Kostenloses eBook: Domestikas Häkelanleitungen für Anfänger
Dieser kostenlose Leitfaden für Anfänger mit vielen Tipps von Domestika-Experten ist der Einstieg in die Welt des Häkelns.
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Comic-Liebhaber können jetzt auf Tausende von hochwertigen Perlen aus dem Goldenen Zeitalter zugreifen Bist du ein Liebhaber von Comics? Bist du ein Zeichner, der die vor den sechziger Jahren beliebten Charaktere und Hintergründe erforschen möchte? Oder interessierst du dich einfach für die Erforschung historischer Kommentare durch grafisches Erzählen? In diesem Fall hat das Digitale Comic-Museum einen großen Leckerbissen für dich auf Lager. Das Museum hat ein riesiges Archiv von Comics aus der Zeit vor 1959 in ausgezeichnetem Zustand zusammengetragen, das von Benutzern hochgeladen wurde und ständig wächst. Die Comics sind gemeinfrei und können vollständig heruntergeladen werden. Alle Einträge wurden von den Moderatoren und Administratoren der Website sorgfältig geprüft, um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden, und die Teilnehmer werden ermutigt, weiterhin neue Scans unter Einhaltung der Regeln einzustellen.
Von radikalen Kreativen, die Grenzen überschreiten, bis hin zu Haute Couture Modehäusern - lass dich von diesen unglaublichen Stickereidesignern inspirieren
Wir erforschen die Entwicklung und die aktuellen Designtrends in den ikonischen Logos von sieben großen und kleinen Unternehmen
Entdecke diese historischen Kunstbibliotheken mit vielen kostenlosen Illustrationen und Bildern zum Herunterladen und zur Inspiration für deine kreativen Projekte
Eine Hommage an indigene Kinder, deren ungekennzeichnete Gräber in Kamloops, Kanada, entdeckt wurden, wird mit dem WPP-Foto des Jahres ausgezeichnet
Mit diesen Tipps für Anfänger und Fortgeschrittene lernst du die wichtigsten Techniken und Materialien zum Häkeln kennen
Lade Musterdesigns aus dieser virtuellen Bibliothek herunter und bringe deine Illustrationen und Designs auf ein neues Niveau Wenn ein Muster Design gut ist, kann es mit großer Wirkung wiederholt werden. Die in The Pattern Library enthaltenen Muster sind genau das: ein praktisches Werkzeug für Designer und Kreative, die nach Mustern und Inspiration suchen. Außerdem kannst du in dieser virtuellen Bibliothek deine Lieblingsmuster kostenlos herunterladen. Erfahre im folgenden Artikel mehr darüber, wie diese Website funktioniert und was du dort finden kannst. Außerdem erfährst du, wie du Musterdesigns künstlerisch einsetzen kannst.
Finde im Internet kostenlos tolle Stockfotos Joseba Elorza (@miraruido) ist ein Illustrator und Animator, der auch eine Ausbildung als Tontechniker absolviert hat; Joseba liebt Collagen. Seine Arbeiten wurden in Titeln wie The Wall Street Journal, Esquire und dem Hollywood Reporter veröffentlicht, und er hat Animationen für National Geographic, Amazon Studios, Green Day und andere erstellt. In diesem Blogbeitrag stellt Joseba eine Liste seiner bevorzugten Webseiten vor, die alle lizenzfreie Bilder anbieten, die für verschiedene Arten von Inhalten verwendet werden können.
Entdecke den Ursprung und die Merkmale der naturalistischen Illustration sowie die Schritte, die zum Zeichnen von Flora und Fauna gehören Die Naturwissenschaften gehen dank der naturalistischen Illustration seit Jahrhunderten Hand in Hand mit der Kunst. Seit dem 16. Jahrhundert haben Naturforscher an wissenschaftlichen Expeditionen teilgenommen oder die Natur auf eigene Faust erforscht. Die Aufbewahrung der Zeichnungen, die sie von ihren Entdeckungen anfertigten, führte dazu, dass die gewonnenen Erkenntnisse zu den Grundlagen der modernen Wissenschaft wurden. Wenn du gerne die Natur beobachtest und zeichnest, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für dich. Entdecke die Merkmale dieser Disziplin und die Schritte, die du befolgen solltest, um deine eigene naturalistische Illustration zu erstellen. Du wirst auch die feinen Unterschiede zwischen dieser Disziplin und der wissenschaftlichen Illustration kennen lernen, wie z. B. ihre Ziele.
