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Adéntrate en el mundo de la pintura con consejos, ejercicios y técnicas pictóricas para experimentar tu lado más creativo.

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  • Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes
    Ilustración

    Tutorial Pintura: técnica del óleo al agua para principiantes

    Aprende, desde cero, la técnica básica del óleo al agua, con Ale Casanova Ale Casanova es un pintor español experto en el estilo figurativo e igualmente experimentado en pintura al óleo y acuarela. En este tutorial, nos enseña a utilizar el óleo al agua desde cero, una técnica tan polivalente como llena de sus propios trucos. Para hacer el ejercicio, necesitarás: Pinceles blandos (para detalles largos) y duros (para detalles cortos)Óleos al agua (un blanco de gama alta, y un negro de gama media)Médium para óleo al aguaPapel especial para óleo Descubre más en el vídeo:

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  • 8 conceptos esenciales para los amantes del arte
    Arte

    8 conceptos esenciales para los amantes del arte

    Conoce estos términos imprescindibles del mundo del arte relacionados con colores, estilos, profesiones y técnicas En el mundo del arte hay algunos conceptos que pueden pasar desapercibidos a pesar de su importancia. A continuación, te presentamos un listado con algunos de ellos. Si ya conoces su definición, puedes aprovechar para descubrir otros aspectos como su origen, su historia o sus aplicaciones más comunes. Se trata de una selección variada que incluye aspectos esenciales como la teoría del color, movimientos artísticos como el Pop Art o técnicas de impresión como la fine art. Si quieres leer cada artículo con la información detallada, solo haz clic en su título en rojo.

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  • Descubre a la artista inuit Kenojuak Ashevak
    Arte

    Descubre a la artista inuit Kenojuak Ashevak

    Celebramos la vida y obra de esta artista sobresaliente de la región ártica de Canadá Kenojuak Ashevak nació en 1927 dentro de un iglú en un campamento inuit. Considerada una de las artistas gráficas más celebradas de Canadá, acumuló múltiples premios y reconocimientos hasta su fallecimiento, ocurrido en 2013. Hija de un cazador y comerciante de pieles inuit, creció viajando de campamento en campamento a lo largo de la región ártica de Quebec. A la edad de 19 años se casó con Johnniebo Ashevak, un cazador inuit local que desarrolló un talento artístico propio e incluso colaboró en algunos proyectos con ella. Hacia el final de la década de 1950, tanto Kenojuak como Johnniebo comenzaron a experimentar con el tallado en piedra y el dibujo.

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  • Los 10 mejores proyectos creativos de marzo 2021
    Domestika

    Los 10 mejores proyectos creativos de marzo 2021

    Reunimos los 10 proyectos más valorados de la comunidad de Domestika del mes de marzo Estrenamos nuevo mes presentándote los 10 proyectos favoritos de la comunidad de marzo. Proyectos finales de cursos de diferentes disciplinas, trabajos de profesores y encargos se mezclan en este espacio abierto a la creatividad. Todos ellos diferentes pero con algo en común: son los proyectos que más likes han recibido. En marzo, la acuarela ha tenido mucho protagonismo, pero también el crochet y la ilustración. La naturaleza ha sido una de las temáticas más inspiradoras que también se ha trabajado en otras disciplinas como el packaging. Y en cuanto a las artes digitales, destaca un trabajo realizado con el programa de diseño SketchUp. Si quieres ver más sobre los procesos creativos de cada proyecto, haz clic en su título en rojo. Si te animas, nos encantaría saber cuál te gusta más. Solo tienes que dejarnos un comentario al final del artículo.

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  • Tutorial Dibujo: técnicas de rotulador Posca para principiantes
    Ilustración

    Tutorial Dibujo: técnicas de rotulador Posca para principiantes

    Descubre con James Chapman una técnica ideal para dibujar con rotuladores y crear ilustraciones brillantes y coloridas Los rotuladores o marcadores Posca son materiales imprescindibles para la industria creativa. A pesar de que a menudo se les asocia con el grafiti, puedes hacer muchas más cosas con estos poderosos implementos. James Chapman (@jameschampan) es un artista digital que comenzó a utilizar los marcadores Posca como un descanso de su trabajo frente a la pantalla. En el proceso acabó por crear encantadoras ilustraciones que le han hecho ganar muchos seguidores. En este tutorial te comparte técnicas básicas para dibujar con rotuladores Posca que él mismo ha desarrollado.

