• 10 projetos criativos para celebrar o Halloween

    10 projetos criativos para celebrar o Halloween

    Descubra esses 10 projetos criativos que celebram o dia mais assustador do ano de diferentes pontos de vista Da interpretação mais realista à mais sincera e adorável, o Halloween está na mira de criativos de todos os estilos, disciplinas e lugares de origem. Porque este dia dedicado aos nossos piores pesadelos pode ser homenageado com fotografias e ilustrações ou projetos de artesanato. Por exemplo, esses 10 projetos criativos inspirados no Halloween e nos monstros que o estrelam. Murcielaguín, de Caro Indy (@caroindy) Usando lã e a técnica de feltragem fina, Caro Indy cria este morcego de aparência adorável com presas afiadas e sangrentas que usa um avental minúsculo. Junto com Murcielaguín, encontramos uma abóbora em miniatura que nos leva direto ao Halloween.

  • Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação

    Atalhos de teclado essenciais de Adobe Animate e Photoshop para animação

    O designer e animador Pablo Cuello compartilha os atalhos mais usados para animar com esses softwares Para criar animações espetaculares há inúmeros recursos complexos. Você pode obter uma animação quadro a quadro com um par de truques que, sem dúvida, vão fazer do seu processo de design algo mais fácil. Por isso o designer e animador Pablo Cuello (@pablocuello) compartilha os atalhos mais usados em Adobe Animate e Adobe Photoshop, para que você poupe tempo enquanto cria a sua próxima animação de grande impacto.

  • 5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação
    Professor 3D & Animação

    5 tutoriais gratuitos para aprimorar suas técnicas de animação

    Aprenda dicas práticas de diferentes tipos de software para aprender novos truques e melhorar seu estilo de animação Com o refinamento e os avanços na tecnologia de animação, você tem cada vez mais opções de software à sua disposição para criar seu próprio estilo de animação, independentemente de querer fazer um projeto modesto, mas de alto impacto para redes sociais, ou se quiser se aventurar em algo mais complexo. Em seguida, te apresentamos 5 tutoriais gratuitos de animação para levar suas habilidades para o próximo nível. Basta clicar em cada vídeo e, se quiser ler as instruções completas, clique no título em vermelho de cada tutorial. Aproveite!

  • PDF gratuito com um guia (não chato) de teoria das cores

    PDF gratuito com um guia (não chato) de teoria das cores

    Descubra como as cores se complementam para formar o círculo cromático, com este guia simples e divertido A teoria das cores é, talvez, uma das primeiras lições que devemos aprender quando começamos a trabalhar com design, artes plásticas, ilustração ou qualquer outra disciplina criativa visual. Quais são as cores primárias e secundárias e como elas se combinam e se complementam para formar o círculo cromático é um dos princípios básicos que qualquer pessoa que trabalhe com pigmentos deve dominar. Esta é uma lição teórica que é tão básica quanto importante e, às vezes, não prestamos a devida atenção a ela. Este guia que o ilustrador espanhol Alex de Marcos (@alex_de_marcos) criou, apresenta a teoria das cores de uma forma legal e divertida para que, por fim, lhe demos a importância que merece.

  • Dicas para a digitalização de esboços
    PLUS Professor Design

    Dicas para a digitalização de esboços

    Conselhos práticos de Camipepe para acelerar o seu trabalho no Illustrator Depois de desenvolver o conceito de um projeto, independentemente de se tratar de design gráfico, lettering ou ilustração, é comum que você passe suas ideias para o papel em um esboço. E, ao finalizar essa etapa, será a hora de digitalizar o seu trabalho. Logo abaixo, Camipepe (@camipepe), uma dupla de design e ilustração, oferece dicas para tornar esse processo mais ágil e simples no Adobe Illustrator.

  • 5 incríveis artistas brasileiras especialistas em preto e branco

    5 incríveis artistas brasileiras especialistas em preto e branco

    Confira o trabalho destas jovens criativas que encontram na limitação cromática uma fonte de inspiração Uma das obras mais famosas do Louvre é a Grande Odalisca, do pintor francês Jean-Dominique Ingres. Uma versão menos conhecida, a Odalisca em Grisaille, completada anos depois da irmã famosa e atualmente no acervo do Metropolitan Museum, em Nova York, mostra a mesma cena, mas em tons de cinza. Especula-se que Ingres tenha reproduzido o quadro em preto e branco apenas para demonstrar seu domínio técnico do sombreamento.

