• Todos los shortcuts de V-Ray que necesitas conocer

    Todos los shortcuts de V-Ray que necesitas conocer

    Mejora tu flujo de trabajo utilizando estos atajos de teclado mientras utilizas el motor de renderizado V-Ray Usado en grandes producciones cinematográficas —como Avatar, Robocop, Iron Man o Tron Legacy, por ejemplo—, en la industria del videojuego y para el renderizado de visualizaciones arquitectónicas, V-Ray se está proclamando como uno de los motores de render favoritos de los profesionales. Descubre todos los shortcuts que necesitas para empezar a trabajar de manera eficiente con V-Ray y mejora tus proyectos a pasos agigantados.

  • ¿Qué es el voxel art?

    ¿Qué es el voxel art?

    Aprende qué es el voxel art, una técnica que se fusiona con el pixel art —pero es completamente diferente— y sus posibilidades creativas Para comprender qué es voxel art, primero debemos comprender qué es un píxel. En el mundo de los gráficos 2D, un píxel es la parte visible más pequeña de una imagen. Si haces zoom al máximo de una imagen, por ejemplo, notará pequeños cuadrados que forman una cuadrícula con miles de otros pequeños cuadrados. Cada uno de estos cuadriláteros, que puede tener un solo color, es lo que llamamos píxel. El voxel, utilizado en voxel art, es ese píxel en forma volumétrica o 3D. Piensa en el píxel como un simple cuadrado y en el voxel como un cubo. Es así de sencillo y, por tanto, la razón por la que varios artistas inician su carrera en el campo del modelado y la animación 3D trabajando con voxeles: al fin y al cabo también es una técnica divertida para experimentar y crear.

  • Diarios Domestika: Verónica Cerna

    Diarios Domestika: Verónica Cerna

    La fotógrafa conceptual Verónica Cerna comparte su rutina creativa y cómo su profesión se ha adaptado al confinamiento Los retratos necesitan, por definición, la presencia de dos personas: el fotógrafo y su sujeto. Por eso, una situación como el confinamiento, que nos obliga a mantener distancias entre nosotros y a evitar la movilidad, puede dificultar e incluso impedir el trabajo de un fotógrafo. Verónica Cerna, fotógrafa cofundadora del estudio audiovisual BAF y cuyo trabajo ha sido reconocido en el International Photography Awards y The Photo Phore, nos explica en este Diarios Domestika cómo ha cambiado su proceso creativo como fotógrafa conceptual durante la situación actual. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Mascarillas de Halloween de la comunidad de Domestika
    Profesor Craft

    Mascarillas de Halloween de la comunidad de Domestika

    Conoce proyectos de la comunidad hechos a mano para este reto creativo de La Casita de Wendy La diseñadora de moda Inés Aguilar es directora creativa de la marca La Casita de Wendy (@casitadewendy), que vende sus productos en tiendas de prestigio internacionales. Para celebrar este Halloween, ella retó a la comunidad de Domestika a intervenir y personalizar sus mascarillas con una temática de la temporada. A continuación te mostramos una pequeña selección de los proyectos que se compartieron en este hilo del foro de Domestika:

  • 5 cursos para aprender a dibujar a lápiz desde cero

    5 cursos para aprender a dibujar a lápiz desde cero

    Desata tu creatividad e imaginación con ayuda de cinco expertos en dibujo Quizá una de las primeras actividades creativas que todos tenemos en común es el dibujo: es prácticamente un instinto natural en nosotros el expresarnos con él desde que somos niños. Sin embargo con el paso de los años es posible que nos alejemos de esta actividad. Si quieres volver a descubrir la satisfacción del dibujo a lápiz, con estos 5 cursos podrás aprender desde cero todo lo necesario:

  • ¿Cuál es tu peor pesadilla creativa?
    Profesor Ilustración

    ¿Cuál es tu peor pesadilla creativa?

