubre qué es el surrealismo y sus características y la huella que ha dejado en la pintura y la literatura.
Descubre el movimiento Pop Art y cómo alcanzó su apogeo en la década de los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.
Ya puedes conocer 3900 páginas de los cuadernos personales del artista Paul Klee.
Aprende a identificar los tonos de piel y cómo transformar el color para conseguir pinturas de rostros y cuerpos vibrantes
Descubre por qué los zurdos tienden a ser más creativos. Conoce a los famosos artistas zurdos que han dejado su huella en el mundo del arte
Descubre 5 curiosidades sobre Andy Warhol, el famoso artista del pop art. Conoce detalles fascinantes de su vida y de su legado artístico
Celebra la vida y obra de David Hockney, uno de los artistas más influyentes del siglo XX. Descubre las 5 curiosidades que marcaron su carrera en pintura, fotografía y escenografía
Embárcate en un viaje de autodescubrimiento a través del antiguo arte de la pintura Sumi-e.
Excéntrico. Creativo. Provocativo. Egocéntrico. Enigmático. Obsesivo. Visionario. De bigotes refinados, que consideraba una obra de arte. Salvador Dalí se convirtió en uno de los pintores españoles más importantes de la historia del arte y es el máximo representante del surrealismo. Abarcó también otras disciplinas como la literatura, la moda, la escenografía, la escultura, el cine, incluso, la publicidad. Para Dalí no existían barreras en la vida profesional, pero tampoco a nivel personal. Vamos a dar un paseo por algunas, de las muchísimas curiosidades, que reflejan la personalidad de este grandísimo artista. “Salvador” por su hermano A Dalí le pusieron el nombre de su hermano, que había muerto meses antes de que él naciera. Dalí llegó a pensar que él era la reencarnación de su hermano y eso le afectó psicológicamente durante toda su vida.
Descubre usos, nociones básicas y experimenta la técnica de pintura acrílica gracias a esta completa guía de Adolfo Serra
Iníciate en la técnica del acrílico con estos cursos online impartidos por algunos de los mayores expertos de la técnica La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, es de secado rápido y sus pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque las pinturas acrílicas son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma, además cuentan con gran versatilidad del color y superposición, por lo que es la favorita de muchos artistas.
Jordi Labanda analiza los encargos y proyectos destacados que le han convertido en un ilustrador de talla mundial
Descarga gratis eBooks ilustrados, imágenes y pinturas ukiyo-e y aprende de arte clásico de Japón con estos recursos El arte japonés ha sido una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo durante miles de años. Con una enorme variedad de medios, desde los grabados en madera hasta el manga y el anime, la caligrafía y mucho más, sus influencias están por todas partes, desde el arte impresionista a las obras de Van Gogh. Si buscas inspiración creativa u obras de arte para usar en tus proyectos, a continuación hemos recopilado una lista de recursos online en los que puedes descargar gratuitamente reproducciones de arte de Japón y carteles de artistas icónicos, hojear eBooks ilustrados y aprender sobre todo tipo de géneros, desde el ukiyo-e al Yokohama-e.