• Horizonte Erweitern: Wesentliche Tipps, um Digitale Illustrationen in Fesselnde Dreidimensionale Erzählungen zu Verwandeln
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    Horizonte Erweitern: Wesentliche Tipps, um Digitale Illustrationen in Fesselnde Dreidimensionale Erzählungen zu Verwandeln

    Zu illustrieren bedeutet mehr, als nur Ideen auf Papier oder Bildschirm zu übertragen; es geht darum, visuelle Geschichten zu erzählen, die die Vorstellungskraft des Betrachters einfangen. Die Illustration eröffnet eine Vielzahl von Möglichkeiten, Narrative durch Perspektiven, Maßstäbe und Dimensionen zu erkunden, die eine einfache Komposition in ein dynamisches und ansprechendes Kunstwerk verwandeln können. Hier sind einige Tipps, um die Dimensionen deines Geistes zu erweitern und in dreidimensionalen Ebenen und Formen zu denken, wenn du deine Illustrationen erstellst.

  • Wecken Sie Ihre Kreativität mit geometrischen Formen: Praktische Tipps von Studio Passeio
    Illustration Lehrkraft

    Wecken Sie Ihre Kreativität mit geometrischen Formen: Praktische Tipps von Studio Passeio

    Oft stehen wir vor einem leeren Bildschirm mit mehr Angst als Begeisterung. Der Schlüssel zum Freisetzen des kreativen Flusses könnte jedoch gerade in der Auferlegung von Beschränkungen liegen. Hier sind einige Tipps, inspiriert von der Erfahrung des Studio Passeio, um Ihre Kreativität zu befreien, insbesondere bei der Schaffung von lebendigen und ausdrucksstarken Charakteren.

  • Design und Ausdruck: Die Kunst des Strichs im Urban Sketching Von Raro de Oliveira
    Illustration Lehrkraft

    Design und Ausdruck: Die Kunst des Strichs im Urban Sketching Von Raro de Oliveira

    Als Illustrator und Urban Sketcher habe ich entdeckt, dass das Wesen meiner Kunst darin liegt, die Poesie des Alltäglichen einzufangen. Mein Name ist Raro de Oliveira, und heute werde ich einige Tipps über die Materialien teilen, die ich verwende, um meine grafischen Chroniken zu erstellen. Jedes Werkzeug spielt eine einzigartige Rolle auf der Reise des Zeichnens, und sie zu erforschen ist Teil der Magie der künstlerischen Schöpfung.

  • Die Kunst der zeitlosen Textur: Ein Streifzug durch Vintage-Design-Trends in digitalen Illustrationen
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    Die Kunst der zeitlosen Textur: Ein Streifzug durch Vintage-Design-Trends in digitalen Illustrationen

    Hallo kreative Köpfe, hier sind Matt McCracken und Ross Proulx vom Doublenaut Studio, bereit, die Magie hinter einem unserer Lieblingstrends in der Designwelt zu enträtseln - Texturen und Vintage-Konzepte in digitalen Illustrationen. Schnallen Sie sich an, wenn wir den Wert und die konzeptionelle Brillanz erforschen, die sich ergeben, wenn wir den Charme der Vergangenheit in unsere modernen Kreationen einfließen lassen.

  • Tutorial Illustration: So gestaltest du Stadtbilder komplett um
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    Tutorial Illustration: So gestaltest du Stadtbilder komplett um

    Verbessere mit diesem exklusiven Tutorial deine Fähigkeiten im Architekturzeichnen und lerne, wie du neue Designlösungen entwickelst Du kennst bestimmt Stadtbilder, bei denen du denkst, dass sie... naja, ...irgendwie einfach nur unschön aussehen. Wie wäre es, wenn du sie nach Lust und Laune umgestalten könntest? Sieh JJ Zanetta dabei zu, wie er die New Yorker Skyline komplett umkrempelt. JJ Zanetta (@jj_zanetta) ist ein erfahrener Architekturillustrator aus Pittsburgh, der über das letzte Jahrzehnt mit Architekten, Stadtplanern, Landschaftsarchitekten, Bauträgern und Gemeinden zusammengearbeitet hat. Er lässt sich immer wieder von den Meistern der Architekturillustration inspirieren, aber auch von den neuen Möglichkeiten, die diese Technik bietet. Sein Spektrum an Projekterfahrung ist breit gefächert und umfasst alle Größenordnungen und Projektarten. Bist du also bereit, diese unschöne Skyline ganz nach deinen Vorlieben neu zu designen? In diesem exklusiven Tutorial für die Domestika PRO-Community zeigt dir JJ Zanetta, wie du eine Zeichnung von städtischer Architektur anfertigst, die sich garantiert vom Rest abhebt.

