• Digitale Stickerei in Photoshop: Kunst auf Tüchern
    Lehrkraft Craft

    Digitale Stickerei in Photoshop: Kunst auf Tüchern

    Hallo! Ich bin Carolê, eine bildende Künstlerin und Designerin für Muster und Oberflächen seit 2010. Ich lasse mich inspirieren, während ich durch Brasilien reise, immer inspiriert und atmend von unserer Kultur. In diesem Zusammenhang entstehen die Hauptnarrative für meine Kreationen. Wir beginnen unsere Reise entlang der Ränder des Tuchs, wo jeder Stich eine Geschichte, eine Kultur widerspiegelt. In der Welt der digitalen Stickerei ist es das Bewahren der Authentizität der "kleinen Fehler", das unserer Kunst Leben einhaucht. In Photoshop ist jeder "Stich" eine Gelegenheit zu zeigen, dass Unvollkommenheit tatsächlich perfekt menschlich ist.

  • Akryl-Alchemie: Tipps für faszinierende Fantasy-Kunst
    Lehrkraft Illustration

    Akryl-Alchemie: Tipps für faszinierende Fantasy-Kunst

    Meine Reise durch die Welt der Fantasy-Kunst erstreckt sich über drei Jahrzehnte und verwebt meine Leidenschaft für die Vogelfotografie mit der komplexen Welt der Rollenspiel-Illustrationen. Die Verschmelzung dieser Welten hat es mir ermöglicht, eine Dosis Realismus in das Fantastische einzubringen, Kunstwerke zu schaffen, die fesseln und Geschichten über Worte hinaus erzählen. Der Grundstein meiner künstlerischen Praxis liegt in den Anfangsstadien: das Skizzieren von Thumbnails, bis ich das richtige finde, es in eine finale Zeichnung umzuwandeln und dann die Acrylmalerei auf dieser Zeichnung zu basieren. Die Thumbnail-Phase ist entscheidend für die Komposition und dafür, die große Vision in kleine, handhabbare Abschnitte zu unterteilen. Hier beginnt das Gemälde, sich Abschnitt für Abschnitt zu formen, wobei jedes Stück zum Ganzen beiträgt. Wenn Sie Ihr Thumbnail nicht richtig hinbekommen, bevor Sie mit dem Malen beginnen, müssen Sie den gesamten Malprozess später neu starten. Ich arbeite bevorzugt auf Aquarellpapier, aber auch Aquarellpapier funktioniert gut. Ich verwende eine einfache Fotokopie und etwas Kohle, um meine finale Zeichnung auf das Brett für das Gemälde zu übertragen. Die Stimmung wird mit Beleuchtung, reflektiertem Licht, Schatten und Bewegung gesetzt. Die Malphasen selbst sind in verschiedene Farbstufen unterteilt. Ich beginne üblicherweise dunkel und werde im Verlauf heller, wobei ich den Prozess mit allen feineren Details abschließe. Um meinem Kunstwerk Leben einzuhauchen, verlasse ich mich auf ein sorgfältig gestaltetes Moodboard, eine Sammlung von Referenzen, die dem Fantastischen Realismus einflößen. Ob es die Anatomie von Fledermausflügeln, der grimmige Gesichtsausdruck eines T-Rex oder eines Raptorenkopfes, das elegante Gleiten fliegender Dinosaurier oder die ätherische Schönheit von Wolkenlandschaften ist, jedes Element dient dazu, meine Kreationen in einem Anschein von Realität zu verankern und gleichzeitig die Vorstellungskraft zu beflügeln. Was ein Gemälde glaubwürdig macht, ist nicht nur die physische Genauigkeit. Die Stimmung der Figur, insbesondere wenn sie den Fokuspunkt bildet, ist von größter Wichtigkeit. Von den nuancierten Gesichtsausdrücken bis zu den komplexen Details eines Rucksacks oder den einzigartigen Merkmalen eines Kreaturgefährten muss alles real wirken. Daher ist es sehr wichtig, sich von der realen Welt inspirieren zu lassen. Ich hoffe, dass am Ende des Prozesses das Gemälde sowohl das Auge als auch das Herz einfängt. Für diejenigen, die tiefer in die Welt der Fantasy-Acrylmalerei eintauchen möchten, um das Zusammenspiel von Realismus und Fantasie zu erkunden, freue ich mich, meinen kreativen Prozess in der Kunst der Fantasy-Acrylmalerei mit Ihnen in meinem neuen Domestika-Malkurs teilen zu können.

