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Adéntrate en el mundo de la pintura con consejos, ejercicios y técnicas pictóricas para experimentar tu lado más creativo.

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  • Pop Art: Qué es, características y artistas relevantes
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    Pop Art: Qué es, características y artistas relevantes

    Descubre el movimiento Pop Art y cómo alcanzó su apogeo en la década de los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.

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  • 8 curiosidades sobre Salvador Dalí
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    8 curiosidades sobre Salvador Dalí

    Excéntrico. Creativo. Provocativo. Egocéntrico. Enigmático. Obsesivo. Visionario. De bigotes refinados, que consideraba una obra de arte. Salvador Dalí se convirtió en uno de los pintores españoles más importantes de la historia del arte y es el máximo representante del surrealismo. Abarcó también otras disciplinas como la literatura, la moda, la escenografía, la escultura, el cine, incluso, la publicidad. Para Dalí no existían barreras en la vida profesional, pero tampoco a nivel personal. Vamos a dar un paseo por algunas, de las muchísimas curiosidades, que reflejan la personalidad de este grandísimo artista. “Salvador” por su hermano A Dalí le pusieron el nombre de su hermano, que había muerto meses antes de que él naciera. Dalí llegó a pensar que él era la reencarnación de su hermano y eso le afectó psicológicamente durante toda su vida.

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  • 10 cursos perfectos para iniciarse en la pintura acrílica
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    10 cursos perfectos para iniciarse en la pintura acrílica

    Iníciate en la técnica del acrílico con estos cursos online impartidos por algunos de los mayores expertos de la técnica La pintura acrílica es una clase de pintura que contiene un material plastificado, es de secado rápido y sus pigmentos están contenidos en una emulsión de un polímero acrílico. Aunque las pinturas acrílicas son solubles en agua, una vez secas son resistentes a la misma, además cuentan con gran versatilidad del color y superposición, por lo que es la favorita de muchos artistas.

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  • 7 webs con miles de obras de arte japonés gratuitas
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    7 webs con miles de obras de arte japonés gratuitas

    Descarga gratis eBooks ilustrados, imágenes y pinturas ukiyo-e y aprende de arte clásico de Japón con estos recursos El arte japonés ha sido una fuente de inspiración para artistas de todo el mundo durante miles de años. Con una enorme variedad de medios, desde los grabados en madera hasta el manga y el anime, la caligrafía y mucho más, sus influencias están por todas partes, desde el arte impresionista a las obras de Van Gogh. Si buscas inspiración creativa u obras de arte para usar en tus proyectos, a continuación hemos recopilado una lista de recursos online en los que puedes descargar gratuitamente reproducciones de arte de Japón y carteles de artistas icónicos, hojear eBooks ilustrados y aprender sobre todo tipo de géneros, desde el ukiyo-e al Yokohama-e.

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  • 10 emocionantes artistas LGBTQ+ a tener en cuenta en 2022
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    10 emocionantes artistas LGBTQ+ a tener en cuenta en 2022

    Explora obras de fotografía, pintura o caligrafía de artistas queer para alegrar tu Instagram durante el Mes del Orgullo Las artes visuales han formado parte de la vida queer desde siempre: desde sutiles sugerencias en la pintura en épocas en que la homosexualidad estaba criminalizada, hasta la abierta liberación del arte protesta. Artistas LGBTQ+ continúan expresando en la actualidad temas relacionados con el amor, la pérdida, la resistencia y la resiliencia, provocando una explosión de arte queer en plataformas como Instagram. Reflejan los momentos tanto grandes como pequeños en la vida LGBTQ+ y mucho más. Te mostramos a 10 artistas de la pintura, el arte digital, la caligrafía, la fotografía y más, con trayectoria o ascendentes, a quienes merece la pena seguir.

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  • PDF gratis: guía para pintar un círculo cromático con acuarela
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    PDF gratis: guía para pintar un círculo cromático con acuarela

    Descarga gratis estas instrucciones para hacer tu propio círculo y entiende cómo interactúan los colores La primera vez que usamos una cera ya estamos tomando decisiones sobre el color. ¿Qué colores quedan bien juntos y cuáles no? El color es un elemento importante a la hora de indicar el estado de ánimo, la imagen de marca y mucho más. Para aprender a identificar el tono, el valor, la intensidad y las combinaciones de colores, el círculo cromático es una herramienta básica. Laura McKendry es una artista e ilustradora conocida por incorporar materiales poco comunes a sus obras en acuarela y tinta. Puedes encontrar su trabajo en libros, artículos de hogar, tejidos y láminas para clientes como Waterstones, John Lewis y Profile Books. A continuación, comparte un PDF con instrucciones para pintar, paso a paso, un círculo cromático en acuarela, con el que podrás empezar a explorar los colores del mundo que te rodea.

