Descubra as vantagens do mundo digital para recriar técnicas de pintura analógica com resultados espetaculares.
Desenvolva ideias, histórias e personagens com estas cinco opções para animar São muitas as opções existentes para criar animações 2D. Há uma para cada necessidade, estilo, gosto e orçamento, mas se você é novo no mundo da animação 2D, provavelmente ache úteis estes cinco programas grátis que abarcam aspectos gerais, boa interface e facilidade de trabalho.
De ilustradores, a designers gráficos, quadrinistas, tatuadores ou animadores 3D, descubra estes artistas brasileiros Perguntamos para a comunidade Domestika, através do Instagram, quais são seus artistas brasileiros favoritos. De acordo com as respostas recebidas, apresentamos uma lista cheia de cores, tradição, festa, alegria, linhas e letras, onde todos desenvolveram sua maior paixão, impregnando cada peça com sua essência e amor à criatividade.
Aprender a preservar seu trabalho é um processo essencial que você deve levar em conta na hora de realizar um desenho a lápis Depois de passar muitas horas desenhando a lápis, é hora de pensar em como proteger seu trabalho, para que ele se converse nas melhores condições por um longo tempo. Se planeja enquadrar ou mesmo se pretende guardá-lo para expor mais tarde, há uma série de passos e recomendações que você deve levar em conta para que suas ilustrações e desenhos permaneçam intactos por muitos anos.
Aprenda como abordar o layout de uma revista e como adaptar seu conceito de ilustração com Emma Hanquist Das páginas das revistas às chamadas dos artigos online, a ilustração editorial está em toda parte, usando uma imagética impressionante para criar interpretações envolventes do corpo de texto. Além do desafio criativo de criar imagens que complementem o conteúdo escrito, os ilustradores editoriais também lidam com um conjunto único de restrições a cada projeto, pois a formatação e o layout de página podem variar bastante, mesmo dentro da mesma publicação impressa. Saber como analisar um mockup é crucial para criar ilustrações editoriais e capas impactantes e requer mais do que apenas reduzir o tamanho de um desenho. Neste tutorial, a ilustradora editorial Emma Hanquist (@emmahan) explica como adaptar seus conceitos de ilustração a diferentes tipos de layouts de páginas e mockups de capa e alerta sobre os erros mais comuns.
Aprenda os conceitos básicos da anatomia feminina com foco em cabeça e busto para desenhar personagens femininas
Falamos com dois especialistas de ilustração kawaii para descobrir a fórmula secreta dos personagens mais cute O conceito de kawaii apareceu no Japão na década de 60 e com o passar do tempo, a "adorabilidade" foi contagiando todos os cantos do mundo, recrutando uma legião de seguidores que aumenta a cada dia. É difícil resistir aos traços perfeitamente desenhados dos kawaii que despertam um sorriso de ternura em nós, mas… o que exatamente é kawaii? Perguntamos a Azul Piñeiro e Carlos Higuera, dois desenhistas e ilustradores especializados no gênero e fundadores do Estúdio Kudasai (@estudiokudasai), para conhecer mais de perto a origem do termo e, acima de tudo, como desenhar personagens kawaii, ou seja, extremamente fofos.
Aprenda a juntar os seus desenhos de animação num formato de apresentação e preparar o seu portfólio, com Caio Martins
Surpreenda-se com o trabalho destes artistas e suas composições espetaculares As imagens CG (computer generated em inglês) têm a possibilidade de trazer diante de nossos olhos formas, movimentos, cores e criaturas que existem apenas na imaginação de seus criadores. Conheça estes 7 talentosos ilustradores e animadores de diferentes países que movimentam personagens fantásticos e maravilhosos mundos 3D: Frank J. Guzzone É um artista multidisciplinar e diretor de arte baseado em Nova York que se especializou em animações CG. Colaborou com marcas internacionais de todos os tipos e, em seu trabalho, vemos constantemente manifestações físicas improváveis em universos de cores vibrantes.
Os habitantes das ruas da grande metrópole podem servir de inspiração para desenhistas e ilustradores! O ilustrador peruano Felixantos (@felixantos) construiu sua carreira elaborando personagens de todos os tipos - de pessoas realistas em entornos fantásticos a criaturas fantásticas em entornos realistas. No seu curso na Domestika, ele ensina técnicas de concept art para guiar o ilustrador no desenvolvimento das suas figuras imaginárias. Mas, antes de mais nada, podemos perguntar: o que é um personagem urbano?
a artista Karmen Loh (Bearbrickjia) compartilha essa coleção de pincéis para retratos incríveis Karmen Loh, mais conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), é uma ilustradora da Malásia cuja experiência lhe permitiu trabalhar na indústria de videogames, participando de produções como Street Fighter V ou Steel Circus, entre outros. Como freelancer, ela conseguiu posicionar seu estilo fantástico em seu trabalho de ilustração e uma das chaves para alcançar a perfeição em seu trabalho tem sido a configuração de pincéis que a ajudam a alcançar seu estilo.
O designer e ilustrador Steve Simpson enfrenta o Challenge Domestika Steve Simpson (@stevesimpson) trabalhou com grandes clientes, como Disney Pixar, Adobe e The Wall Street Journal, e recebeu mais de 50 prêmios de organizações como a Association of Illustrators. Simpson já emprestou seu estilo único e extravagante a inúmeros suportes: brinquedos infantis, selos postais, garrafas de uísque, embalagens em lettering manual. Neste Challenge Domestika, o ilustrador teve apenas 15 minutos para criar uma capa de álbum personalizada em comemoração ao 50º aniversário da banda Queen. Será que ele consegue criar uma abordagem original diante de uma capa tão clássica? Descubra no vídeo abaixo:
Inspire-se com a obra e o estilo deste artista mexicano Ricardo Luévanos (@ricardoluevanos) é um artista gráfico mexicano cujas principais fontes de inspiração, assim como temas, são a flora e a fauna. Seus estudos de aves e flores lhe deram uma sólida base de seguidores nas suas redes sociais, assim como aparições em revistas internacionais, coleções de moda, capas de disco e galerias de arte.
Comece a desenhar personagens com identidade original e dê cor, detalhes e textura aos seus projetos no Photoshop Caio Martins (@caiorfmartins) é um artista visual especializado em design de personagens e storyboard que trabalhou para estúdios como DreamWorks, Netflix e Disney Jr. Para ajudá-lo a criar personagens com identidade original e expressões naturais que combinam cores, formas e volume, hoje Caio compartilha com você uma coleção de 12 de seus pincéis favoritos ao criar seus personagens, com os quais você pode dar cor, detalhes e textura aos seus projetos.
A ilustradora Isadora Zeferino fala sobre Mismatched, seu novo projeto, e os desafios de se aventurar por novos caminhos na carreira
A designer Nubikini compartilha, por tempo limitado, pincéis descarregáveis gratuitos que você pode usar para criar incríveis letras e usar nas redes sociais Com apenas algumas letras e uma fotografia sugestiva, podemos viajar a lugares inesperados. É isso que proporciona Nubikini (@nubikini). Ela canaliza a emoção através do lettering à mão e, com sua arte, encanta e diverte ao mesmo tempo. Nubia Navarro, designer gráfica radicada em Bogotá, tem uma óbvia paixão pela tipografia e pela fotografia. Desde que encontrou seu caminho no lettering, depois de assistir a aulas de tipografia experimental, ela não parou de trabalhar e pesquisar sobre o tema, realizando projetos para grandes marcas como Adidas, Coca-Cola e UNICEF.
Melhore seu trabalho como ilustrador com essas reflexões A ilustradora Lila Cruz, fundadora da editora Quadrada - que realiza tanto obras autorais, lançando seus próprios livros, quanto trabalhos para empresas - participou de uma Live na Domestika sobre como criar ilustrações que acalmam e inspiram. Ela fez uma ilustração ao vivo e compartilhou dicas muito legais para os ilustradores. Veja alguma delas abaixo:
Marcos Chin, ilustrador especializado em técnicas digitais, enfrenta o Toon Me Challenge usando o software de desenho Procreate Nos últimos meses, a comunidade criativa se engajou num Challenge para redes sociais chamado Toon Me, que consiste em, a partir de uma foto do nosso próprio rosto, criar uma ilustração na qual as características 'reais' e as do desenho convivam criativamente. Trata-se de um desafio que funde imaginação e humor, e ninguém mais expert nestas coisas que o ilustrador Marcos Chin (@marcoschinart), cujas criações apareceram em livros, revistas, capas de discos, anúncios, catálogos de moda... São famosas ainda suas colaborações com clientes como Google, Starbucks e 'The New Yorker'. Por isso, quando lhe apresentamos este Challenge, Chin simplesmente não pôde resistir. Confira o resultado a seguir:
Aprenda técnicas de diferentes disciplinas para aumentar seu potencial criativo A criatividade é o resultado de muitas variáveis que não só têm a ver com ferramentas ou técnicas específicas, mas também com sensibilidade, preparação física e olhos atentos, capazes de transformar sua inspiração em projetos reais. Não importa a sua idade, treinamento ou se você é profissional ou amador. Se você deseja se aproximar do seu lado mais sensível, superar um bloqueio criativo ou desenvolver habilidades que você sabe que vivem dentro de você, esses tutoriais são perfeitos. Tutorial de ilustração: como enfrentar a folha em branco O ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) ensina 3 formas de encontrar a criatividade se você estiver preso num bloqueio criativo. Como ele mesmo reconhece, não dá para ficar obcecado com o resultado final sem testar e testar até conseguir algo diferente do que tínhamos na cabeça: deixar a mão e a mente livre para que elas criem por conta própria.
O ilustrador Álex de Marcos abre as portas de sua casa/estúdio para nos contar como tem vivido os últimos meses O que acontece quando sua casa se transforma em seu estúdio de pintura? Isso é exatamente o que aconteceu com o ilustrador Álex de Marcos (@alex_de_marcos), que, em formato analógico ou digital, já trabalhou para clientes de todo o mundo cultivando seu estilo particular de pintura a óleo. Durante os últimos meses, Álex teve que combinar trabalho e moradia, mas, graças à sua rotina motivadora e à constante busca de seus objetivos artísticos, ele conseguiu impedir que sua produtividade se alterasse. No Diários Domestika a seguir, o ilustrador abre as portas de sua casa para nos contar sobre sua rotina, sua carreira — e nos apresentar seu pet.
Conheça os segredos e o estilo original deste ilustrador brasileiro Mauro Martins (@mauromartins) sempre gostou de desenhar. Na escola, conta, era aquele que perdia a concentração nas aulas de ciências porque estava muito entretido com os próprios desenhos. Anos depois, usou a paixão pelo desenho para escolher a graduação: Design Gráfico, na Universidade de Brasília (UnB). Hoje, após 13 anos trabalhando como diretor de arte em várias agências de publicidade, incluindo a premiada Crispin Porter + Bogusky, dos Estados Unidos, atua como ilustrador independente. Seu universo divertido, híbrido de ilustração, design e arte, já estampou projetos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza e muito outros.
Felixantos compartilha mais de 70 pincéis (brushes) para ilustração e concept art Víctor Félix Díaz (@felixantos) é um concept artist e ilustrador peruano. Especializou-se na criação de personagens e cenários, assim como retratos e caricaturas. Trabalhou em projetos de publicidade, animação e games. Seu estilo de concept art consiste em transformar personagens cotidianos em protagonistas de histórias com narrativas cativantes.
Descubra os pincéis de Photoshop favoritos do ilustrador Joel Santana, especialista em design de personagens Utilizar o Adobe Photoshop para a ilustração digital é um dos recursos mais comuns do software, que permite que artistas e designers de qualquer nível construam personagens, cenários e objetos saídos de sua imaginação. O uso de pincéis personalizados, além disso, pode dar mais personalidade aos nossos desenhos e ilustrações. Neste tutorial em vídeo, o designer de personagens Joel Santana (@themaddhattr) mostra seus pincéis favoritos para ilustração digital no programa. Santana os utiliza para tarefas criativas que vão do esboço à aplicação de cor, e são um ótimo exemplo da ampla variedade de texturas que os pincéis personalizados do Photoshop oferecem. Assista!
Aprenda, através de tutoriais simples, a começar a trabalhar com aquarela e digitalizar suas criações Não importa se você está iniciando ou já pratica a pintura em aquarela: aprender novos truques com profissionais é sempre bom. Estes 5 tutoriais para iniciar, desenvolver e aprimorar seu talento em aquarela são essenciais para quem aprecia a imprevisibilidade da aquarela:
Aprenda a desenhar pessoas naturalmente com os conselhos básicos do ilustrador José Luis Ágreda Desenhar a partir do natural é uma das habilidades essenciais de qualquer ilustrador, não importa o estilo que tenha: saber interpretar a realidade sempre será útil para construirmos nossos personagens ou cenários. O problema é que, quando você começa, é fácil se perder nos detalhes de uma figura em vez de prestar atenção à sua estrutura geral.
Tudo o que você precisa saber para iniciar na arte de contar histórias infantis com desenhos Quando se trata de públicos infantis, os ilustradores devem ser capazes de ver e saber observar, mas, acima de tudo, encontrar uma visão própria e entender a si mesmos como uma espécie de escritores que, em lugar de palavras, usam imagens para contar histórias. Aprenda a seguir as implicações técnicas e criativas desta prática profissional. O que um ilustrador infantil faz? Os ilustradores focados em públicos infantis, como qualquer profissional que trabalhe contando histórias, têm a enorme responsabilidade de estudá-las, transformá-las em algo seu e encontrar a estratégia visual adequada para fazer de seu trabalho — neste caso, o desenho — uma ferramenta útil de storytelling. Suas funções são extremamente amplas e devem ser adequadas aos interesses de um público com características específicas. Por isso, encarregam-se do desenho de personagens até composições e enquadramentos completos. O desafio mais importante é encontrar uma forma de contar essas histórias de maneira efetiva e, para isso, uma habilidade muito útil é entender a relação que há entre o texto e os traços.
Samuel Rodríguez, ilustrador especializado em Procreate, tem apenas dez minutos para criar uma ilustração digital usando duas cores Dizer sobre Samuel Rodríguez (@samrodriguezart) que ele é um ilustrador focado na criação de retratos seria um eufemismo. Porque a verdade é que o artista estadunidense fez seu nome cultivando um estilo único no qual o rosto humano se funde com a tipografia, através das ferramentas de desenho digital do Procreate. Com clientes de diferentes âmbitos, Rodríguez conseguiu que sua obra fosse exposta em museus e alcançasse as capas de várias publicações. Mas será que ele consegue superar o Challenge Domestika? Nesse caso, propusemos criar uma ilustração digital no Procreate com um prazo de dez minutos e usando duas cores. Se quer descobrir se ele conseguiu, confira no vídeo abaixo:
Conheça as ilustrações em nanquim desta premiada ilustradora Mika Takahashi (@takamiks) é uma artista visual e ilustradora paulistana. Em seu trabalho, encontram-se referências de técnicas tradicionais japonesas como sumi-ê e shodô. Mika começou a carreira trabalhando em séries animadas e ilustrando para diversas editoras (Biruta, Rocco, Melhoramentos, Lote 42 e V&R) e revistas. Com a publicação Além dos Trilhos, venceu o 29º Troféu HQMix na categoria "Novo Talento (desenhista)" em 2017.
Da engenharia aos tablets de diversos artistas, a ilustração digital percorreu um caminho longo e diverso
As ideias não surgem do vácuo: somos moldados por nossas influências. Willian Santiago compartilha as suas! Originário de Londrina, no sul do país, Willian Santiago sempre amou desenho, mas só com o advento da internet conseguiu se estabelecer como ilustrador, pois passou a ter trabalhos publicados na França, África do Sul, Itália, EUA, Coreia do Sul, entre outros. Assim, segue desenhando e colorindo o mundo, e usa seu espaço na Domestika para dar dicas valiosas a jovens ilustradores.
O sketchbook é seu laboratório! Aprenda dicas de como trabalhar esboços de personagem no papel Engana-se quem pensa que as ideias nascem prontas. É preciso testá-las antes, aprimorando pouco a pouco, até chegar a um projeto mais bem acabado que receberá a versão final - ainda mais quando você fará o salto do analógico para o digital. Caio Martins (@caiorfmartins), ilustrador, designer de personagens e artista de storyboard, oferece dicas de como desenvolver sua criatividade com personagens no papel do caderno. Comece com um primeiríssimo esboço. Note o que você mais gostou no desenho - a curva dos olhos, por exemplo - e repita no segundo desenho.