  • Wie man sich auf seinen Roman einlässt, um ihn zu beenden
    Lehrkraft Schreiben

    Wie man sich auf seinen Roman einlässt, um ihn zu beenden

    Es gibt nichts Aufregenderes als eine neue Idee für einen Roman. Es gibt aber auch nichts Schlimmeres, als gegen eine Wand zu stoßen und sich zu fragen, ob man das Zeug dazu hat, den Roman tatsächlich zu beenden. Kürzlich sprach ich mit einem Schriftsteller, der sagte, er habe ein Problem damit, sein Werk zu beenden, weil er nicht in der Lage sei, den Sprung zu wagen und sich die Zeit zu nehmen, die es braucht, um es zu beenden. „Ich ertappe mich dabei, wie ich über die Geschichte nachdenke, über die Figuren nachdenke und mich frage, was als nächstes passieren wird“ , sagt er. „Aber ich nehme mir selten die Zeit, mich hinzusetzen und einige dieser Gedanken in Worte zu fassen.“ Es stimmt, Bücher erfordern neben Inspiration, großartigen Ideen und wunderbarem Schreiben vor allem eines: Engagement. Und das bedeutet, dass man an manchen Tagen das Gefühl hat, nicht voranzukommen oder regelrecht festzustecken (und unglücklich zu sein). Das Schreiben eines Romans wurde schon mit einer monatelangen Schwangerschaft, einem Marathonlauf, einer Bergbesteigung oder sogar einem Krieg verglichen. Und es kann sich anfühlen wie all diese Dinge in einem. Eine entscheidende Aufgabe bei der Fertigstellung eines Buches besteht also darin, daran zu glauben, dass der Akt der Fertigstellung selbst magisch ist, denn die Ausdauer, die man braucht, um einen Roman zu beenden, ist die gleiche, die man braucht, um einen Roman gut zu machen. „Es spielt keine Rolle, wie langsam du gehst, solange du nicht aufhörst“, sagte Konfuzius, der damit wohl das Schreiben eines Romans meinte. Es ist allerdings schwierig, in Bewegung zu bleiben. Der langsame Marsch des täglichen Fortschritts kann den sprühenden Eifer, der die frühen kreativen Phasen beflügelt, aufreiben, und die tägliche Arbeit erschöpft oft die Aufmerksamkeitsspanne der Autoren. Es ist wichtig, sich daran zu erinnern, dass es beim Training für einen Marathon nicht nur um körperliches Training geht, sondern auch darum, den Geist darauf vorzubereiten, eine so lange Zeit zu laufen. Hier ist die Metapher der Schwangerschaft nicht unbedingt zutreffend: Für manche Romane braucht man neun Monate, für andere vielleicht neun Jahre. Das Schreiben von Das kurze wundersame Leben des Oscar Wao war für Junot Díaz alles andere als kurz: Es dauerte 10 Jahre. J.R.R. Tolkien arbeitete 12 Jahre an Herr der Ringe, ebenso Victor Hugo an Les Misérables. Das passt, sagen Sie, denn das sind alles große Bücher. Aber Catcher in the Rye hat auch 10 Jahre gedauert. Sie müssen Ihren Geist auf die Plackerei vorbereiten, egal wie lang oder wie ehrgeizig Ihr Roman ist.

  • KI-Zeiten. Zwischen Imitation und Kohabitation
    Lehrkraft Schreiben

    KI-Zeiten. Zwischen Imitation und Kohabitation

    Obwohl ich mich als Science-Fiction-Fan betrachte und ernsthaft glaube, dass sie den Schlüssel zur Immunisierung gegen die unerwünschtesten Zukunftsprojektionen in sich birgt, und obwohl ich, wie Woody Allen in Anlehnung an einen Satz von Albert Einstein sagte: "Ich sorge mich sehr um die Zukunft, weil sie der Ort ist, an dem ich den Rest meines Lebens zu verbringen gedenke", habe ich keine Kristallkugel, um in das Morgen zu schauen, und ich habe keine Kristallkugel, um in die Zukunft zu schauen: "Ich habe keine Kristallkugel, um in die Zukunft zu blicken und aus dieser komplizierten Gegenwart heraus zu verstehen, welche Auswirkungen die Künstliche Intelligenz (KI) auf die Menschheit, die Gesellschaft, die Kultur, den Handel, das tägliche Leben, das Leben, das Universum und alles andere haben wird (um Douglas Adams zu paraphrasieren).