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  • Tips para pintar con pinceles alternativos
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    Tips para pintar con pinceles alternativos

    Aprende con Laura McKendry a emplear ramas secas, un cepillo de dientes, una pluma y papel de cocina para ilustrar Si las cerdas del pincel –y su obvia versatilidad– le dan clara ventaja a la hora de pintar (con acuarela, tinta gouache o acrílica), lo cierto es que muchos otros objetos pueden generar efectos curiosos en tus pinturas. La ilustradora y pintora Laura McKendry, especialista en el universo natural, nos enseña cómo cosas sencillas encontradas en casa o en un paseo por el jardín se transforman en potentes herramientas para tus creaciones. Descubre más en el vídeo:

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  • 6 curiosidades sobre la teoría del color
    Arte

    6 curiosidades sobre la teoría del color

    Descubre 6 curiosidades sorprendentes sobre los colores que quizá no conocías Vivimos rodeados de colores. Son de las primeras cosas que aprendemos a identificar y nombrar, todos tenemos uno favorito y son una herramienta de identidad tanto cultural como artística. ¿Pero qué sabemos de ellos, realmente? ¿Quieres saber por qué existe el sistema de clasificación de colores Pantone? ¿O por qué el “color naranja” no existía antes del siglo XV? ¿Sabías que existe un color rosa que nos tranquiliza? Descúbrelo en este vídeo:

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  • Materiales básicos para ilustración con acrílico
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    Materiales básicos para ilustración con acrílico

    El ilustrador Jon Berkeley nos muestra las herramientas que usa para concebir, pintar y publicar sus ilustraciones con pintura acrílica Sin importar si son digitales o analógicos, la variedad de materiales con que cuenta un ilustrador es muy vasta. Cada quien tiene sus preferencias, pero ver qué es lo que los profesionales usan puede ser de gran ayuda a la hora de invertir en tu propio material. Jon Berkeley tiene más de 30 años de experiencia en ilustración editorial, y ha recibido premios por parte de Creative Quarterly, Society of News Design y la British Society of Magazine Editors por su trabajo ilustrando para las revistas más importantes del mundo. Su medio de expresión favorito es la pintura acrílica pues, en su opinión, combina las mejores características de la acuarela y el óleo. En este video, Jon nos muestra qué herramientas emplea y nos comparte por qué le son tan útiles para la ilustración con acrílico.

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  • Sonia Pulido: "La ilustración posibilita la reflexión y el cambio"
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    Sonia Pulido: "La ilustración posibilita la reflexión y el cambio"

    Hablamos con la Premio Nacional de Ilustración 2020, sobre el papel de la ilustración en medio de un tsunami de imágenes Podría decirse que Sonia Pulido, ilustradora y Premio Nacional de Ilustración 2020, se dio cuenta de que quería dedicarse a esta profesión gracias a una película de domingo por la tarde. Cuando tenía 9 años, vio en uno de esos films un personaje secundario que era ilustrador y tenía un estudio maravilloso repleto de material y mesas de dibujo. De repente, todos los libros ilustrados que había en su casa cobraron sentido. "Sentí una especie de clic cuando me di cuenta de que era gente así la que hacía esas ilustraciones", recuerda. Y a diferencia de muchos otros, nunca abandonó el dibujo. Estudió Bellas Artes y en la biblioteca de la Universidad se produjo otro clic fundamental al descubrir un libro de la ilustradora Ana Juan que le abrió las puertas de otro mundo. "Vi una gráfica y una manera de hacer que no se parece a nada de lo que he hecho antes", explica.

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  • ¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?
    Arte

    ¿Qué es el Pop Art y cómo revolucionó el mundo de las artes plásticas?

    Descubre el movimiento que alcanzó su apogeo en los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.

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  • Y el color del año 2021 para Pantone es…
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    Y el color del año 2021 para Pantone es…

    ¡El amarillo Illuminating y el gris Ultimate Gray! Dos colores que simbolizan fuerza y optimismo y que nos dan esperanza Luego de un año especialmente difícil a nivel mundial, Pantone ha anunciado su color del año 2021. Y no es uno, son dos. Los tonos que marcarán el año que comienza están diseñados para crear la sensación de un amanecer fresco sobre un terreno rocoso. Se trata del Illuminating, un amarillo que parece la piel de un limón maduro, y del Ultimate Gray, un gris que se asemeja al cemento húmedo. Sus nombres técnicos son PANTONE 17-5104 + PANTONE 13-0647.