    5 ilustraciones sobre las situaciones más aterradoras que enfrentan los creativos En esta temporada de Halloween, algunos disfrutan de películas, libros o historias de terror que quizá tengan que ver con seres sobrenaturales o monstruos de otros mundos. Pero en el mundo de la creatividad, existen situaciones cotidianas que resultan mucho más terroríficas que un clásico de terror de la cultura pop: enfrentarse a la hoja en blanco, no tener un respaldo de la información… Simplemente escalofriante. A continuación, cinco ilustradores comparten su visión de algunos de estos temores de la comunidad creativa de Domestika que te helarán la sangre:

  • 5 lecciones gratis de bordado para ilustrar con hilo y aguja
    Profesor Craft

    5 lecciones gratis de bordado para ilustrar con hilo y aguja

    Lleva tu técnica de bordado al siguiente nivel para crear ilustraciones textiles Entre todas las posibilidades que existen en el mundo del bordado, una de las que ofrece mayores satisfacciones es la ilustración textil. Practica con tus propios bocetos o usa los que encuentres entre tus referencias para crear proyectos únicos con materiales poco convencionales, además de los clásicos hilo, aguja y tela. Estas 5 expertas en bordado te mostrarán algunas de la opciones creativas disponibles para ti al bordar en las siguientes lecciones abiertas, que podrás disfrutar por tiempo limitado. Para ver cada lección, solo haz clic en su título en rojo.

  • Por qué deberías usar mockups en tus diseños de papelería

    Por qué deberías usar mockups en tus diseños de papelería

    Descubre la importancia de utilizar mockups a la hora de presentar tus diseños de papelería y branding Una vez que has diseñado todos los elementos de branding que tu cliente ha encargado, llega el momento de presentárselos. Este es uno de los grandes momentos del proyecto, pues es cuando el cliente conocerá por primera vez la imagen que has creado para que le represente frente a sus potenciales clientes y el gran público. Laura Méndez, Directora Creativa y fundadora del estudio de diseño Menta Branding (@mentabranding), considera que los mockups son un elemento esencial en tus presentaciones de branding y diseños de papelería y te explica por qué deberías usarlos siempre.

  • Cómo ilustrar un personaje con carisma

    Cómo ilustrar un personaje con carisma

    Descubre los consejos de Ed Vill para crear una mascota ilustrada llena de personalidad y carácter En la historia de la ilustración y (concretamente, de la publicidad) existen innumerables ejemplos de personajes o mascotas diseñados específicamente para marcas que se han convertido en un rotundo éxito, pasando a formar parte indisoluble de la imagen de estas empresas y, en algunas ocasiones, incluso de la cultura popular. Pero en otras ocasiones no ha sido así y estos personajes han caído en el olvido por su falta de carisma y personalidad. Tal es el caso de Speedee, el poco conocido predecesor de Ronald McDonald que con su cabeza de hamburguesa no logró persistir al paso de los años y pronto dejó de trabajar como mascota oficial de la cadena de comida rápida. Este es solo uno de los numerosos ejemplos que denotan la importancia de crear personajes o mascotas ilustradas con personalidad. Para que tus personajes no caigan en el cajón del olvido Ed Vill (@edvill) te da algunos consejos que deberías tener en cuenta a la hora de crear un personaje ilustrado.

  • Top 10: películas dedicadas a grandes artistas

    Top 10: películas dedicadas a grandes artistas

    Estas son las películas favoritas del ilustrador Alex de Marcos García sobre la vida y obra de grandes artistas de la historia De Van Gogh a Basquiat, hay nombres —y obras de arte— que todo el mundo conoce; sin embargo, no todos se han parado a pensar en las personas que han creado esas obras maestras. Estudiamos las técnicas que utilizaron y los movimientos artísticos que comenzaron, pero a veces los detalles de sus vida son igualmente interesantes para aquellos que quieren aprender de estos maestros. El ilustrador Alex de Marcos García imparte en Domestika el curso Retratos pictóricos con técnicas digitales en el que, incluso enseñando técnicas de ilustración modernas, anima a sus alumnos a descubrir más acerca de los artistas que les gustan. Estos son sus 7 biopics artísticos favoritos, en los que se demuestra que una buena película sobre la vida de un genio creativo puede ayudarnos a comprender y disfrutar su obra.