  • Eintauchen in die Welt des Schreibens: Strategien und Geheimnisse des Handwerks
    Lehrkraft Schreiben

    Eintauchen in die Welt des Schreibens: Strategien und Geheimnisse des Handwerks

    Hallo zusammen! Ich bin María José Castaño und möchte uns heute mit einer Meisterklasse eines großen Meisters in die faszinierende Welt des Schreibens eintauchen lassen: Ernest Hemingway. Haben Sie schon einmal von seiner Eisberg-Theorie gehört und davon, wie sie die Art und Weise, wie wir Erzählungen verstehen, verändert hat? Dann machen Sie sich bereit für eine spannende Reise durch die verborgenen Tiefen der Literatur. In meinem Domestika-Kurs "Lesen für das Schreiben" erforschen wir die Lektionen großer Autoren, um unsere Schreibfähigkeiten zu verbessern. Und unter diesen Lektionen spielt Hemingways Eisberg-Theorie eine herausragende Rolle. Aber was genau ist diese Theorie? Hemingway verglich eine Geschichte mit einem Eisberg, bei dem nur ein kleiner Teil, die über der Wasseroberfläche sichtbare Spitze, das darstellt, was im Text ausdrücklich erzählt wird. Die wahre Tiefe und Bedeutung der Geschichte, das, was sie wirklich stark macht, liegt unter der Oberfläche, in den verborgenen Schichten, die der Leser selbst entdecken muss. Diese revolutionäre Idee lehrt uns, wie wichtig es ist, mehr anzudeuten als zu sagen, der Phantasie des Lesers Raum zu geben und auf seine Fähigkeit zu vertrauen, das zu interpretieren und zu verstehen, was nicht ausdrücklich geschrieben steht. Es ist ein Ansatz, der den Autor zu einer selektiveren und bewussteren Wort- und Detailwahl herausfordert und ein tieferes und reicheres Leseerlebnis ermöglicht. Wie können Sie also die Eisberg-Theorie auf Ihren Text anwenden? Hier sind ein paar Tipps: - Weniger ist mehr: Verlassen Sie sich auf Subtilität und Andeutungen, um Ihre Ideen und Emotionen zu vermitteln, anstatt alles bis ins kleinste Detail auszubuchstabieren. Lassen Sie den Leser die Punkte verbinden und die Lücken selbst ausfüllen. - Achten Sie auf jedes Wort: Wählen Sie Ihre Worte sorgfältig und präzise und lassen Sie alles weg, was für die Geschichte nicht wichtig ist. Jedes Wort sollte zählen und zur Gesamtbedeutung der Erzählung beitragen. - Setzen Sie auf die Kraft der Suggestion: Anstatt dem Leser vorzuschreiben, was er fühlen oder denken soll, geben Sie ihm Hinweise und Details, die es ihm ermöglichen, seine eigenen Schlüsse zu ziehen. Suggestion kann viel wirkungsvoller sein als direkte Erklärungen. Um diese Technik zu vertiefen und Ihre schriftstellerischen Fähigkeiten zu verbessern, lade ich Sie ein, an meinem Domestika-Kurs "Lesen für das Schreiben" teilzunehmen. In diesem Kurs werden wir nicht nur Hemingways Eisberg-Theorie erforschen, sondern auch eine breite Palette von Werkzeugen und Techniken, um Ihr Schreiben zu verbessern und wirkungsvollere und einprägsamere Geschichten zu erzählen. Wir sehen uns in diesem Kurs! María José.

  • Lösung häufiger Komplikationen bei der Kaltverseifung
    Lehrkraft Craft

    Lösung häufiger Komplikationen bei der Kaltverseifung

    Hallo zusammen! Wir sind Mariana und Jose Miguel von Mar Amoli, und heute freuen wir uns, Ihnen einige wertvolle Erkenntnisse aus unserem Kurs "Einstieg in die Herstellung von kreativen handgesiedeten Seifen" zu vermitteln. Die Seifenherstellung ist eine wunderbare Kunst, aber wie jeder handwerkliche Prozess kann sie ihre Herausforderungen mit sich bringen, besonders wenn man mit der Kaltverseifungstechnik arbeitet.

