8 Fotografinnen, die das Leben und die Kämpfe von Frauen festhielten

Blicke zurück auf die Karrieren bahnbrechender Fotografinnen des 20. Jahrhunderts, die die Geschichte der Frauen weltweit dokumentiert haben

Jedes Foto offenbart den Blick der Person, die es aufgenommen hat, und zeigt die Weltsicht des Fotografen. Während des gesamten letzten Jahrhunderts haben Fotografen und Fotojournalisten auf der ganzen Welt ihre Kameras eingesetzt, um die Kämpfe, die sie miterlebten, zu porträtieren und um die Sichtweise anderer auf Frauen zu verändern.

Zu Beginn des Monats der Frauengeschichte werfen wir einen Blick zurück auf die Werke von acht unglaublichen Fotografinnen und Fotojournalistinnen, die die Bewegungen für die Gleichstellung der Geschlechter auf der Straße und im Studio festgehalten haben.

1. Christina Broom

Als ihr Mann bei einem Unfall verletzt wurde, griff die schottische Fotografin Christina Broom zur Kamera und machte sich mit dem Verkauf von Postkarten vor dem Buckingham Palace selbstständig. Sie fotografierte auch wichtige gesellschaftliche Ereignisse und gilt heute als die erste weibliche Fotojournalistin des Vereinigten Königreichs.

Christina Broom wurde durch ihre Arbeit über die Suffragetten-Proteste um die Jahrhundertwende in London berühmt. Sie fotografierte den Kampf der britischen Frauen für das Wahlrecht und schuf ikonische Bilder ihrer Proteste und Anführerinnen - darunter auch dieses Bild der Suffragetten-Organisatorin Charlotte "Charlie" Marsh, das 1910 während einer Kundgebung im Hyde Park aufgenommen wurde.

2. Gerda Taro

Viele Menschen kennen den Magnum-Fotografen Robert Capa als einen der größten Fotojournalisten aller Zeiten. Was viele jedoch nicht wissen, ist, dass Robert Capa ursprünglich ein Pseudonym war, das sich zwei Personen teilten: der ungarische Fotograf Endre Ernö Friedmann und seine Partnerin und Fotografin Gerda Taro. Gemeinsam berichteten die beiden über den Spanischen Bürgerkrieg.

Taro fotografierte die Aktivitäten der Milizionärinnen, und eines ihrer berühmtesten Werke ist das Foto Republikanische Milizionärin beim Training am Strand, außerhalb von Barcelona von 1936. Es zeigt eine junge Frau, die am Strand mit einem Revolver übt, und wurde von der französischen Zeitschrift Vu in ihrem Sonderbericht über den Spanischen Bürgerkrieg veröffentlicht.

Gerda kam 1937 bei einem Unfall an der Brunete-Front tragisch ums Leben, ein Jahr nachdem sie nach Spanien gekommen war, um über den Krieg zu berichten.

3. Florestine Perrault Collins

Während viele dieser namhaften Fotografen die Stimmen der Frauen bei Kundgebungen und Protesten festhielten, machte Florestine Perrault Collins die Erfahrungen kreolischer und schwarzer Frauen in ihrem Atelier sichtbar. Sie wurde 1895 in New Orleans geboren und begann mit vierzehn Jahren, ihre Familie durch die Fotografie zu unterstützen.

In der Volkszählung von 1920 war sie eine von nur 101 schwarzen Fotografinnen in den Vereinigten Staaten. Zu Beginn ihrer Karriere gab sie sich oft als Weiße aus, um bei weißen Fotografen zu lernen. Dann eröffnete sie ihr eigenes Studio und begann, mit Selbstporträts zu werben, damit sich ihre Kunden sicher fühlten, wenn sie mit ihr arbeiteten.

Indem sie zarte Bilder und elegante Porträts anfertigte, brachte Perrault Collins die Persönlichkeiten ihrer Porträtierten zum Vorschein und ermöglichte es schwarzen Frauen, ihre Schönheit zu zeigen und die gängigen Stereotypen über sie zu widerlegen. Indem sie neben ihren Porträts auch Feste wie Hochzeiten fotografierte, konnte sie eine dreißigjährige Karriere aufbauen und ihre Familie sogar während der Großen Depression versorgen.

4. Tsuneko Sasamoto

Tsuneko Sasamoto, die erste weibliche Fotojournalistin Japans, wurde 1914 geboren und ist letztes Jahr 107 Jahre alt geworden. Im Laufe ihrer langen Karriere hat sie alles fotografiert, vom Alltagsleben über Meilensteine der japanischen Geschichte bis hin zu Studentenprotesten und Arbeiterstreiks - wie diese Aufnahme aus dem Jahr 1960, die eine Gruppe von Gewerkschaftsfrauen zeigt, die sich am Streik in der Mitsui Miike Kohlemine beteiligen.

Sie richtete ihr Objektiv oft auf Frauen, die gegen die Geschlechterdiskriminierung der damaligen Zeit kämpften, insbesondere auf die "unbesungenen Heldinnen" der Meiji- und frühen Showa-Ära (vom späten 19. bis zur Mitte des 20. Jahrhunderts) - wie die Königin des Blues, Noriko Awaya.

