5 Albumcover, die die Musikgeschichte geprägt haben

Sieh dir die beliebtesten Albumcover der Domestika-Community an.

Heutzutage hören wir Musik hauptsächlich über unsere Smartphones und technologischen Geräte, aber es gab eine Zeit, in der man in physische Plattenläden gehen musste, um Vinyl und CDs zu kaufen. Und dank ihrer Covers erregten die Bands und Sänger die Aufmerksamkeit der Menschen. Eine Zeit, in der die Arbeit von großen Künstlern und Designern die Zukunft einer Branche bestimmte.

Man könnte sagen, dass der Erfolg eines Covers auch den Erfolg eines Werkes bestimmen kann. Diese Regel gilt auch heute noch, da das Vinyl ein starkes Comeback in unserem Leben gefeiert hat und Designer und Künstler dazu inspiriert, sorgfältig über die Elemente nachzudenken, aus denen zum Beispiel die Cover von Alben und Singles bestehen. Ein gutes Design wird immer dafür sorgen, dass ein Album unsere Aufmerksamkeit mehr als andere gewinnt.

Wir haben die Domestika-Community auf Instagram nach ihren Lieblings-Albencovern gefragt. Dies sind die 5 meistgewählten:

Dark Side of the Moon - Pink Floyd

Im Jahr 1973 galt die Idee eines Plattencovers ohne den Namen der Band oder des Albums als verrückt. Schließlich waren die Regale der Geschäfte der Ort, an dem die Menschen zum ersten Mal mit Schallplatten in Berührung kamen, und es war wichtig, den Namen des Künstlers oder der Band zu kennen. Mit dieser Formel und den unbetitelten Covern haben Pink Floyd jedoch Geschichte geschrieben und ikonische und zeitlose Designs geschaffen.

The Dark Side Of The Moon ist die ikonischste Version der Band und wurde von Designer George Hardie entworfen. Es ist das achte Album von Pink Floyd und eines der meistverkauften Alben aller Zeiten, das sich 741 Wochen lang (rund 14 Jahre!) in den Bilboard-Charts hielt. Neben diesem hat die Band noch viele andere denkwürdige Cover zum Leben erweckt und damit bewiesen, dass gutes Design auch in der Musikwelt einen Unterschied macht.

Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band - The Beatles

Das Cover von Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band gilt als ein Werk der modernen Popkunst, das eine Ära definierte und die gesamte Musikgeschichte inspirierte. Es beeinflusste auch die Ästhetik des "Summer Of Love" im Jahr 1967 und hob die Popmusik auf neue Höhen. Das ursprüngliche Konzept stammt von Paul McCartney, das von dem Künstler Peter Blake und seiner damaligen Frau Jann Haworth umgesetzt wurde.

Abgesehen von der Komplexität der Herstellung kostete dieses Cover 1967 3.000 £. Heute beläuft sich die Berechnung auf rund 50.000 Pfund. Die Kosten waren wesentlich höher als bei jeder anderen Albumcover-Produktion dieser Zeit.

Unknown Pleasures - Joy Division

Vielleicht hast das obige Bild schon auf T-Shirts, Postern, Ansteckern oder Pins gesehen. Es handelt sich um eine Schwarz-Weiß-Grafik, die aus 80 Wellenlinien besteht und ein berühmtes Bild ist, dessen Ursprung aber vielen nicht bekannt ist. Dies ist das Cover des Debütalbums von Joy Division, Unknown Pleasures.

Die Grafik ist nichts anderes als ein Radiosignal, das von einem Pulsar erzeugt wird, einem Weltraumphänomen, bei dem ein Stern explodiert und zur Supernova wird. Die Linien auf dem Cover spiegeln die Signale des ersten vom Menschen entdeckten Pulsares B1919 + 21 wider. Das Design wurde von Peter Saville entworfen, inspiriert von einer Zeichnung, die der Gitarrist Bernard Sumner in einer Enzyklopädie gesehen hatte.

Synchronicity - The Police

Das von Jeff Ayeroff und Norman Moore gestaltete Cover vereint mehrere Fotos der Band, die mit einfarbigen Farben überlagert sind, um einen kontrastreichen Effekt zu erzielen. Die Fotos wurden von Duane Michals, einem preisgekrönten Fotografen, aufgenommen, und das Album wurde mit 36 Cover-Variationen veröffentlicht, die völlig unterschiedliche Momente auf jedem Cover zeigen. Dies war das letzte Album von The Police und interessanterweise ihr größter Erfolg bei Kritik und Verkauf.

To Pimp a Butterfly - Kendrick Lamar

Dies ist eine der kraftvollsten Versionen in der Geschichte der schwarzen Musik und drückt das Gemeinschaftsgefühl aus, das sich durch alle Songs des Albums zieht. Kendrick Lamar verbrachte Jahre mit der Produktion dieses Werks und ist auf dem Cover mit einer Gruppe von Freunden vor dem Weißen Haus, dem größten Symbol der amerikanischen Macht, zu sehen.

Der Hauptgedanke bei der Einführung dieses Covers im Jahr 2015 ist, dass Schwarze auch Amerikaner sind und ihren Raum der Macht und des Respekts erobern werden, daher das Detail der Banknotenbündel. Ein starkes Foto für ein Album, das Kendricks Karriere und seine Gemeinde verändert hat.

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