  • 5 Schritte zur Definition Ihrer Markenpersönlichkeit (kostenloser Download)
    Lehrkraft Marketing

    5 Schritte zur Definition Ihrer Markenpersönlichkeit (kostenloser Download)

    Die Persönlichkeit einer Marke ist von grundlegender Bedeutung, denn sie ist die Seele und Essenz, die die Marke auszeichnet und einzigartig macht. Wenn Sie die Persönlichkeit definieren, bevor Sie mit dem Design beginnen, wird Ihr Dokument kohärent mit Ihrer visuellen Identität sein. Hier finden Sie eine schrittweise Anleitung mit fünf Schlüsseln zur effektiven Definition der Persönlichkeit:

  • Steigern Sie Ihr Online-Geschäft: Geheimnisse des Growth Hackings enthüllt!
    Lehrkraft Marketing

    Steigern Sie Ihr Online-Geschäft: Geheimnisse des Growth Hackings enthüllt!

    Hallo! Ich bin Luca Barboni, Experte für Growth Hacking und digitales Marketing, mit einer Karriere, die von der Gründung der einzigen Wachstumsberatungsfirma in Italien, 247X, bis hin zur Partnerschaft mit growthhackers.com und der Organisation der größten europäischen Konferenz zu diesem Thema reicht. Mein Weg von über 10 Jahren Erfahrung war immer durch ständiges Lernen im Feld, internationale Zusammenarbeit und praktische Anwendung geprägt, indem ich Seite an Seite mit Solopreneuren, Start-ups, kleinen und großen Unternehmen gearbeitet habe. Ich bin hier, um Ihnen dieselbe praktische Methode zu teilen, die von Start-ups im Silicon Valley verwendet wird - um Ihr Online-Geschäft zu wachsen.

  • Die Lunéville-Stickerei entdecken: Fünf wichtige Tipps, um Ihre Leidenschaft zu entfachen
    Lehrkraft Craft

    Die Lunéville-Stickerei entdecken: Fünf wichtige Tipps, um Ihre Leidenschaft zu entfachen

    Sind Sie bereit, in die zauberhafte Welt der Lunéville-Stickerei einzutauchen? Wenn Sie mit Ja geantwortet haben, dann ist heute Ihr Glückstag! Ich begleite Sie auf dieser künstlerischen Reise und gebe Ihnen fünf wichtige Tipps für den Einstieg in die Lunéville-Stickerei, eine Technik, die mein Herz und meine Fantasie erobert hat. Und keine Sorge, ob Sie nun ein absoluter Anfänger oder ein erfahrener Sticker sind, es ist für jeden etwas dabei.

  • "Nanostruktur"-Gestaltung von kleinen Räumen zu multifunktionalen und vielseitigen Umgebungen

    "Nanostruktur"-Gestaltung von kleinen Räumen zu multifunktionalen und vielseitigen Umgebungen

    Liebe Leserinnen und Leser dieser Community! Hier sind Catherine und Francisco, Gründungsarchitekten von Estudio D.E.B und Lehrer von Domestika. Wir sind hier, um Ihnen einen der avantgardistischsten Trends in der Architektur vorzustellen: Nanotektur oder Architektur im kleinen Maßstab. Dabei handelt es sich um eine Disziplin, die sich auf die Schaffung von architektonischen Strukturen und Räumen bezieht, die bemerkenswert kompakt, raumsparend und oft hochspezialisiert in ihrer Funktion sind. Diese Werke stellen die Konventionen der konventionellen Architektur in Frage, indem sie in viel kleineren Dimensionen arbeiten, aber gleichzeitig den Schwerpunkt auf die Qualität des Designs und der räumlichen Erfahrung legen. Die Architektur in kleinem Maßstab zeichnet sich häufig durch ihre Fähigkeit aus, auf begrenztem Raum ein Höchstmaß an Funktionalität und Ästhetik zu erreichen, und bietet innovative Lösungen für Wohn-, Arbeits-, Erholungs- oder andere spezifische Nutzerbedürfnisse.