Lass dich von diesen Aquarellen nordamerikanischer Vögel als Einführung in die naturkundliche Illustration inspirieren Wenn du die Gelegenheit hast, mit deinen Pinseln in die Berge zu fahren oder einige Zeit in einem Park zu verbringen, solltest du dir das nicht entgehen lassen. Das ist der beste Weg, um die Aquarellfarbe beim Malen von botanischen und naturkundlichen Illustrationen optimal zu nutzen. Wenn du aber wirklich gerne Vögel malst, brauchst du viel Geduld, denn sie können jederzeit ihre Flügel ausbreiten und davonfliegen. Zusätzlich zur Beobachtung kannst du anhand von Referenzbildern üben, Vögel aus anderen Ländern und sogar aus anderen Epochen zu malen. Birds of America bietet dir diese Möglichkeit: eine Reise in die Natur des 19. Dieses kostenlose Buch wurde zwischen 1827 und 1838 gedruckt und enthält 435 lebensgroße Aquarelle nordamerikanischer Vögel, die alle von handgeätzten Platten reproduziert wurden. Ihr Autor, John James Audubon, Amerikas erster Ornithologe, gilt als der ursprüngliche Illustrator der Tierwelt.
Von launischen Cowboys bis hin zu Musicals: Entdecke zehn Meisterwerke der filmischen Erzählkunst der 94. Academy Awards, die online gestreamt werden können
Erfahre mehr über das wachsende Phänomen des Einsatzes von Kunst als therapeutisches Mittel in der psychiatrischen Versorgung Nichts beeindruckt uns so sehr wie ein beeindruckendes Kunstwerk. Ob es nun die Angst und Verwirrung ist, die in Munchs Der Schrei von der Leinwand zu springen scheint, die Liebe und Leidenschaft, die in Klimts Der Kuss mit enormer Zärtlichkeit vermittelt wird, oder die Angst und Verzweiflung in Picassos Guernica, manche Werke berühren uns wie nichts anderes. Kunst hat eine enorme kommunikative Kraft, denn sie spricht die universelle Sprache der menschlichen Gefühle. Außerdem bietet sie den Künstlern ein kreatives Ventil für ihre eigenen, oft komplexen Gefühle und Anliegen.
Lass dich von Tausenden von Stilen und Modetrends des 19. und 20. Jahrhunderts inspirieren - mit diesen Originalmustern
Der Handy-Fotograf Mike Kus gibt einfache Tipps, um deine Handy-Fotografie auf die nächste Stufe zu bringen. "Heute braucht man keine Kamera mehr, um in die Fotografie einzusteigen", sagt der britische Fotograf Mike Kus. "Jeder, der sich für Fotografie interessiert, kann mit einem Handy schöne Bilder machen." Kus hat in den letzten zehn Jahren in der Welt der mobilen Fotografie sowohl als professioneller Fotograf - er hat mit großen Marken wie Land Rover zusammengearbeitet - als auch als Amateur gearbeitet. Sein Instagram-Account hat über 750.000 Follower, und vor kurzem veröffentlichte er sein erstes Buch für alle, die sich für Fotografie interessieren: The Pocket Photographer: How to Take Beautiful Photos With Your Phone.
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Goya, Botticelli, Frida Kahlo... wir stellen 10 Kunstwerke vor, die Rosalías Clips und Bilder in Rosalías Album Motomami inspiriert haben.
Sieh dir die beliebtesten Albumcover der Domestika-Community an. Heutzutage hören wir Musik hauptsächlich über unsere Smartphones und technologischen Geräte, aber es gab eine Zeit, in der man in physische Plattenläden gehen musste, um Vinyl und CDs zu kaufen. Und dank ihrer Covers erregten die Bands und Sänger die Aufmerksamkeit der Menschen. Eine Zeit, in der die Arbeit von großen Künstlern und Designern die Zukunft einer Branche bestimmte. Man könnte sagen, dass der Erfolg eines Covers auch den Erfolg eines Werkes bestimmen kann. Diese Regel gilt auch heute noch, da das Vinyl ein starkes Comeback in unserem Leben gefeiert hat und Designer und Künstler dazu inspiriert, sorgfältig über die Elemente nachzudenken, aus denen zum Beispiel die Cover von Alben und Singles bestehen. Ein gutes Design wird immer dafür sorgen, dass ein Album unsere Aufmerksamkeit mehr als andere gewinnt. Wir haben die Domestika-Community auf Instagram nach ihren Lieblings-Albencovern gefragt. Dies sind die 5 meistgewählten: Dark Side of the Moon - Pink Floyd
Heute zeigen wir dir 15 Kunstwerke von Kreativen, die gegen den Krieg protestieren, Spenden sammeln und eine Botschaft der Hoffnung vermitteln
Lerne die von der Domestika-Gemeinschaft entworfenen typografischen Schriften kennen
Warum ist Glyphs das beste Programm zum Entwerfen und Erstellen von Schriftarten? Juanra Pastor, besser bekannt als @Wete, ist ein Grafikdesigner aus Barcelona, der sich auf Typografie spezialisiert hat. Er ist der Gründer des Studios Wete und hat an Schriftzügen, Typografie- und Werbeprojekten für Kunden wie Adobe, Carolina Herrera, Reebok, Desigual und LVMH gearbeitet. In diesem Blogbeitrag erläutert Juanra, der seine Leidenschaft für Buchstaben bereits als 14-jähriger Graffiti-Künstler entdeckte, die Vorteile der Arbeit mit Glyphs beim Entwerfen und Erstellen von Schriftbildern.