  • Cómo hacer una manzana podrida con gusano con needle felting

    Cómo hacer una manzana podrida con gusano con needle felting

    Maria Filipe Castro, más conocida como Droolwool, te enseña cómo crear una manzana podrida y un gusano para Halloween Esta manzana podrida con gusano es un art toy que forma parte de la serie Apple & Worm de Wool drool (@droolwool). Esta vez decidió inspirarse en Halloween y crear una nueva versión más terrorífica. Para recrear esta pieza necesitarás guata, vellón de lana de cuatro colores diferentes y agujas de fieltro de distintos tamaños, una gruesa y otra más fina. María deja los colores a tu elección para que elijas los que más te gusten, pero también para que puedas personalizar la pieza. Estos son los pasos a seguir para hacer una manzana podrida y un gusano con la técnica de needle felting:

  • ¿Por qué nadie sonríe en las obras de arte y fotografías clásicas?

    ¿Por qué nadie sonríe en las obras de arte y fotografías clásicas?

    Descubre las razones por las que la sonrisa era tan poco común en el arte y la fotografía antigua “¡Sonríe!” Lo escuchamos prácticamente cada vez que posamos para una fotografía. Hoy en día, la sonrisa es casi un requisito para sacarnos fotos y selfies, un reflejo automático: al ver una cámara apuntándonos o al oír “Te hago una foto”, nuestro primer instinto es sonreír. Pero eso no ha sido siempre así. Durante la mayor parte de la historia registrada, la sonrisa no ha sido muy popular. De hecho, no se ha reproducido mucho ni en el arte ni en la antigua fotografía. ¿Cuáles son los motivos?

  • Los pioneros de la Animación: Antes de Mickey Mouse

    Los pioneros de la Animación: Antes de Mickey Mouse

    Cuando piensas en los primeros dibujos animados, ¿piensas en un barco de vapor con un ratón al timón, o en siete enanitos cantando mientras marchan hacia la mina? No eres el único que lo hace, ni eres el único que se equivoca. Ni Blancanieves y los siete enanitos fue la primera película de animación de la historia, ni Mickey Mouse fue la primera superestrella animada. Aunque puede resultar difícil imaginarse la animación más allá de Walt Disney y su compañía, esta disciplina empezó mucho antes del nacimiento de su famoso ratón y, de hecho, mucho antes de la aparición del propio cine. Descúbrelo en este vídeo:

  • Shortcuts básicos para dominar 7 softwares de animación
    Profesor 3D y Animación

    Shortcuts básicos para dominar 7 softwares de animación

    Sé más eficiente en tu producción de trabajos animados con estos prácticos shortcuts Si te dedicas a la animación, seguramente tienes el don de la paciencia. Pero eso no significa que debas dedicar más tiempo del necesario mientras trabajas en tus proyectos. Por eso compilamos para ti una lista con los shortcuts más usados en 7 de los software más populares de animación. Para ver cada listado de shortcuts, solo haz clic en el título del software en rojo.

  • 7 tutoriales de animación gratis para perfeccionar tus habilidades
    Profesor 3D y Animación

    7 tutoriales de animación gratis para perfeccionar tus habilidades

    Aprende consejos prácticos de distintos tipos de software para aprender nuevos trucos y mejorar tu estilo de animación Con el refinamiento y avances de la tecnología para animar, cada vez tienes a tus disposición más opciones de software para crear tu propio estilo de animación, sin importar si quieres hacer un proyecto modesto pero de alto impacto para redes sociales, o si quieres incursionar en algo más complejo. A continuación te presentamos 7 tutoriales gratis de animación para llevar tus habilidades al siguiente nivel. Solo haz clic en cada video y si quieres leer las instrucciones completas, haz clic en el título rojo de cada tutorial. ¡Que los disfrutes!