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  • ¿Qué es la arteterapia y cómo ayuda a la salud mental?
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    ¿Qué es la arteterapia y cómo ayuda a la salud mental?

    Conoce el creciente fenómeno que usa el arte como herramienta terapéutica para cuidar de la salud mental Nada nos impacta tanto como una obra de arte impresionante. Ya sea la angustia y la confusión que parece saltar del lienzo en El grito de Munch, el amor y la pasión transmitidos con enorme ternura en El beso de Klimt, o el miedo y la desesperación en el Guernica de Picasso, algunas obras nos tocan como nada más consigue hacerlo. El arte tiene un enorme poder como herramienta comunicativa porque habla el lenguaje universal de la emoción humana. También permite a los artistas una salida creativa a sus propios sentimientos y preocupaciones, a menudo complejos.

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  • Pintura al óleo: pinceles y lienzos esenciales
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    Pintura al óleo: pinceles y lienzos esenciales

    Descubre los mejores materiales para empezar a pintar con pintura al óleo, de los pinceles a los lienzos y los diluyentes La pintura al óleo, conocida por su versatilidad, se puede utilizar con pinceles y espátulas, pero hacen falta también lienzos, disolventes y diluyentes con preparaciones especiales para obtener los resultados esperados. Con estos materiales, podrás pintar obras realistas y creativas, ricas en detalles y personalidad. Esta es la especialidad de la artista múltiple brasileña Pati Rigon (@patirigon), galardonada con el Premio de Artista Destacada en el XIII Salón Latinoamericano de Artes Plásticas. Pati se inició en la pintura al óleo de forma autodidacta y sin pretensiones, transformándose en una profesional reconocida con exposiciones nacionales e internacionales. Transita también por diversas técnicas y soportes además de la pintura al óleo, como la ilustración, el grafiti y el tatuaje, haciendo del arte su forma de diálogo para transmitir poesía y belleza. En este texto, detalla los elementos que nunca faltan en su mesa de trabajo y que usa a diario para crear sus obras, de los pinceles a los lienzos, sin olvidar los disolventes y los diluyentes.

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  • Cómo pintar con acuarela: 15 FAQs respondidas
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    Cómo pintar con acuarela: 15 FAQs respondidas

    Aprende técnicas de acuarela o tips para pintar animales, con los mejores consejos para principiantes y avanzados Sarah Stokes (@sarah_stokes) es una acuarelista autodidacta originaria del Reino Unido cuyas encantadoras obras se inspiran en la vida salvaje y el mundo natural. Para ella, la acuarela ofrece la oportunidad de capturar escenas expresivas y coloridas que cuentan una historia. Sarah considera que todo proceso creativo es meditativo, pero ello no quiere decir que a lo largo del camino no haya dudas, retos y oportunidades para adquirir nuevos conocimientos. En este post, Sarah contesta las preguntas más frecuentes (FAQs en inglés) que le hacen los acuarelistas, tanto los principiantes como los avanzados. En ellas aborda temas como la inspiración y el proceso para vender tu obra.

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  • ¿Quién inventó el Pop Art? Y no, no es Andy Warhol
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    ¿Quién inventó el Pop Art? Y no, no es Andy Warhol

    Descubre los secretos detrás del audaz y colorido movimiento arte pop, desde Warhol hasta Lichtenstein ¿Quién hubiera pensado que una lata de sopa de pollo Campbell’s formaría parte de la colección de uno de los museos de arte más famosos del mundo? Eso es exactamente lo que el artista pop Andy Warhol pretendía lograr al tomar imágenes cotidianas y de la cultura popular y llevarlas a las alturas de las bellas artes. El pop art sigue siendo una de las corrientes del arte moderno más reconocibles de nuestro tiempo. Inspirado por la cultura comercial y popular, este movimiento recurrió a celebridades, historietas, películas y productos de la vida diaria para redefinir nuestro concepto de las bellas artes, así como iniciar lo que solo puede ser descrito como una auténtica revolución artística. ¿Pero sabes cómo empezó realmente? ¿Conoces la inspiración detrás de él? Entérate de todo lo que tienes que saber en este video.

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