9 einflussreiche Filmemacherinnen und ihre sehenswerten Filme

Entdecke Frauen, die mit ihren Filmen in Genres wie Action, Horror, Drama, Dokumentarfilm und Komödie die Filmindustrie prägen

Wie jede gute Geschichte fängt auch ein guter Film die vielfältigen Erfahrungen des Menschseins ein und erkundet Themen und Gefühle, die uns wichtig sind. Und da der Wunsch nach neuen Geschichten immer größer wird, sind wir auf der Suche nach einer breiten Palette von Geschichtenerzählern.

Diese neun Regisseurinnen und Autorinnen haben eine Reihe von "Premieren" gefeiert, indem sie ihren Visionen treu geblieben sind und kühne und oft herzzerreißende Erzählungen entwickelt haben. Egal, ob du langsame Romanzen oder Actionfilme, Dokumentar- oder Animationsfilme liebst, in diesem Monat der Frauengeschichte gibt es für jeden etwas zu entdecken.

Bevor wir mit unserer Liste beginnen, ist es jedoch wichtig, die Hindernisse zu verstehen, die Frauen in der Filmbranche überwinden müssen. Es gibt zwar immer mehr Frauen, die sichtbar werden, aber es gibt noch viel zu tun.

Frauen und die Filmindustrie

Frauen sind in der Filmbranche seit ihren Anfängen präsent: Alice Guy-Blaché war 1896 die erste Regisseurin. Trotzdem haben Frauen in der Branche oft weniger kreative Rollen inne, wobei sich das Problem für farbige Frauen noch verschärft.

Im Celluloid Ceiling Report der 100 umsatzstärksten US-Filme im Jahr 2021 wurde festgestellt, dass zwölf Prozent der Regisseure, 24 Prozent der Produzenten, 16 Prozent der Autoren und nur sechs Prozent der Kameraleute Frauen waren.

Aber die Frauen auf der folgenden Liste zeigen, wie mächtig und wichtig unterschiedliche Perspektiven im Kino sind. Um es mit den Worten der Regisseurin Ava DuVernay zu sagen:

[Zitat]"Alle traditionellen Modelle, Dinge zu tun, brechen zusammen [...] es ist eine weit offene Tür für Menschen, die kreativ sind, um zu tun, was sie tun müssen, ohne dass Institutionen ihre Kunst blockieren." [/zitat]

Zu den unten aufgeführten Genres gehören Action, Komödie und Body-Horror ebenso wie Dokumentarfilme und Coming-of-Age-Erzählungen, die mit bedeutenden Preisen ausgezeichnet wurden oder zu Kassenschlagern wurden. Entdecke diese neun Filmemacher, die mal zärtliche Intimität, mal rasanten Nervenkitzel ausdrücken, und ihre Werke, die Geschichte schreiben...

1. Greta Gerwig - Lady Bird

Greta Gerwig machte sich zunächst als Schauspielerin in "Mumblecore"-Filmen einen Namen, in denen es um realistische Dialoge und Beziehungen zwischen jungen Menschen ging, und versuchte sich anschließend als Autorin und Schauspielerin in zahlreichen Komödien und Dramen.

Es ist daher nur logisch, dass sie sich später auf das Schreiben und die Regie von Geschichten konzentrierte, die sich mit den Familien und Freundschaften junger Frauen befassen. Gerwig war die Synchronsprecherin in Wes Andersons von der Kritik gefeiertem Stop-Motion-Film Isle of Dogs (2018) und schrieb und führte Regie bei einer Adaption von Little Women (2019).

Lady Bird (2017) ist ein Komödien-Drama mit einer Coming-of-Age-Geschichte, die die Highschool-Schülerin Christine (Saoirse Ronan) begleitet, die sich auf schwierige Beziehungen einlässt und versucht, auf ein College zu gehen, das sich ihre Familie nicht leisten kann. Ihre angespannte Beziehung zu ihrer Mutter Marion (Laurie Metcalf) brachte dem Film und den beiden Schauspielern viel Lob ein.

2. Julia Ducournau - Raw

Die Regisseurin und Drehbuchautorin Ducournau war im vergangenen Jahr die zweite Frau, die die Goldene Palme der Filmfestspiele von Cannes für ihren Body-Horror-Film Titane (2021) erhielt. Sie ist mit medizinischen Fachbegriffen aufgewachsen (ihre Mutter ist Gynäkologin, ihr Vater Dermatologe), und brutale Bilder von Haut und Blut sind ein Hauptbestandteil ihrer Arbeit.

Ihre weiblichen Charaktere sind intensiv, oft fehlgeleitet und einsam, was zu surrealen Handlungssträngen führt. Ducournau plädiert dafür, bei der Vergabe von Preisen und Anerkennungen das Geschlecht vom Handwerk zu trennen.