Lerne, Buchstabenformen zu verwenden, um über das hinaus zu kommunizieren, was deine Worte ausdrücken Die Typografie ist ein entscheidendes Element bei der Gestaltung von Logos. Mit Hilfe von Formen können wir nicht nur verbal kommunizieren, sondern auch die Persönlichkeit der Marke visuell vermitteln. Elias Mule (@elias_mule) ist ein Grafikdesigner, der sich auf Branding und Typografie spezialisiert hat. In diesem Blog führt er uns durch 10 grundlegende typografische Designprinzipien für die Erstellung einprägsamer Logotypen. Sie können auf jeden Typografiestil angewandt werden, egal ob mit oder ohne Serifen, kursiv, einfarbig oder als Display (was bei Logotypen oft der Fall ist). 1. Skelett Dies ist die innere Linie, die die Grundstruktur deiner Buchstaben definiert. Sie existiert aus demselben Grund wie ein menschliches Skelett, nämlich aus anatomischen Gründen. Laut Elias ist es ein guter Ausgangspunkt, um herauszufinden, wie man die Buchstaben miteinander verbindet und Aspekte wie Höhe und Breite definiert.
Entdecke, wie die Typografie im Laufe der Geschichte genutzt wurde, um mehr zu vermitteln als nur die Worte, die sie enthält Typografie ist manchmal leicht zu übersehen: Du liest diese Wörter, nimmst ihre Bedeutung auf, achtest aber wahrscheinlich nicht auf die Buchstabenformen, aus denen sie bestehen. In anderen Fällen ist es unmöglich, Typografie nicht zu bemerken, z. B. wenn eine Hochzeitseinladung in Comic Sans geschrieben ist oder ein Schild aufgrund einer unglücklichen Schriftartwahl schwer zu lesen ist. In der Geschichte der Typografie geht es um mehr als nur darum, wie leicht etwas zu lesen oder zu schreiben ist. Sie zeigt, wie die Gestaltung von Buchstabenformen Gesellschaften geformt und die Bedeutung des geschriebenen Wortes verändert hat. Woher kommt also die Typografie, und was haben uns die Schriftarten zu sagen?
Die Stimme der Pop-Art-Ikone wird in einer neuen Netflix-Serie über sein Leben und seine Beziehungen durch künstliche Intelligenz "wiederbelebt"
Entdecke diese Frauen, die Stereotypen widerstehen, und ihre Kreationen Es ist ein bekanntes Problem. In der Geschichte werden die Beiträge von Frauen im Bereich der Typografie oft vergessen, ignoriert oder schlichtweg ausgelassen. Von ihrer Rolle bei der Entwicklung der ersten Druckerpressen bis hin zur Gestaltung moderner Schriftsätze - große Frauen haben sich in der Welt des Designs stets hervorgetan und wunderschöne Schriften geschaffen, die wir heute häufig verwenden. Hier sind 7 dieser Frauen, die diese faszinierende Disziplin im Laufe der Geschichte geprägt haben. Zuzana Licko Tschechische Republik / Vereinigte Staaten Bemerkenswerte Schriften: Mrs. Eaves, Philosophie, Lo-Res. Zuzana war in den 80er Jahren Mitbegründerin von Emigre Graphics, bekannt für die Herausgabe der gleichnamigen Zeitschrift, die sich der Typografie widmete. Als eine der ersten, die den Macintosh einführten, widmet sich ihr Unternehmen traditionellen und experimentellen Schriftarten. Fünf ihrer Schriften gehören heute zur MoMA-Designsammlung, und du kannst sie in deinen Projekten verwenden, wenn du eine Adobe-Lizenz hast. Du findest sie hier.
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