  • Puño recomenda: o universo hilário de Alex Gamsu Jenkins
    Professor Ilustração

    Puño recomenda: o universo hilário de Alex Gamsu Jenkins

    Conheça a obra transgressora deste artista britânico O britânico Alex Gamsu Jenkins usa quadrinhos e ilustração para construir um universo silencioso, onírico e, acima de tudo, hilário. Suas histórias, publicadas em meios de comunicação como VICE, The New York Times ou Adult Swim, contam as patéticas desventuras de seres subumanos e normalmente anônimos, uma espécie de grotesco onde o grotesco e o escatológico nos são mostrados com a naturalidade da tradição do palhaço ou sátira surreal.

  • Studio Ghibli lança imagens gratuitas de seus icônicos filmes

    Studio Ghibli lança imagens gratuitas de seus icônicos filmes

    Mais de 1.000 imagens dos longas do influente estúdio de anime japonês estão disponíveis para baixar gratuitamente Os filmes do Studio Ghibli, casa do legendário Hayao Miyazaki, têm um lugar cativo no coração dos amantes da animação de todo o mundo. Vários dos seus icônicos longa-metragens anime figuram em inúmeras listas de críticos como "obras imperdíveis". Em Setembro, o produtor do estúdio, Toshio Suzuki, publicou uma nota escrita à mão, em que comunicava a partilha gratuita de imagens de oito dos seus filmes. Nos meses seguintes o número foi aumentando e, no início de Dezembro, ficou online para download gratuito aquela que deverá ser a última coleção por um tempo. No total são já 1.178 imagens, de todos os filmes!

  • 10 apps indispensáveis para ilustradores inquietos

    10 apps indispensáveis para ilustradores inquietos

    A inspiração chega a qualquer momento, por isso sugerimos aplicativos para ilustrar onde você estiver O objeto indispensável no bolso de um ilustrador sempre foi uma caderneta e qualquer utensílio de desenho, sempre disponível para quando surgisse a ocasião. Porém, as novas tecnologias deixaram as canetas e lápis em um segundo plano, privilegiando os smartphones e tablets. Existem vários apps que permitem criar ilustrações com acabamentos fantásticos e essa é uma pequena seleção de 10 delas que você precisa conhecer. Procreate Um dos mais conhecidos. Recebeu o Apple Design Award, que reconhece as características técnicas e estéticas dos apps, além de sua excelência criativa. É um app muito completo, que permite criar ilustrações digitais em altíssima resolução.

  • Aprenda gratuitamente a desbloquear sua criatividade com o curso de desenho de Puño
    Professor Ilustração

    Aprenda gratuitamente a desbloquear sua criatividade com o curso de desenho de Puño

    Apenas por 48 horas, acesse este curso gratuitamente para melhorar suas habilidades de desenho Se você é um desenhista de qualquer nível e ainda tem dificuldade em dominar questões como cor, sombras, perspectivas ou proporções, este curso é para você. O ilustrador e educador Puño (@puno) se dedica a ensinar desenho a pessoas que acreditavam ser impossível. Ele aperfeiçoou um método de ensino pelo qual, por meio de exercícios simples e divertidos, você colocará sua mão e sua mente para trabalhar desbloqueando sua criatividade.

  • 5 aulas gratuitas de Procreate para melhorar suas ilustrações

    5 aulas gratuitas de Procreate para melhorar suas ilustrações

    Descubra todos os segredos do Procreate das mãos dos profissionais de ilustração que trabalham com o app todos os dias O futuro - ou melhor, o presente - da ilustração digital sem dúvida passa pelo Procreate, o aplicativo de desenho para iPad que está se tornando um dos favoritos de criativos e artistas em todo o mundo. E, embora seja bastante intuitivo, este software inclui ferramentas que podem ser novas para você. Estas cinco lições gratuitas de Procreate o ajudarão a melhorar suas ilustrações. Para ver cada aula, basta clicar em seu título a vermelho. Aproveite!

  • Download grátis: ilustrações da natureza para colorir
    Professor Ilustração

    Download grátis: ilustrações da natureza para colorir

    Encontre um momento para relaxar com as ilustrações Em casa por amor, de Catalina Estrada Catalina Estrada é uma ilustradora colombiana que, partindo da reinterpretação da natureza, cria desenhos para construir um complexo universo estético. As suas principais fontes de inspiração são a fauna e a flora; a partir de ambas, cria as imagens e estampas que a ajudaram a consolidar sua marca pessoal e a colaborar com marcas de renome internacional.