  • Erschaffung Magischer Welten: Die Kunst der Komposition in der Fantasy-Illustration
    Lehrkraft Illustration

    Erschaffung Magischer Welten: Die Kunst der Komposition in der Fantasy-Illustration

    Als Illustratorin hat mich meine kreative Reise durch eine Vielzahl von Projekten geführt, von Animationskunst über Buchveröffentlichungen bis hin zu Werbung und dem Erstellen von Comics. Doch in meiner persönlichen Zeit tauche ich wirklich in die Schöpfung meiner eigenen Fantasy-Kunst ein, indem ich Risograph-Drucke erstelle, die von whimsischen Abenteuern inspiriert sind, die ganz meine eigenen sind. Durch meinen monatlichen Riso-Druckclub teile ich jeden Monat einen neuen fantastischen Druck, jeder einzelne ein Zeugnis für die Magie des Erzählens und der Illustration. Es hilft mir, jeden Monat einen neuen Fantasy-Druck zu erstellen, und hat mir geholfen, meine eigene Stimme und meinen Geschmack in einem Feld zu finden, in dem die Vision eines Kunden manchmal Vorrang haben kann.

  • Urban Annas Geheimnisse für die Illustration fesselnder Fassaden
    Lehrkraft Illustration

    Urban Annas Geheimnisse für die Illustration fesselnder Fassaden

    Als Künstler ist unsere Leinwand mehr als nur ein Gebäude; wir sind die Erzähler von Stadtgeschichten und haben die edle Aufgabe, das Wesen und den Geist der Fassaden und Räume, die wir darstellen, zu erfassen. Begleiten Sie mich, Urban Anna, auf einer kreativen Odyssee, auf der wir in die fesselnde Welt der Aquarelle eintauchen und vier Geheimnisse enthüllen, wie wir unseren architektonischen Musen Leben einhauchen können.

  • Entdecken Sie die faszinierende Welt der Slow Fashion: Fünf Organisationen, die die Textilindustrie verändern
    Lehrkraft Craft

    Entdecken Sie die faszinierende Welt der Slow Fashion: Fünf Organisationen, die die Textilindustrie verändern

    Hallo zusammen! Ich bin Constanza Bielsa Ferreyra, Architektin, Designerin und Schmuckherstellerin, und heute möchte ich uns in die spannende und dringend benötigte Welt der Slow Fashion und des nachhaltigen Designs entführen. Im Bereich des zeitgenössischen Designs wird der Wert von nachhaltigem Design und der Wiederverwendung von Kleidungsstücken und Stoffen immer deutlicher. Es handelt sich nicht mehr nur um einen Trend, sondern um eine starke Bewegung, die die Modeindustrie umgestaltet. Zeitgenössische Designer machen sich die Idee zu eigen, einzigartige und aussagekräftige Stücke zu entwerfen, die nicht nur ästhetisch ansprechend, sondern auch umweltfreundlich und sozial verantwortlich sind. Die Wiederverwendung von Materialien und die Einbeziehung ethischer Praktiken in die Produktion werden zu Grundpfeilern des zeitgenössischen Designs, die den Kreationen einen zusätzlichen Wert verleihen und einen positiven Einfluss auf die Gesellschaft haben.

  • Grafikdesign: Komposition von Werbebildern
    Lehrkraft Design

    Grafikdesign: Komposition von Werbebildern

    Lassen Sie uns über ein Werkzeug sprechen, das Designer und Künstler im Laufe der Geschichte in seinen Bann gezogen hat und das im Spiel der Proportionen und des visuellen Gleichgewichts eine Schlüsselrolle spielt: der Goldene Schnitt. Dieses faszinierende Konzept, das auch als "göttliche Proportion" oder "Goldener Schnitt" bezeichnet wird, ist ein grundlegendes Element in der Welt des Grafikdesigns und der visuellen Komposition. Der Goldene Schnitt ist ein mathematisches Prinzip, das sich in einem bestimmten Verhältnis zwischen den Teilen eines Ganzen manifestiert und ein harmonisches visuelles Gleichgewicht schafft. Er kann auch als "Goldener Schnitt", "Goldener Schnitt" oder "Goldene Teilung" bezeichnet werden. Dieser magische Quotient wird in Kunst, Architektur und Design verwendet, um ästhetisch ansprechende und ausgewogene Kompositionen zu schaffen.

  • 5 Gründe, warum Sie Moulage lernen sollten
    Lehrkraft Craft

    5 Gründe, warum Sie Moulage lernen sollten

    Hallo, ich bin Francys, Lehrerin bei Domestika, und heute möchte ich Ihnen die Vorteile des dreidimensionalen Modellierens, besser bekannt als Moulage, vorstellen und Ihnen 5 Gründe nennen, warum Sie diese Technik lernen sollten!

  • Die Kunst des Blumen-Trocknens: Mein persönlicher Leitfaden
    Lehrkraft Craft

    Die Kunst des Blumen-Trocknens: Mein persönlicher Leitfaden

    Als Gründerin des Studios PiMa und leidenschaftliche Botanik-Enthusiastin habe ich immer in der Natur eine unerschöpfliche Inspirationsquelle gesucht. Die Verwendung von getrockneten Blumen in meinen Projekten ist eine meiner Leidenschaften, und hier möchte ich mit Ihnen ein wenig von meinem Wissen und meiner Erfahrung in diesem bezaubernden Bereich teilen.

  • Die Aquarell-Palette Ihrer Träume
    Lehrkraft Craft

    Die Aquarell-Palette Ihrer Träume

    Mein Name ist Florencia Álvarez Brunel, ich liebe Aquarelle und meine Leidenschaft für sie hat mich in ungeahnte Tiefen geführt. Auf dieser künstlerischen Reise habe ich die Schönheit der handgefertigten Aquarellkollektionen entdeckt, eine Erfahrung, die ebenso bereichernd wie herausfordernd ist. Mit diesen Worten möchte ich mit Ihnen die wesentlichen Schlüssel teilen, die ich gelernt habe und die ich als grundlegend für jeden Malbegeisterten erachte, der sich auf dieses Abenteuer einlassen möchte.

  • Emotionen durch Farbe freisetzen: Der ultimative Leitfaden zur Meisterschaft in der Illustration
    Lehrkraft Illustration

    Emotionen durch Farbe freisetzen: Der ultimative Leitfaden zur Meisterschaft in der Illustration

    Im visuellen Storytelling sind die Werkzeuge und Medien, die ich auswähle, nicht nur Instrumente; sie sind das Fundament, auf dem meine Erzählungen Form annehmen. Meine persönliche Reise durch die Illustration wurde durch die Erforschung lebendiger Farben, faszinierender Texturen und der Emotionen, die jedes Stück vermittelt, definiert. Lassen Sie mich Sie hinter die Kulissen meines kreativen Prozesses führen und die Skizzenbücher, Werkzeuge und Theorien hervorheben, die meinen Geschichten Leben einhauchen.

  • Create to Impact: Techniken zur Generierung innovativer Ideen in der audiovisuellen Welt
    Lehrkraft Marketing

    Create to Impact: Techniken zur Generierung innovativer Ideen in der audiovisuellen Welt

    In einer Welt, die mit Inhalten übersättigt ist, kann es unmöglich erscheinen, den Funken der Originalität zu finden. Mit der richtigen Strategie ist es jedoch möglich, nicht nur einzigartige, klare Konzepte zu entwickeln. Sondern auch, sie erfolgreich auszuführen. Aus meiner Erfahrung als Grafikdesigner, Art-Director in der Werbung und später als Texter für audiovisuelle Unterhaltungsstücke habe ich drei Schlüssel identifiziert, die Ihnen helfen werden, originelle Stücke zu entwickeln, die nicht nur die Fantasie anregen, sondern auch realisierbar sind. Außerdem lade ich Sie am Ende dieses Artikels ein, eine zusätzliche Ressource herunterzuladen, die ich vorbereitet habe: "Schritte zu einer Idee", die Sie durch den kreativen Prozess führen wird.