  • Tutorial Cinema 4D: Cómo animar letras de manera sencilla
    Profesor 3D y Animación

    Tutorial Cinema 4D: Cómo animar letras de manera sencilla

    Aprende una técnica para animar letras a partir de una captura de movimiento de la librería Mixamo con Holke Animar tipografía es un recurso muy útil para tus obras de animación experimentales. Las posibilidades son infinitas pueden crear resultados de lo más interesantes y divertidos En este tutorial, Holke 79 (@holke79), motion designer, nos enseña de manera sencilla y rápida de animar unas palabras o frases en Cinema 4D utilizando la galería de recursos de mixamo.com. Puedes verlo aquí:

  • 8 de los mejores episodios de Halloween en series de televisión
    Profesor Cine y vídeo

    8 de los mejores episodios de Halloween en series de televisión

    Recopilamos momentos llenos de humor y terror relacionados con la Noche de Brujas en producciones icónicas de la TV Fantasmas, monstruos, brujas, demonios, zombis, asesinos en serie, seres malignos en general: pocas fechas conmemorativas occidentales tienen un conjunto tan amplio de referencias estéticas como Halloween, manjar para los escritores de series de televisión que buscan historias visualmente atractivas y no se cortan a la hora de poner a sus personajes en situaciones inesperadas. En comedias, animaciones y producciones audiovisuales de prácticamente todos los géneros, es común ver episodios especiales cercanos a esta fecha, cuyo formato contemporáneo es una fusión entre la festividad celta de Sahmain –la celebración del encuentro entre el mundo de los vivos y el de los muertos al final tiempo de cosecha, plagada de cráneos, calabazas encantadas y cosas por el estilo– y el Día de Todos los Santos cristiano. En el mundo anglosajón, Halloween se ha convertido en una especie de carnaval, un momento para dar rienda suelta a la fantasía y disfrazarse de lo que sea. Por eso hemos reunido aquí ocho episodios míticos de Halloween que van mucho más allá del terror.

  • Blue Note: el encuentro del jazz y el diseño

    Blue Note: el encuentro del jazz y el diseño

    Conoce la historia del sello discográfico de jazz que ha definido la estética y el sonido del jazz desde 1939 Imagina una portada clásica de un álbum de jazz. Lo más probable es que estés imaginando una foto recortada de un hombre negro elegantemente vestido, con instrumento en mano. La fotografía desprende un sentido de acción; tal vez haya más de una imagen del mismo momento, dando una sensación de ilusión. La portada no es una foto en blanco y negro, sino en dos tonos, las partes más oscuras de la imagen contrastan probablemente con un azul, verde o naranja. Una tipografía compacta y colocada de forma creativa te dice quiénes son los artistas. El toque final: el sencillo y elegante logo de Blue Note Records, "el mejor sello de jazz desde 1939". Blue Note fue fundado por dos inmigrantes judíos alemanes que emigraron a los Estados Unidos, vieron este nuevo movimiento en el que los afroamericanos eran pioneros y se dieron cuenta de que necesitaban documentarlo. Esos dos hombres eran Francis Wolff y Alfred Lion. El sello discográfico marcaría la pauta para el jazz, específicamente el hard bop, su estética y su desarrollo para lo que ahora se acerca a las ocho décadas. La disquera formaba parte de una serie de otras, incluidas HRS y Commodore. Los que estaban detrás de las compañías eran inicialmente aficionados, pero los sellos discográficos que se mantuvieron firmes fueron obra de personas que rápidamente se dieron cuenta de los desafíos de la industria discográfica.

  • 10 proyectos creativos para celebrar Halloween

    10 proyectos creativos para celebrar Halloween

    Descubre estos diez proyectos creativos que ensalzan el día más terrorífico del año desde diferentes puntos de vista Desde el más realista a la interpretación más cándida y adorable, Halloween está en el punto de mira de creativos de todos los estilos, disciplinas y lugares de origen. Porque este día dedicado a nuestras peores pesadillas puede ser homenajeado tanto con fotografías como con ilustraciones o proyectos de craft. Para muestra, estos diez proyectos creativos que se inspiran en Halloween y los monstruos que lo protagonizan.