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  • Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto
    Arte

    Hilma af Klint: la fascinante historia detrás de una de las pioneras del arte abstracto

    La artista fue una adelantada a su tiempo, con centenares de enigmáticas obras donde hacía visible lo invisible. Su trabajo quedó oculto durante años, pero desde hace un tiempo se reivindica su figura como una de las pioneras de la abstracción Corría el año 1935 y el pintor ruso Vasili Kandinsky escribió una carta a su galerista de Nueva York donde reclamaba la autoría del primer cuadro abstracto: una obra pintada en 1911. “Sin duda, es la primera pintura abstracta en el mundo (...) se trata, en otras palabras, de un cuadro histórico”, decía la misiva. Sin embargo, en 1906, en Suecia, una mujer llamada Hilma af Klint ya había pintado abstracciones donde la línea, el color y las formas geométricas eran las protagonistas. Pero su historia y sus aportaciones al arte abstracto quedaron ocultas hasta los años 80, cuando una exposición celebrada en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles comenzó a reivindicar su papel. ¿Por qué su nombre no resuena cuando pensamos en este movimiento? ¿Qué pasó para que la prolífica obra de Hilma af Klint no fuera conocida, como sí ocurrió con la de Mondrian, Malévich o Kandinsky? Esta es la fascinante historia detrás de una de las pioneras de la abstracción.

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  • ¿Por qué nadie sonríe en las obras de arte y fotografías clásicas?
    Arte

    ¿Por qué nadie sonríe en las obras de arte y fotografías clásicas?

    Descubre las razones por las que la sonrisa era tan poco común en el arte y la fotografía antigua “¡Sonríe!” Lo escuchamos prácticamente cada vez que posamos para una fotografía. Hoy en día, la sonrisa es casi un requisito para sacarnos fotos y selfies, un reflejo automático: al ver una cámara apuntándonos o al oír “Te hago una foto”, nuestro primer instinto es sonreír. Pero eso no ha sido siempre así. Durante la mayor parte de la historia registrada, la sonrisa no ha sido muy popular. De hecho, no se ha reproducido mucho ni en el arte ni en la antigua fotografía. ¿Cuáles son los motivos?

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  • Materiales básicos para pintar sobre tela
    Craft

    Materiales básicos para pintar sobre tela

    Descubre qué materiales se necesitan para empezar a crear piezas únicas pintadas sobre tela Nos guste o no, la forma en que nos vestimos revela mucho sobre nosotros. Es una forma de posicionarnos, de mostrar, incluso en silencio, nuestras referencias y pasiones. Y, para quienes valoran la originalidad, nada mejor que una prenda personalizada que los diferencie de inmediato, ¿no es así? La pintura sobre tela es una de las mejores formas de lograr este efecto. Consulta a continuación la lista que la especialista Ana María Restrepo (@anamaria_10), diseñadora y artista textil detrás de la marca Amarpo, que ha colaborado con marcas con Levi's o Andres Pajon, preparó con los materiales básicos para quienes quieren iniciarse en el mundo de pintura textil.

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  • Tutorial Cerámica: técnica de diseño sobre la pieza final
    Craft

    Tutorial Cerámica: técnica de diseño sobre la pieza final

    Aprende la técnica para diseñar y pintar directamente sobre la pieza final de cerámica con Chichinabo Una técnica útil para preparar un diseño que se ajuste a tus piezas de cerámica es la del diseño directo sobre la pieza. Es ideal para utilizarla sobre piezas volumétricas, da una visión muy real del acabado que tendrá nuestra obra y nos permite diseñar a tamaño real en piezas complicadas. Patricia, creadora de la marca CHICHINABO INC (@chichinabo_inc) nos enseña paso a paso cómo diseñar sobre nuestras piezas de cerámica y cómo traspasar ese diseño a papel para poder digitalizarlo después. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • Materiales esenciales para pintar con acuarela y gouache
    Ilustración

    Materiales esenciales para pintar con acuarela y gouache

    Descubre todos los materiales que necesitas para iniciarte en la pintura con acuarela y gouache El gouache y la acuarela son dos tipos de pintura similares y por eso se complementan perfectamente, convirtiéndose en el conjunto perfecto para trabajar ilustraciones; sin embargo, el gouache es más opaco, lo que le proporcionan una textura cremosa y un acabado más cubriente. Alinailustra (@alinailustra), que ha hecho de estos dos tipos de pintura su medio de vida, nos descubre cuáles son los materiales básicos para trabajar la ilustración con acuarela y gouache