  • So wirst du Freelancer für Illustration: Tipps zu Honoraren, Kunden und mehr
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    So wirst du Freelancer für Illustration: Tipps zu Honoraren, Kunden und mehr

    Entdecke praktisches Wissen für den Start einer erfolgreichen Karriere in der Illustration: Wie definiere ich den Wert meiner Arbeit? Wo finde ich Aufträge und wie baue ich eine Kundenliste auf? Vom Erkunden der Wälder in North Carolina zum Malen im eigenen Garten – dass Jessica Roux (@jessicaroux) einmal als freiberufliche Illustratorin, die sich auf Flora und Fauna spezialisiert, arbeiten würde, scheint wie vorbestimmt. In diesem exklusiven Beitrag für die PRO-Community teilt Jessica Roux nützliches Wissen für den Einstieg als Freelancer in der Illustrationsbranche.
 Von der Preisgestaltung und Lizenzierung bis zur Nutzung von Social Media spricht sie über Themen, die im Alltag jeder freiberuflichen Tätigkeit eine grundlegende Rolle spielen.

  • 5 Aquarellmalerinnen, die dich inspirieren werden
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    5 Aquarellmalerinnen, die dich inspirieren werden

    Lass dich von den Arbeiten dieser Aquarellmalerinnen inspirieren, die außerdem Kurse auf Domestika anbieten Die Aquarellmalerei ist eine uralte Kunstform, die bis zu den prähistorischen Tagen der Höhlenmalerei zurückverfolgt werden kann. Um diese Kunst zu beherrschen, braucht man viel Geduld und muss sich auf ihre Unberechenbarkeit einlassen - manche der besten Ergebnisse sind die unerwartetsten! Die folgenden fünf Künstlerinnen haben ihre eigenen, einzigartigen Fähigkeiten und Techniken entwickelt, um dieses äußerst vielseitige Medium in ihre Arbeit einzubeziehen. Ihre unterschiedlichen Herangehensweisen und Stile zeugen von den vielfältigen Möglichkeiten, die Aquarell bietet, und zeigen, warum man diese Frauen im Jahr 2021 im Auge behalten sollte.

  • 5 Online-Anfängerkurse zum Zeichnen von Manga-Figuren
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    5 Online-Anfängerkurse zum Zeichnen von Manga-Figuren

    Lerne mit den Experten von Domestika, deine eigenen Manga- und Anime-Figuren zu zeichnen Das Zeichnen von Manga-Figuren ist eine kreative Disziplin, die von den ästhetischen und anatomischen Merkmalen traditioneller japanischer Comics inspiriert ist. In den folgenden Kursen lernst du, wie du Gesichtsausdrücke im Manga- und Anime-Stil zeichnest und Kawaii-Figuren kreierst. Du kannst auch Kolorierungstechniken lernen und erfahren, wie du deine Kreationen animieren kannst. Wenn du deine Technik perfektionieren willst, kannst du deine Fortschritte mit Hilfe dieser Illustratorinnen und Illustratoren überprüfen, unabhängig von deinem Erfahrungsstand. Sie werden dich mit ihrer Arbeit und ihrem Referenzmaterial inspirieren und ihre Methoden mit dir teilen, damit du deine eigenen Figuren im Mangastil entwickeln kannst. Manga Charaktererstellung, ein Kurs von Andrea Jen Andrea ist eine der führenden Manga-Designerinnen in der spanischsprachigen Welt. Sie wird dir beibringen, wie du deine eigenen Charaktere von der Konzeptidee bis zum Charakterbogen erstellst. Du lernst, männliche und weibliche Figuren in verschiedenen Posen zu zeichnen und Emotionen von unterschiedlicher Intensität zu vermitteln.

  • 5 Anatomiebücher zum Verbessern deiner Figurenzeichnung
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    5 Anatomiebücher zum Verbessern deiner Figurenzeichnung