  • Descarga gratis una guía de técnicas para generar imágenes
    Profesor Diseño

    Descarga gratis una guía de técnicas para generar imágenes

    Explora diferentes técnicas y materiales para crear carteles con una fuerza comunicativa fuera de lo común Cuando el cartel transciende su función informativa y se convierte en una forma de expresión artística, es cuando el diseño se despliega en su máximo esplendor. El estudio de diseño gráfico 12caracteres (@12caracteres), fundado por Samuel Aznar y Miguel Frago, se ha especializado en crear soluciones gráficas de gran impacto visual que desarrollan, principalmente, en forma de cartel. Esta guía que comparten con Domestika recopila algunos de sus medios favoritos para generar imágenes y dar forma a conceptos sorprendentes.

  • Descarga gratis un patrón de bordado para el Día de Muertos

    Descarga gratis un patrón de bordado para el Día de Muertos

    Gimena Romero comparte este patrón de bordado que celebra una de las tradiciones del Día de Muertos Una de las características principales de la tradición del Día de Muertos es su relación con la gastronomía mexicana. En estas fechas se recuerda a los seres queridos con aquellos alimentos que disfrutaron en vida, así como con los alimentos propios de la temporada. Si disfrutas de la comida y además quieres practicar tu bordado, el siguiente patrón es justo para ti:

  • Proyectos Domestika: Mi diente de león
    Profesor Ilustración

    Proyectos Domestika: Mi diente de león

    Descubre el proceso de creación completo de las ilustraciones botánicas con acuarela de Loli Crespo A continuación, Loli Crespo detalla los pasos que siguió para el desarrollo de su proyecto de ilustración como proyecto del curso Técnicas de acuarela en negativo para ilustración botánica. Soy Loli Crespo (@lolicrcouselo), profesora recién jubilada a la que simplemente le gusta la pintura y, en concreto, la ilustración. Con estos cursos deseo recordar y retomar mis aficiones perdidas de juventud. Solo quiero seguir aprendiendo y, al mismo tiempo disfrutar como lo hacía hace ya muchos años. Me lo estoy tomando con calma porque los temas de trabajo parecen sencillos, pero no lo son tanto.

  • Tips de digitalización de bocetos
    PLUS Profesor Diseño

    Tips de digitalización de bocetos

    Prácticos consejos de Camipepe para hacer más rápido tu trabajo al digitalizar en Illustrator Después de que has desarrollado el concepto de un proyecto, sin importar si se trata de uno de diseño gráfico, lettering o ilustración, es usual que traspases tus ideas al papel en un boceto. Y al finalizar este paso, será momento de digitalizar tu trabajo. A continuación, Camipepe (@camipepe), un dúo de diseño e ilustración, te da tips para hacer este proceso más ágil y sencillo en Adobe Illustrator:

  • L'Abu Studio: la belleza del bordado sobre madera

    L'Abu Studio: la belleza del bordado sobre madera

    L'Abu Studio produce una gama única de piezas de madera hechas a mano personalizadas con bordados detallados Estela Botello creció en Madrid, rodeada de una talentosa familia de artesanos. Al recordar su infancia, recuerda que tomó su primera aguja alrededor de los seis años, y aprendió a bordar y tejer con su abuela (una experta en la elaboración de manteles intrincados). Desde que sostuvo entre sus manos aquella primera aguja, Estela rara vez trabaja sin una. Estela es la fundadora de L'Abu Studio (@labustudio), que produce una gama única de objetos decorativos hechos a medida que combinan carpintería y otras artesanías como bordados y macramé, desde tapices de pared únicos hasta muebles bordados.