Als sie diese Fotos 2014 in der Ausstellung 100 Years 100 Women zeigte, sagte sie zu DNP's Artscape Japan: "Das waren unabhängige, starke Frauen, die alle Formen durchbrachen...".

5. Adriana Lestido

Adriana Lestido ist eine der bekanntesten Dokumentarfotografinnen Argentiniens. Ihre Schwarz-Weiß-Bilder haben einen ausgeprägten sozialen Charakter und erzählen die Geschichten von Frauen in Argentinien.

Sie hat über alles berichtet, von weiblichen Gefangenen bis hin zu den Müttern der Plaza de Mayo-Proteste, deren Kinder und Familien während der Videla-Diktatur verschwanden. Das unten gezeigte Foto von Mutter und Tochter mit weißen Kopftüchern aus dem Jahr 1982 wurde zum Symbol des Protests.

Lestidos ikonische Bilder zeigten nicht nur die Würde und den Schmerz derer, die geliebte Menschen verloren hatten, sondern spiegelten auch ihren eigenen Kampf wider: Lestidos Partner und Aktivist Willy Moralli war 1978 verschwunden. In einem Interview mit dem Tiempo Argentino sagte Lestido: "Vor kurzem wurde mir klar, dass dieses Bild die Grundlage für meine gesamte Arbeit ist. Ihre Suche war auch meine Suche. Das ist sie immer noch."

6. Pilar Aymerich

Die katalanische Fotojournalistin Pilar Aymerich hielt einige Schlüsselmomente der spanischen und katalanischen Geschichte fest und nutzte ihre Position, um sich mit aussagekräftigen Bildern für die Rechte der Frauen einzusetzen.

Sie berichtete von der ersten katalanischen Frauenkonferenz 1976 bis hin zu den Demonstrationen gegen das franquistische Gesetz zur Kriminalisierung des Ehebruchs im selben Jahr.

Bei diesen Protesten entstand ihr ikonisches Bild einer Frau, die einen Jungen trägt und ein Schild mit der Aufschrift Jo també sóc adultera (Ich bin auch eine Ehebrecherin) hält.

7. Hengameh Golestan

1979 stürzte die Islamische Revolution im Iran den Schah von Persien und schuf die Islamische Republik Iran, ein politisches Regime, das auf den Grundsätzen des Islam beruht. Nach der Machtübernahme durch Ruhollah Khomeini änderte sich das Land radikal, und Frauen wurden gezwungen, in der Öffentlichkeit den Hidschab zu tragen.

Die iranische Fotografin Hengameh Golestan hat die iranische Revolution begleitet, wobei sie sich auf die Rolle und die Reaktion der Frauen konzentrierte und die Proteste gegen die Schleierpflicht fotografierte.

Golestan fotografierte am 8. März 1979 Frauen in Teheran, die für ihr Recht protestierten, sich so zu kleiden, wie sie wollten. Jahre später erinnerte sie sich in einem Interview mit The Guardian an dieses Bild als eine ihrer besten Aufnahmen aller Zeiten und sagte: "Dies war der letzte Tag, an dem Frauen mit unbedecktem Kopf durch die Straßen von Teheran gehen konnten."

8. Sheba Chhachhi

In den späten 1970er Jahren erlebte der Aktivismus der indischen Frauen, die sich gegen Gewalt und Objektivierung wehrten, einen Aufschwung. In der Folge verband die legendäre Fotografin Sheba Chhachhi ihr Interesse an Mythen und Mystik mit dem Feminismus und schuf ein Werk, das sich ganz auf das weibliche Subjekt konzentrierte.

In den achtziger Jahren berichtete sie in ihren Dokumentarfilmen über die wichtigsten Proteste in Delhi und anderswo, doch im Laufe der achtziger und neunziger Jahre begann sie auch, mit künstlerischen Medienkombinationen zu experimentieren, um ihrer Fotografie eine neue Textur zu verleihen. Mit Hilfe von Skulpturen und Objekten, die sie zusammen mit ihren Fotos in Installationen integrierte, erforschte sie Weiblichkeit und subjektive Erfahrungen.

Serien wie Seven Lives and a Dream, in denen sie die Stimmen von Frauen gegen Gewalt erhebt, haben nach wie vor Kultstatus. Für diese Serie lud Chhachhi sieben befreundete Aktivistinnen und Feministinnen ein, mit ihr an inszenierten Fotografien zusammenzuarbeiten, die ihre Lebensgeschichten und Erfahrungen durch gesammelte Objekte erzählten. Jede dieser Frauen brachte ihre eigene Perspektive und ihren eigenen Hintergrund in die Bilder ein, was es Chhachhi ermöglichte, "eine größere Wahrheit über die Heterogenität der Frauenbewegung und die Möglichkeit der Repräsentationsvielfalt zu präsentieren und vorzuführen".

Diese bahnbrechenden Fotografinnen und ihre vielen Kollegen haben Bilder produziert, die die Geschichte, die Sichtweise, die Kämpfe und die Forderungen der Hälfte der Bevölkerung erzählen. Erzähl uns in den Kommentaren unten von deiner Lieblingsfotografin.

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