Der Film Raw (französischer Titel: Grave, 2016) erlangte Berühmtheit, nachdem bei ersten Vorführungen Zuschauer in Ohnmacht fielen. Ducournaus erster großer Film erzählt die Geschichte der jungen Vegetarierin Justine (Garance Marillier), die an ihrer Tierarzneischule eine Schikane erlebt, die ein erschreckend starkes Verlangen zu wecken scheint, Fleisch zu essen - um jeden Preis.

3. Chloé Zhao - Nomadland

2021 war ein entscheidendes Jahr für die Oscar-Verleihung: Zwei Regisseurinnen waren für die beste Regie nominiert, und die Gewinnerin war die in China geborene Filmemacherin Chloé Zhao für Nomadland. Sie war die erste farbige Frau, die in dieser Kategorie gewann.

Nachdem sie für ihre Ausbildung ins Vereinigte Königreich und dann in die USA gezogen war, war sie von den Menschen fasziniert und besuchte eine Filmschule, wo sie bei Spike Lee studierte. In ihren Dokumentarfilmen mischen sich reale Recherchen und Drehbucherzählungen zu Geschichten, die sich emotional echt und eindringlich anfühlen. Zhao hat sich aber auch in anderen Genres versucht, zuletzt als Regisseurin bei Marvels Eternals (2021).

Nomadland ist ein Drama aus dem Jahr 2020 mit Frances McDormand in der Hauptrolle als Fern, einer Frau, die ihren Mann und ihren Job verliert und daraufhin ein Leben auf der Straße als "Nomadin" beginnt. Sie trifft andere Menschen, die zu diesem Leben getrieben wurden oder sich dafür entschieden haben, und erfährt deren unterschiedliche Gründe und Erfahrungen, während sie die Fähigkeiten erlernt, die sie zum Überleben ohne festen Wohnsitz benötigt.

4. Ava DuVernay - Selma

Die junge DuVernay wuchs zwischen Kalifornien und Alabama auf und hörte in ihrer Familie Geschichten über die Geschichte der Schwarzen, darunter die ihres Vaters, der 1965 Zeuge der Märsche von Selma nach Montgomery fürs Wahlrecht war. Dies sollte Selma beeinflussen.

Im Laufe ihres Lebens hat DuVernay als Journalistin und Publizistin gearbeitet und verschiedene Initiativen zur Unterstützung farbiger Menschen in Amerika ins Leben gerufen. Seit dem Beginn ihrer Karriere als Regisseurin hat sie an so unterschiedlichen Projekten wie dem Dokumentarfilm 13th (2016) und dem Kinderbuch Das Zeiträtsel (2018) gearbeitet.

Selma (2014) ist eine fiktionalisierte Nacherzählung der Märsche von 1965, wobei sich die Geschichte um Dr. Martin Luther King Jr. und Präsident Lyndon B. Johnson dreht, die sich im Kampf um das Wahlrecht für Schwarze unangefochten gegenüberstehen. Der Film wurde bei den Academy Awards für den besten Film und bei den Golden Globes für die beste Regie nominiert, wobei DuVernay die erste schwarze Regisseurin ist, die diese Nominierungen erhält.

Lulu Wang - The Farewell

Lulu Wang wuchs als Pianistin in Peking und später in Miami auf, ließ diese Berufung aber zugunsten des Filmemachens beiseite und zog nach dem College nach Hollywood. Ihr Film Posthumous (2014) wurde auf Filmfestivals in aller Welt uraufgeführt, und sie schrieb und drehte weiterhin Kurzfilme. Ihre Kurzgeschichte What You Don't Know sollte jedoch etwas viel Größeres werden ...

The Farewell (2019) ist ein Comedy-Drama, das auf der Kurzgeschichte basiert und in dem Billi (Awkwafina) herausfindet, dass ihre Familie ein Geheimnis vor ihrer geliebten Großmutter in Changchun, China, hat. Die Wahrheit ist, dass ihre Großmutter unheilbar krank ist, aber sie hat keine Ahnung - also organisiert die Familie eine Hochzeit, um eine Familienzusammenführung zu ermöglichen, bevor sie stirbt. Billi kämpft mit der Spannung zwischen der Wahrheit und dem Schutz ihrer Großmutter vor der schweren Last.

Kathryn Bigelow - Tödliches Kommando – The Hurt Locker

Mit ihrer Arbeit in den Bereichen Sci-Fi, Horror, Thriller, Historienfilme und mehr hat Bigelow entscheidend dazu beigetragen, dass Frauen in Actionfilmen und im Hochglanzkino sichtbar werden. Sie studierte Bildende Kunst und später Theorie und Kritik an der Universität, bevor sie in die Welt des Films eintauchte und bisher von Männern dominierte Genres dekonstruierte. Zu ihren Titeln gehören Blue Steel (1989), Point Break (1991) und Zero Dark Thirty (2012).

The Hurt Locker (2008) folgt einem US-Bombenentschärfungsteam, das während des Irakkriegs eingesetzt wird, und seinen psychologischen Reaktionen auf die Bedingungen, denen sowohl die Soldaten als auch die irakische Zivilbevölkerung ausgesetzt sind. Der Film wurde vom US National Film Registry als kulturell bedeutsam eingestuft und war für neun Oscars nominiert. Bigelow war die erste Regisseurin, die für den besten Film und die beste Regie ausgezeichnet wurde.

Mira Nair - Salaam Bombay!

Mira Nair war schon in jungen Jahren von Literatur und Geschichten fasziniert und erhielt ein Stipendium für die Harvard University, wo sie sich für das Theater engagierte. Bald begann sie, Dokumentarfilme über die indische Kultur zu drehen, da sie in Odisha aufgewachsen war, und verband ihre Fähigkeiten als Reporterin und Schauspielerin, um fesselnde Geschichten zu erzählen. Zu ihren Werken gehören Monsoon Wedding (2001), Vanity Fair (2004) und Queen of Katwe (2016) - und ihre Disney+ Remake-Serie von National Treasure ist in Entwicklung.

Salaam Bombay! (1988) ist ein Drama über den jungen Krishna, der durch eine Reihe von Fehlern und unglücklichen Ereignissen in den Slums von Bombay (heute Mumbai) zusammen mit anderen Jugendlichen landet, von denen einige in Drogenhandel und Prostitution verwickelt sind. Die Schauspieler wurden aus Straßenkindern ausgewählt, die dann ausgebildet wurden, und mit dem Erlös aus dem Film wurde eine Stiftung für sie gegründet. Der Film wurde bei den Academy Awards für den besten internationalen Spielfilm nominiert und gewann beim Filmfestival in Cannes die Camera d'Or.

Jane Campion - Das Piano

Vor Ducournau war Campion die erste weibliche Gewinnerin der Goldenen Palme in Cannes, und ihr Werk ist nach wie vor bahnbrechend. Die gebürtige Neuseeländerin wuchs mit dem Theater auf und begann, Kurzfilme zu drehen. Viele ihrer frühen Arbeiten wurden anerkannt, und sie führte später bei Filmen wie Sweetie (1989) und Portrait of a Lady (1996) Regie. Ihr jüngster Film ist The Power of the Dog (2021), ein psychologisches Westerndrama mit Benedict Cumberbatch in der Hauptrolle.

Das Piano (1993) ist ein Drama über eine arrangierte Ehe, in der eine stumme Frau namens Ada (zusammen mit ihrer kleinen Tochter) an einen neuseeländischen Grenzgänger verkauft wird. Ihre Liebe zu einem Flügel, mit dem sie sich ausdrückt, verknüpft die angespannten Beziehungen zwischen ihr, ihrem neuen Mann und einem Mann namens Baines, der sich ebenfalls zu ihr hingezogen fühlt.

Domee Shi - Bao

Die Animationsbranche leidet unter ähnlichen Ungleichheiten wie die übrige Filmindustrie: Sechzig Prozent der Studenten sind Frauen, aber nur zwanzig Prozent der Beschäftigten sind es, während Produzenten und Regisseure nur zehn Prozent ausmachen. Aber auch hier gibt es Veränderungen, und Women in Animation (die die hier erwähnten Statistiken zur Verfügung gestellt haben) streben bis 2025 eine Aufteilung von fünfzig zu fünfzig an.

Die chinesisch-kanadische Animatorin Domee Shi hat bei Pixar an mehreren Filmen mitgearbeitet, darunter Inside Out (2015), Incredibles 2 (2018) und Toy Story 4 (2019). Aber so richtig los ging es, als sie die erste weibliche Regisseurin eines Pixar-Kurzfilms wurde, Bao (2018).

Bao gewann bei den Academy Awards den Preis für den besten animierten Kurzfilm und erzählt die Geschichte einer Mutter, die unter dem Empty-Nest-Syndrom leidet und unerwartet ein Kind aus einem gedämpften Brötchen (baozi) erschafft, das am Ende die Abfolge der Ereignisse nachspielt, die zu ihrer gestörten Beziehung zu ihrem menschlichen Sohn geführt haben.

Am 11. März kommt Shis Regiedebüt in Spielfilmlänge in die Kinos. Rot (2022) ist eine fantastische Komödie über die dreizehnjährige Meilin Lee, die zu ihrem Entsetzen feststellt, dass negative Gefühle sie in einen roten Panda verwandeln.

Im Zuge des Wandels in der Branche erzählen immer mehr Frauen ihre einzigartigen Geschichten und rütteln an Stereotypen über die Art von Geschichten, die die weibliche Perspektive bieten kann. Falls du inspiriert wurdest, einen Stift oder eine Kamera in die Hand zu nehmen, um deine eigene Geschichte zu erzählen, wirf einen Blick auf unsere Audiovisuelle Produktion und Skript Kurse.

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