  • Von der Vision zur Kreation: Das Geheimnis von Marta Cortese zur Umwandlung von Inspiration in innovatives Textildesign
    Lehrkraft Craft

    Von der Vision zur Kreation: Das Geheimnis von Marta Cortese zur Umwandlung von Inspiration in innovatives Textildesign

    Im Herzen meiner Kreativität hat immer eine unstillbare Leidenschaft für Kunst und Design geschlagen. Diese Leidenschaft, die seit meiner Kindheit gepflegt wurde, führte mich dazu, verschiedene künstlerische Bereiche zu erkunden, von der Architektur bis zum Textildesign. Mit mehr als drei Jahrzehnten Erfahrung teile ich mit Ihnen nicht nur die Früchte meiner Leidenschaft, sondern auch den Prozess, der eine Idee in ein greifbares Meisterwerk verwandelt.

  • Die Gewohnheit des Lesens: Eine Reise zum literarischen Vergnügen
    Lehrkraft Schreiben

    Die Gewohnheit des Lesens: Eine Reise zum literarischen Vergnügen

    Hallo zusammen! Ich bin María José Castaño, und ich möchte Ihnen eine Frage stellen, die in letzter Zeit viele Menschen beschäftigt: Haben Sie sich schon einmal vorgenommen, diese Gewohnheit wieder aufzunehmen, und das Gefühl gehabt, dass es ein schwieriger Berg ist, den Sie erklimmen müssen? Wahrscheinlich ist das so, und deshalb teile ich diese Zeilen mit Ihnen, um Sie auf dieser Reise zum literarischen Vergnügen zu begleiten, und zwar auf Dauer. Lesen ist mehr als eine einfache Tätigkeit; es ist ein Tor zu unendlichen Welten, zu Gefühlen, die uns verändern, und zu Wissen, das uns bereichert. Doch manchmal bringt uns die moderne Zeit von dieser bereichernden Gewohnheit ab. Aber ich kann Ihnen versichern, dass es einen Weg zurück gibt, um sie wieder aufzunehmen oder von Grund auf neu aufzubauen. Für den Anfang möchte ich Ihnen ein Hilfsmittel an die Hand geben, das Ihnen bei diesem Prozess eine große Hilfe sein wird: Meine "Commitment Template". Laden Sie sie herunter und nutzen Sie sie als Ihre persönliche Landkarte auf dieser Reise. Diese Vorlage wird Ihnen helfen, realistische Ziele zu setzen, Ihre Lesezeit zu planen und Ihre Fortschritte zu verfolgen.

  • Osterplätzchen mit VanilleCouture
    Lehrkraft Craft

    Osterplätzchen mit VanilleCouture

    Hallo, ihr kreativen Backfreunde! Wir sind Lili und Willie von VanilleCouture, und wir sind hier, um euch den Tag mit ein paar köstlichen und erstaunlichen Osterplätzchen-Dekorationen zu versüßen. Seid ihr bereit, in die magische Welt der dekorierten Plätzchen einzutauchen? Dann macht euch bereit, alle mit euren Kreationen zu überraschen! Wir werden zwei Kekse backen, der erste wird ein Hasenohren-Cupcake und der zweite wird ein Paar Mini-Hasen und Hasenkekse mit einer Karotte sein. Denken Sie daran, dass wir im Rahmen dieses Tutorials die Illustrationen mit Ihnen teilen werden. Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Sie unsere Glasur, den Keksteig und die Konsistenzen herstellen, empfehlen wir Ihnen unseren Domestika-Kurs "Plätzchendekoration mit Royal Icing für Anfänger". Cupcake-Kekse mit Hasenohren

  • Meistern Sie die Jacquard-Technik: 5 wichtige Tipps für unvergessliche Strickstücke
    Lehrkraft Craft

    Meistern Sie die Jacquard-Technik: 5 wichtige Tipps für unvergessliche Strickstücke

    Seid gegrüßt, Strickerinnen und Stricker in aller Welt! Ich bin Jennifer Berg, eine einheimische Strickdesignerin. Ich bin tief in meinem Navajo-Erbe verwurzelt und lasse das, was ich bin, in jedes Stück einfließen, das ich entwerfe. Mit einem Hintergrund, der von Authentizität und kultureller Repräsentation geprägt ist, hatte ich die Ehre, meine Leidenschaft für das Stricken zu erforschen und zu teilen, insbesondere durch die Jacquard-Technik. In diesem Artikel werde ich Ihnen die 5 wichtigsten Tipps geben, die ich im Laufe meiner Karriere bei der Arbeit mit dieser einzigartigen Technik gelernt habe.

  • Die Macht der Personalisierung: Wie wichtig es ist, einzigartige Prägestichmuster zu entwickeln
    Lehrkraft Craft

    Die Macht der Personalisierung: Wie wichtig es ist, einzigartige Prägestichmuster zu entwickeln

    Hallo, liebe Stickereikreative! Ich bin Adriana Torres, auch bekannt als Soymigadepan, und heute möchte ich mit Ihnen darüber sprechen, wie wichtig es ist, Ihr eigenes einzigartiges Reliefstichmuster zu erstellen, um wirklich originelle und einzigartige Stücke zu schaffen. Wenn wir in die faszinierende Welt der Reliefstickerei eintauchen, kann man sich leicht in der wunderbaren Vielfalt der Stiche und Techniken verlieren. Eine der besten Möglichkeiten, Ihren persönlichen Stil zu entwickeln und authentische Stücke zu schaffen, ist jedoch, ein eigenes Reliefstichmustertuch zu entwerfen.

  • Entschlüsselung der Macht der Buchstaben: Wie man Logos und Typografien erstellt, die Geschichten erzählen

    Entschlüsselung der Macht der Buchstaben: Wie man Logos und Typografien erstellt, die Geschichten erzählen

    Als Designer, die leidenschaftlich vom Universum der Buchstaben fasziniert sind, erleben wir, Rodrigo Saiani und Carlos Mignot vom Plau Studio, täglich die Herausforderung und Schönheit, Typografien zu schaffen, die nicht nur kommunizieren, sondern auch bezaubern. Eine Typografie oder ein Logo zu erstellen, geht weit über das einfache Zeichnen von Buchstaben hinaus; es geht darum, die Essenz einer Marke, ihre Persönlichkeit und Werte in visuelle Formen zu übersetzen, die direkt das Herz der Konsumenten ansprechen. Wir wollen Pop-Typografie machen!

  • Künstlerischer Wollzuschnitt für Wandteppiche: Meisterung des Russischen Stichs
    Lehrkraft Craft

    Künstlerischer Wollzuschnitt für Wandteppiche: Meisterung des Russischen Stichs

    Hallo, ich bin Mauro Frazão, ein Textilkünstler, der sich leidenschaftlich mit zeitgenössischen Wandteppichen beschäftigt. Meine Reise begann informell, als Hobby zum Entspannen. Diese Leidenschaft blühte jedoch schnell zu einer künstlerischen Karriere auf und brachte mir internationale Anerkennung ein. Heute bin ich hier, um mit Ihnen die Technik zu teilen, die ich als das Herz der künstlerischen Wandteppichherstellung betrachte: den russischen Stich und seine Variationen.

  • Wie Sie Ihre Blumen länger haltbar machen
    Lehrkraft Craft

    Wie Sie Ihre Blumen länger haltbar machen

    Es gibt viele Mythen darüber, wie man Blumen länger haltbar machen kann (z. B. indem man Zucker oder Wodka ins Wasser gibt!), und obwohl einige Dinge funktionieren können, ist dies nicht in allen Fällen der Fall, was an der Art der Blumen (einige sind empfindlicher als andere) oder den Bedingungen um Sie herum liegt (wenn Sie in einer heißen oder windigen Gegend leben).

  • Die Erforschung der kreativen Symphonie: Die Fusion von Kunst und Musik bei der Gestaltung visueller Identitäten.
    Lehrkraft Design

    Die Erforschung der kreativen Symphonie: Die Fusion von Kunst und Musik bei der Gestaltung visueller Identitäten.

    Hallo zusammen! Hier ist Ryan Dean Sprague, Illustrator, Designer, der Kopf hinter Pavlov Visuals, Musiker und Domestika-Lehrer. Im Laufe meiner Karriere hatte ich das Glück, die tiefe Verbindung zwischen Kunst und Musik zu erforschen, und heute möchte ich mit Ihnen einen Teil dieser Reise teilen, auf der deutlich wird, wie beide Disziplinen in ihren kreativen Prozessen starke Synchronizitäten aufweisen und wie diese Erkenntnis meine Fähigkeit beeinflusst hat, visuelle Identitäten für Marken zu schaffen, die Geschichten erzählen und einen bleibenden Eindruck hinterlassen.