    Entdecke einige unschätzbare Ressourcen, die dir beim Zeichnen der menschlichen Figur helfen Die menschliche Anatomie ist zweifelsohne komplex, und ihr Studium ist eine Tätigkeit, die jahrelanges Engagement erfordert. Wie alles Komplexe muss auch diese Materie aufgeschlüsselt werden, um sie besser verstehen zu können. Das regelmäßige Studium von Büchern zur künstlerischen Anatomie ist der Schlüssel zur Praxis eines figurativen Künstlers. Zu verstehen, wie die menschliche Anatomie funktioniert, ist für eine starke, kraftvolle Figurenzeichnung unerlässlich. Es verbessert die Fähigkeit, die menschliche Figur darzustellen und trägt zu einer erfolgreichen dynamischen Figurenzeichnung bei. Der Künstler Shane Wolf (@shane_wolf) widmet sich seit über zehn Jahren dem Erforschen und Experimentieren mit der Kunst des Figurenzeichnens. Er stammt aus den USA, wo er seinen Abschluss als Grafikdesigner machte, und erkannte bald, dass es seine wahre Berufung war, mit unerschütterlicher Entschlossenheit seinen inneren Künstler zu erforschen. Er machte sich auf den Weg nach Florenz, Italien, wo er an der Angel Academy of Art studierte. Heute arbeitet er als professioneller Maler in seinem Atelier in Paris, wo er experimentiert und versucht, die Tiefe der Menschheit durch seine Kunst auszudrücken.

  • Wie man einen charismatischen Charakter schafft
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    Wie man einen charismatischen Charakter schafft

    Dies sind die Tipps von Ed Vill für die Illustration von Charakteren voller Persönlichkeit In der Geschichte der Illustration und Werbung gibt es zahllose Beispiele für Figuren und Maskottchen, die ursprünglich für das Branding entworfen wurden und sich zu einem durchschlagenden Erfolg, einem untrennbaren Bestandteil des Images eines Unternehmens oder in einigen Fällen sogar zu einem Teil der Populärkultur entwickelt haben. Manchmal passiert auch das Gegenteil. Charaktere geraten in Vergessenheit, weil es ihnen an Charisma und Persönlichkeit fehlt. Das ist der Fall von Speedee, dem wenig bekannten Vorgänger von Ronald McDonald. Mit seinem großen, hamburgerförmigen Kopf scheiterte er bei seiner Mission, das offizielle Maskottchen von McDonald's zu werden. Dies ist nur eines der vielen Beispiele, die zeigen, wie wichtig es ist, Figuren mit Persönlichkeit zu schaffen. Ed Vill (@edvill) hat einige Tipps, die du beachten solltest, wenn du deine eigene Figur zeichnest.

  • Über 15.000 Comic-Bücher kostenlos herunterladen
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    Über 15.000 Comic-Bücher kostenlos herunterladen

    Comic-Liebhaber können jetzt auf Tausende von hochwertigen Perlen aus dem Goldenen Zeitalter zugreifen Bist du ein Liebhaber von Comics? Bist du ein Zeichner, der die vor den sechziger Jahren beliebten Charaktere und Hintergründe erforschen möchte? Oder interessierst du dich einfach für die Erforschung historischer Kommentare durch grafisches Erzählen? In diesem Fall hat das Digitale Comic-Museum einen großen Leckerbissen für dich auf Lager. Das Museum hat ein riesiges Archiv von Comics aus der Zeit vor 1959 in ausgezeichnetem Zustand zusammengetragen, das von Benutzern hochgeladen wurde und ständig wächst. Die Comics sind gemeinfrei und können vollständig heruntergeladen werden. Alle Einträge wurden von den Moderatoren und Administratoren der Website sorgfältig geprüft, um Urheberrechtsverletzungen zu vermeiden, und die Teilnehmer werden ermutigt, weiterhin neue Scans unter Einhaltung der Regeln einzustellen.

  • Was ist die naturalistische Illustration und ihre grundlegenden Schritte?
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    Was ist die naturalistische Illustration und ihre grundlegenden Schritte?

    Entdecke den Ursprung und die Merkmale der naturalistischen Illustration sowie die Schritte, die zum Zeichnen von Flora und Fauna gehören Die Naturwissenschaften gehen dank der naturalistischen Illustration seit Jahrhunderten Hand in Hand mit der Kunst. Seit dem 16. Jahrhundert haben Naturforscher an wissenschaftlichen Expeditionen teilgenommen oder die Natur auf eigene Faust erforscht. Die Aufbewahrung der Zeichnungen, die sie von ihren Entdeckungen anfertigten, führte dazu, dass die gewonnenen Erkenntnisse zu den Grundlagen der modernen Wissenschaft wurden. Wenn du gerne die Natur beobachtest und zeichnest, dann ist dieser Artikel genau das Richtige für dich. Entdecke die Merkmale dieser Disziplin und die Schritte, die du befolgen solltest, um deine eigene naturalistische Illustration zu erstellen. Du wirst auch die feinen Unterschiede zwischen dieser Disziplin und der wissenschaftlichen Illustration kennen lernen, wie z. B. ihre Ziele.