8 grabadores que deberías conocer

Explora el cautivador mundo del grabado con estos 8 famosos grabadores.

El grabado es el proceso de creación de obras de arte mediante la impresión sobre papel, tela, madera, metal u otras superficies. ¡El cielo es el límite (literalmente, tal vez…)!

El “grabado tradicional” normalmente abarca solo el proceso de creación de impresiones mediante una técnica de procesado manual. Así que sí, ¡una “impresora” Canon Pixma no cuenta!

1. Jacques Hnizdovsky

Hnizdovsky nació en Ucrania hace más de un siglo, en 1915. También tuvo que huir cuando era pequeño (por razones similares a las que tendría hoy). Después emigró a Varsovia, donde estudió Bellas Artes. Pero también tuvo que huir a Zagreb cuando Alemania invadió Polonia en 1939. Así pues, Jacques terminó sus estudios en Croacia y se trasladó a Estados Unidos. Encontró inspiración en los clásicos del grabado sobre madera: La tradición japonesa Ukiyo-e y el pionero europeo del grabado tradicional, Alberto Durero.

Sus grabados representan con frecuencia flora y fauna. Era muy conocido en todos los jardines botánicos y zoológicos de Nueva York, donde encontraba sujetos dispuestos a posar sin coste alguno.

2. Sean Star Wars

Además de realizar xilografías durante más de treinta años, Sean ha sido profesor adjunto, conserje y vendedor de coches usados. En la actualidad, Sean trabaja a tiempo completo como grabador y realiza una docena de apariciones como artista invitado al año en muchos de los principales programas de arte del país. Su obra puede verse en portadas de libros, álbumes, revistas, programas de televisión, películas y anuncios…

Bueno, ¡ya basta! ¿No vamos a hablar de su apellido con “derechos reservados”? ¡He investigado un poco y parece que soy el único en señalarlo…! Bueno, Sean, ¡lo hiciste! Hablé de tu apellido… ¿Es eso lo que querías?

3. Käthe Kollwitz

Kollwitz fue una grabadora alemana (o más bien «prusiana», ya que nació en 1867). Sus temas giran en torno a la violencia de las guerras en su contexto, así como a la pérdida de un hijo durante la Primera Guerra Mundial. Era una grabadora alemana y luterana, como el viejo maestro Alberto Durero

Sus grabados están impregnados de una fuerte crítica social que denuncia las condiciones más dolorosas de la guerra y las injusticias de su entorno. Estas xilografías se centran en la angustia sufrida por las esposas, padres e hijos de los hombres que lucharon y murieron en la guerra. Por ejemplo, en su obra titulada “El sacrificio”, una madre primeriza ofrece a su bebé como sacrificio a la causa.

4. Kill Joy

Después de la trágica Kollwitz: Aquí está “Kill Joy”, ¡para animar un poco el ambiente…!

La familia de esta artista es originaria y reside en parte en Filipinas y en parte en Texas. Su obra es una interpretación de la mitología mundial y un estudio de símbolos antiguos. Integra la narración de historias con llamamientos a la conciencia y la acción globales, mentales, físicas, emocionales y espirituales. Son muchas llamadas. ¡Espero que también haya espacio para la narración…!

Sí, ¡El éxito de Kill Joy es inminente! Sus redes sociales están alcanzando cifras inconcebibles... Síguela si te gustaría encontrar citas como esta:

Navegando por este mundo distópico donde la g e n o c i d a d sucede mientras la cultura capitalista prioriza las compras y la complicidad. Las calles son una de las últimas fronteras 💥💥💥

5. Artistas latinoamericanos del linograbado

Podrías pensar que eso era todo para ""Kill Joy", ¡pero no! En este blog la encontrarás mencionada en primera línea. En esta entrada del blog "Draw Cut Ink Press" repasa grandes grabadores contemporáneos de la tradición linograbada y latinoamericana.

Lo que le atrae al bloguero de los artistas latinoamericanos es la combinación de culturas autóctonas y españolas que colapsaron en el territorio “iberoamericano”.

Este es un buen atajo para blogueros como yo: Basta con enlazar a los lectores a otro blog…

6. Gary Keller

La carrera de Keller comenzó como diseñador gráfico y director de arte antes de convertirse en ilustrador y grabador a mediados de la década de 1970. Dentro de su obra destacan sus novelas gráficas:

En “Bach y el blues: Pablo Casals & Robert Johnson” Gary entrelaza dos historias que en principio podrían parecer inconexas. Y en la misma vena musical “Dvořák: Rojo, blanco y negro. America’s Czech with Balance” aborda cómo el compositor integró la música negra estadounidense en el canon occidental. Una perspectiva desaprovechada en su momento por las élites musicales occidentales de Estados Unidos. Dvořák creó su “Cuarteto de cuerda n.º 12 (“Americano”)” tomando mucha influencia auditiva del blues.

7. Joseph Solman

Solman fue traído a América desde el Imperio Ruso siendo un niño, en 1912, cuando tenía 3 años. En Estados Unidos se convirtió en el fundador de “Los Diez”, un grupo de pintores expresionistas disidentes, en la década de 1930. Solman fue ante todo pintor, pero también hizo algunos pinitos con el grabado, que incorporó a algunas de sus obras más famosas.

Como en el óleo sobre lienzo titulado “St. Marks Place” en el que podemos ver cómo incorporó texto a través de la impresión sobre el lienzo, dando protagonismo a las pancartas y quizás transmitiendo cómo independientemente del texto concreto uno puede imaginarse perfectamente el tipo de mensaje que se transmite con solo ver el estilo de las fuentes, los colores, los tamaños y la colocación de las letras.

8. Fritz Eichenberg

Nacido hace 123 años, Fritz fue un ilustrador y educador artístico germano-estadounidense que trabajó principalmente el grabado en madera. Sus obras más conocidas versaban sobre religión y temas antibelicistas.

En su prolífica carrera como ilustrador de libros, Eichenberg trabajó con muchas formas de literatura, pero se especializó en material con elementos de conflicto espiritual y emocional extremo. Incluyó a autores como Dostoievski, Tolstoi, Charlotte y Emily Brontë, Poe, Swift y Grimmelshausen. También escribió e ilustró libros de folclore y cuentos infantiles.

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