  • 10 Maestros del diseño gráfico comparten secretos de su profesión
    Profesor Diseño

    10 Maestros del diseño gráfico comparten secretos de su profesión

    Conoce a leyendas internacionales del diseño gráfico y aprende de sus enseñanzas Como en cualquier otra disciplina creativa, en el diseño gráfico la práctica hace al maestro, y aprender de la experiencia de los demás te ayudará a perfeccionar tu labor diaria. Para que enriquezcas tu biblioteca de referencias personales y conozcas algunas reflexiones sobre tu profesión, a continuación 10 diseñadores gráficos de las series Maestros Domestika comparten contigo su experiencia.

  • 5 acuarelistas famosos que debes conocer

    5 acuarelistas famosos que debes conocer

    Descubre el trabajo de estos artistas contemporáneos de la acuarela de que te abrirán los ojos y te inspirarán No todo el mundo tiene la suerte de crecer en una casa empapada de arte, así que, cuando decides comenzar tu carrera creativa, debes crear tus propias referencias. Este fue el caso de Isabela Quintes (@isabelaquintes), ilustradora y pintora, especializada en acuarela botánica, que pronto se dio cuenta de que seguir a un artista lleva a conocer a otro y terminó configurando una red de influencias que ahora comparte con la comunidad Domestika.

  • Tutorial Cerámica: cómo hacer una maceta en forma de piedra con arcilla
    Profesor Craft

    Tutorial Cerámica: cómo hacer una maceta en forma de piedra con arcilla

    Aprende paso a paso esta técnica sencilla para dar forma de piedra a una bola de arcilla, con Xènia Bas Xènia Bas (@xenia_bas) es ceramista y cofundadora de Bas, un taller de cerámica en Barcelona. Le gusta pensar que una buena maceta no solo acoge y brinda soporte a una planta, sino que también destaca su belleza. Una de las formas más sencillas y prácticas que le puedes dar a una maceta de arcilla es una piedra. Muy fácil de moldear con las manos, queda bonita y permite múltiples variaciones, como Xènia nos enseña en este tutorial:

  • Diarios Domestika: Luli Reis
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Luli Reis

    La ilustradora especializada en acuarelas botánicas nos enseña su rutina creativa en Porto Alegre, Brasil, donde vive Luli Reis (@lulireis) es una artista visual, ilustradora y diseñadora, especializada en acuarelas botánicas. Hija de biólogos y amante del arte, pudo unir sus pasiones en ilustraciones llenas de estilo y belleza, que expone en galerías y vende a través de su tienda on-line. En este Diarios Domestika, Luli nos enseña un poco de su rutina en su estudio de Porto Alegre, Brasil, donde vive. Descubre más a continuación:

  • Descarga gratis una guía para armar un 'dummy book'

    Descarga gratis una guía para armar un 'dummy book'

    Esta pequeña guía te servirá como recordatorio para saber cómo crear la maqueta de tus álbumes ilustrados A través de sus ilustraciones, Flavia Zorrilla Drago (@flavia_zdrago) cuenta historias para niños y mayores. Sus dibujos están llenos de personajes y significados que no solo enriquecen el texto que acompañan, sino que aportan significado a la historia que sus álbumes ilustrados contienen. Pero el trabajo de un ilustrador no termina cuando cada una de las imágenes del álbum está acabada. El proceso de presentar un álbum ilustrado ante un editor también suele formar parte de su labor como creativo y esta pequeña guía te servirá de ayuda para crear la maqueta o dummy book de tu publicación.

  • 5 cursos para iniciarte en el lettering y explorar sus posibilidades

    5 cursos para iniciarte en el lettering y explorar sus posibilidades

    Aprende a dominar todos los conceptos básicos del lettering de la mano de grandes profesionales de las letras Las letras son unas de las grandes musas de muchos artistas, que ven en la palabra una expresión perfecta para desplegar toda su creatividad. El lettering es el medio que muchos de ellos encuentran para demostrar su amor por las letras. Aprende los métodos, consejos y visiones únicas de estos 5 expertos en lettering que te ayudarán a expresar emociones a través de las letras dibujadas: