As ilustrações híbridas de Mauro Martins

Conheça os segredos e o estilo original deste ilustrador brasileiro

Mauro Martins (@mauromartins) sempre gostou de desenhar. Na escola, conta, era aquele que perdia a concentração nas aulas de ciências porque estava muito entretido com os próprios desenhos. Anos depois, usou a paixão pelo desenho para escolher a graduação: Design Gráfico, na Universidade de Brasília (UnB).

Hoje, após 13 anos trabalhando como diretor de arte em várias agências de publicidade, incluindo a premiada Crispin Porter + Bogusky, dos Estados Unidos, atua como ilustrador independente. Seu universo divertido, híbrido de ilustração, design e arte, já estampou projetos de marcas como Absolut, Amarula, Domino's Pizza e muito outros.

Estilo versátil ou autoral?

Uma decisão importante, segundo Mauro, é a que diz respeito ao estilo. Você pode optar pela versatilidade ou buscar uma expressão mais autoral. As duas opções afetarão o seu posicionamento no mercado. Se for versátil, a abrangência será maior e, consequentemente, terá mais clientes. No estilo autoral a demanda pode ser menor, mas quando o cliente procurá-lo, já terá em mente como seu estilo se adequa ao projeto. Além disso, você passa a vender não apenas uma ilustração, mas também sua assinatura.

Para ser bom, não precisa ser complexo

Para Mauro, ao escolher ser um ilustrador autoral, o mais importante é ter um estilo marcante, que possa chamar de seu. Você pode optar por um estilo muito elaborado, mas a simplicidade também funciona. Para mostrar como há lugar para todos, ele faz uma analogia musical: "você pode escutar tanto uma orquestra quanto uma banda de punk rock, com três acordes".

Estilo próprio

Mauro define seu estilo como um híbrido de design, ilustração e arte.

Seus desenhos são um meio-termo entre o realismo e a iconografia. As formas não procuram ser perfeitas, mas também não ignoram totalmente a geometria. Aceitam imperfeições e distorções da realidade, assemelhando-se a doodles.

Em qualquer parte da ilustração, os traços têm sempre a mesma espessura, sejam contornos, detalhes ou texturas.

O acabamento é sempre arredondado e o uso de hachuras também é uma constante. Elas ajudam a dar volume, acrescentar luz e criar texturas.

Na composição, para adicionar camadas e perspectiva, Mauro gosta de sobrepor elementos. Certos grafismos são recorrentes: espirais, líquidos, fogos etc. Para preencher melhor os espaços, acrescenta ainda mais detalhes: bolinhas, cruzes, estrelas. Assim, visto de longe, o desenho parece uma única textura uniforme.

Por fim, na hora de colorir, sua preferência é por cores chapadas e contrastantes, sem sombras ou gradientes. Geralmente opta por uma paleta reduzida, em tons pastéis.

Como último conselho, Mauro ressalta a importância do autoconhecimento. É importante descobrir quem você é, as coisas que o apaixonam e motivam, os artistas que o inspiram, para então começar a construir e refinar seu estilo.

Agora que conheceu o trabalho de Mauro Martins, que tal aprender com ele a criar uma ilustração vetorial capaz de comunicar diferentes mensagens? Confira o curso que ele oferece na Domestika: "Ilustração vetorial com estilo doodles".

Você também poderá se interessar por:

- Tutorial de ilustração: 5 segredos para desenhar poses
- O universo mágico e sensível de Mika Takahashi
- Tutorial Photoshop: adicionando sombras e realces ao seu retrato