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  • Inspírate con la obra de ilustrador Ulises Mendicutty
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    Inspírate con la obra de ilustrador Ulises Mendicutty

    El ilustrador mexicano con pasión por el rosa, la cultura callejera, las calaveras y el perreo Ulises Mendicutty (@ulisesmendicutty) es un ilustrador, director de arte y artista visual mexicano que vive en Barcelona desde hace más de una década. Apasionado del color rosa, la cultura callejera, las anécdotas únicas, las tradiciones, el cine, el futuro, las calaveras y el perreo (entre muchas otras cosas), a Ulises le encanta participar en diversos proyectos que lo empujan fuera de su zona de confort creativo y experimentar con diferentes formatos: “Me encanta dibujar y ver mis trazos en revistas o blogs, pero también soy fan de verlos en una pared o transformados en un objeto de cerámica”. Mientras estudiaba comunicación y filosofía en la licenciatura, el arte siempre había sido su pasión. Un posgrado en ilustración confirmó que su destino era dibujar. Ha recibido comisiones del periódico nacional español El País, Slanted Magazine, Vips y Penguin Random House, y su obra ha sido expuesta en Italia, Escocia, España, México y Costa Rica. Aquí compartimos una selección del trabajo de Ulises, en la que hallarás desde retratos hasta murales. 365 Fuegos Ulises colaboró con la autora Bebi Fernández para crear este calendario semanal de 2020. A lo largo de sus páginas rosadas, aparecen ilustraciones en llamas de Ulises y citas atrevidas escritas por Fernández. El calendario fue publicado por Motena bajo Penguin Random House.

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  • Tutorial Pintura: técnicas de degradado sobre seda
    Craft

    Tutorial Pintura: técnicas de degradado sobre seda

    Aprende a hacer dos tipos de degradado distintos (de claro a oscuro, y de color) para practicar la técnica de pintura sobre seda con Desedamas La seda es un material que ofrece muchas posibilidades artísticas que no se limitan a la costura: esta tela también un lienzo sobre el cual pintar y plasmar todo tipo de ilustraciones. El dúo de artistas textiles Desedamas (@desedamas) nos enseñan a aprovechar las cualidades de la seda y a dominar la técnica del degradado de dos maneras distintas. Puedes ver el tutorial aquí:

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  • Más de 9 mil ilustraciones botánicas gratis hechas por mujeres
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    Más de 9 mil ilustraciones botánicas gratis hechas por mujeres

    Disfruta de esta colección gratuita que celebra a las mujeres naturalistas y científicas Históricamente, las mujeres han contribuido enormemente a la investigación sobre biodiversidad y el estudio de la naturaleza. Sus funciones han variado desde la recolección de especímenes, la investigación de especies, la publicación de libros y catálogos, así como en la ilustración científica e ilustración botánica. Debido a los obstáculos que debieron atravesar a lo largo de la historia, las contribuciones de las mujeres se vuelve más significativas. Es por ellos que la Biblioteca del Patrimonio de la Biodiversidad (Biodiversity Heritage Library) compiló este álbum con el trabajo de científicas e ilustradoras de los últimos trescientos años.

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  • 5 artistas contemporáneos chinos que tienes que conocer
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    5 artistas contemporáneos chinos que tienes que conocer

    Conoce el trabajo de estos cinco artistas que están reescribiendo una tradición milenaria China es la cuna de la tinta, una de las herramientas de dibujo más antiguas que se conocen. Aunque el uso de la pintura con hollín se ha extendido y universalizado entre artistas de todo el mundo, su origen hay que buscarlo en la historia de uno de los imperios más antiguos de la humanidad. Con la vista puesta en la importancia histórica y en la variedad artística china, seleccionamos 5 artistas contemporáneos que mantienen viva y contribuyen a desarrollar una nueva mirada a esta milenaria tradición cultural.

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  • Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento
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    Citlali Haro: la ilustración como autoconocimiento

    Conoce el proceso creativo, inspiración y obra de esta ilustradora mexicana Citlali Haro (@citlali_haro) es una artista visual e ilustradora con formación profesional en diseño gráfico y animación. Después de su interés en los personajes femeninos con cabezas de gato, su trabajo ha evolucionado para concentrarse en una narrativa surrealista. Cree que más que un talento natural, la ilustración es una disciplina que parte de la constancia y la práctica. Conversamos con ella sobre cómo comenzó su carrera, cuáles son sus intereses, referencias y cómo suele trabajar en su proceso creativo.

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