  • Challenge para desbloquear sua criatividade: de mancha a personagem

    Challenge para desbloquear sua criatividade: de mancha a personagem

    Nathan Jurevicius, diretor criativo e designer de brinquedos, enfrenta o Challenge Domestika A arte de Nathan Jurevicius é tão variada e original quanto sua própria carreira: ilustrador, artista conceitual, autor e designer de brinquedos, o criador multifacetado participou de inúmeras publicações, campanhas publicitárias e exposições ao redor do mundo. Seus clientes incluem Nickelodeon, MTV e Ikea. Seu projeto pessoal Scarygirl já foi transferido para quadrinhos, brinquedos, videogames e até um filme atualmente em produção. Neste Challenge Domestika, Nathan compartilha um exercício para desbloquear nossa criatividade combinando manchas de aquarela e desenho e enfrenta seu próprio Challenge diante das câmeras. Ele conseguirá transformar manchas coloridas em personagens e mundos com identidade própria? Descubra no vídeo a seguir:

  • Download grátis: dinossauros para colorir

    Download grátis: dinossauros para colorir

    O ilustrador e publicitário Raeioul oferece um divertido conjunto de dinossauros para você colorir com as crianças Raeioul (@raeioul) é publicitário de profissão, embora se dedique à ilustração desde 2007. Trabalha com publicidade, editoriais, revistas, conteúdo digital, gibis e livros infantis. O que ele mais gosta de fazer, todavia, são personagens ilustrados, tanto para clientes quanto para projetos pessoais. A Raeioul Incorporated, seu projeto editorial e de produto ilustrado, nasceu desta última paixão. Ele cria personagens ilustrados, com grandes personalidades e histórias maravilhosas para contar.

  • Projetos Domestika: Junction - Graphic Novel
    Professor Ilustração

    Projetos Domestika: Junction - Graphic Novel

    Nathan Jurevicius fala sobre o processo criativo por trás de um dos seus últimos projetos: Junction O meu nome é Nathan Jurevicius e sou um artista multidsciplinar, que trabalha na área da ilustração, belas artes, animação, videogames e publicações. Pode ser complicado me enquadrar numa só coisa, mas, actualmente, estou mais focado na criação de concept art para cinema e televisão. Comecei minha carreira como ilustrador editorial para revistas e publicações de todo o mundo e, em princípios da década de 2000 dei o salto para o storytelling interactivo. Foi nessa época que uma empresa de Hong Kong me fez a proposta para criar brinquedos. As primeiras coleções a verem a luz do dia eram baseadas nos meus desenhos de Scarygirl e, desde então, comecei também a criar quadrinhos e jogos com essa marca.

  • Download grátis: rostos criados pelo Puño para desenhar e colorir

    Download grátis: rostos criados pelo Puño para desenhar e colorir

    Desperte a criatividade dos mais pequenos, com estes rostos de 14 personagens para pintar e completar O educador e ilustrador Puño (@puno) se dedica a ensinar desenho a pessoas que achavam impossível vir a desenhar. O seu método é focado no desenvolvimento da criatividade, com exercícios práticos que exercitam tanto as mãos como a mente.

  • Top 10: os melhores projetos de Setembro
    Professor Domestika

    Top 10: os melhores projetos de Setembro

    Selecionamos os 10 projetos da comunidade Domestika com mais sucesso do último mês. Como acontece cada mês, compilamos os projetos mais bem sucedidos da comunidade, os que receberam mais likes e que mais vos chamaram a atenção. Entre estes projetos criativos você encontrará, especialmente, ilustração, mas também fotografia, desenho 3D, pintura, craft e audiovisuais. Um panorama bem variado, para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre demonstra qualidade. Diga-nos na caixa de comentários qual é o seu projeto favorito e para ver os detalhes de cada um, clique no título a vermelho.

  • Até sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos

    Até sempre Quino! Recordamos o mestre das Histórias em Quadrinhos

    Despedimo-nos de Quino, criador da Mafalda e referência incontornável do humor gráfico. Joaquín Salvador Lavado Tejón, Quino, foi, sem sombra de dúvida, o cartunista de vinhetas mais influente da Argentina e, provavelmente, da América Latina. Nascido de pais espanhóis, descobriu em tenra idade que a sua própria vida estava emoldurada pelo contexto político e começou a expressar-se através dos seus desenhos. Para tentar desfazer o imbróglio, o pequeno Quino se coloca a desenhar, em silêncio. Ao falar, uma pessoa arrisca-se a dizer coisas erradas sobre o bem e o mal. Quino, uma autobiografia

  • Tutorial Ilustração: dicas importantes para ter sucesso no Instagram
    Professor Ilustração

    Tutorial Ilustração: dicas importantes para ter sucesso no Instagram

    Aprenda com Alex de Marcos os truques para ter um perfil chamativo e posicionar sua presença profissional na rede social As redes sociais como o Instagram se tornaram uma vitrine global para artistas de todo o planeta: através de nosso feed, podemos acessar o talento de literalmente milhares de ilustradores, designers, especialistas em artesanato etc. Por isso, para um criativo que deseja ser conhecido, dominar as ferramentas do Instagram para alcançar o maior número de pessoas possível oferece oportunidades extraordinárias. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador Alex de Marcos (@alex_de_marcos) nos dá algumas dicas essenciais para posicionar nossas ilustrações no Instagram, aproveitando as diferentes funcionalidades oferecidas pelo app. Descubra na sequência:

  • Mais de 9 mil ilustrações botânicas feitas por mulheres

    Mais de 9 mil ilustrações botânicas feitas por mulheres

    Aproveite essa coleção gratuita que celebra as mulheres naturalistas e cientistas Historicamente, as mulheres contribuíram enormemente à pesquisa sobre biodiversidade e o estudo da natureza. Suas funções variavam desde a coleta de espécimes, a investigação de espécies, a publicação de livros e catálogos, assim como na ilustração científica e ilustração botânica. Devido aos obstáculos que precisaram atravessar ao longo da história, as contribuições das mulheres se tornam mais significativas. É por isso que a Biblioteca do Patrimônio de Biodiversidade (Biodiversity Heritage Library) compilou esse álbum com o trabalho de cientistas e ilustradoras dos últimos 300 anos.

  • Tutorial Desenho de Personagens: como desenhar cabelos femininos no estilo HQ
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho de Personagens: como desenhar cabelos femininos no estilo HQ

    Aprenda a desenhar diferentes tipos de cabelo para dar movimento e personalidade aos seus personagens com Marcio Takara O cabelo é notoriamente difícil de desenhar e, por ser um elemento tão importante para qualquer personagem, pode tornar a tarefa ainda mais assustadora. Mas, como em tudo na vida, um pouco de prática leva à perfeição, e o quadrinista profissional Marcio Takara (@marciotakara) tem algumas dicas simples para vencer esse desafio gráfico. Com experiência em colaborar com grandes editoras como Marvel e DC, neste vídeo Takara mostra o seu processo para desenhar cabelos e explica como ele pode usado como uma poderosa ferramenta narrativa para transmitir a personalidade e o movimento do seu personagem.

  • Exercício de ilustração para aprender como manipular a luz

    Exercício de ilustração para aprender como manipular a luz

    Aprenda a adicionar volume e realismo ao seu trabalho com um exercício simples de Óscar Lloréns A luz, sem dúvida, é um dos componentes mais importantes de uma obra de arte. Entender como ela se comporta na natureza e em nossas ilustrações tornará nosso trabalho mais realista e profissional. A seguir, o ilustrador Óscar Lloréns (@ollorens) compartilha algumas dicas práticas para que você possa manipular a luz e dar o volume desejado aos objetos que ilustrar.

  • Conheça o trabalho de Lapin e seu universo fantástico

    Conheça o trabalho de Lapin e seu universo fantástico

    Confira o trabalho deste ilustrador e urban sketcher francês apaixonado pelos dinossauros, os aviões e as viagens Lapin (@lapinbarcelona) é um ilustrador francês radicado em Barcelona que se define como "carnettiste" ou ilustrador viajante, pois sempre carrega consigo um bloco de notas e materiais de desenho. Até o momento, preencheu com seus sketches 200 cadernetas, onde representa as aventuras que vive ao redor do mundo, e já publicou 30 livros, incluindo vários guias de viagem.

  • Tutorial Procreate: como digitalizar os esboços dos seus quadrinhos
    Professor Ilustração

    Tutorial Procreate: como digitalizar os esboços dos seus quadrinhos

    Aprenda passo a passo como redesenhar, refinar e dar acabamento às vinhetas que darão forma às suas HQs Hoje em dia, praticamente todos os cartunistas precisam saber trabalhar tanto de forma analógica, com lápis e papel, quanto de maneira digital, aproveitando as ferramentas de desenho oferecidas por programas como Manga Studio ou, mais recentemente, o software para iPad Procreate. O Procreate nos permite importar esboços e trabalhá-los com uma vasta gama de pincéis que podemos personalizar de acordo com nossas preferências. Dominá-lo é uma habilidade essencial para qualquer bom quadrinista que se preze, e a vantagem é que sua interface simples facilita muito as coisas. No tutorial em vídeo abaixo, o quadrinista e artista multidisciplinar Charles Glaubitz (@mrglaubitz) nos mostra passo a passo o processo para importar um esboço no papel para o Procreate e começar a trabalhar nele, para chegar a um quadrinho completamente digitalizado. Assista!

  • Conheça o trabalho do desenvolvedor visual Samuel Smith

    Conheça o trabalho do desenvolvedor visual Samuel Smith

    O artista trabalhou como color key artist em Klaus, o longa de animação que conta uma versão diferente da lenda do Papai Noel O francês Samuel Smith (@samuelsmith) é um ilustrador independente e artista de desenvolvimento visual para animação. Seu trabalho na segunda função consiste em traduzir as ideias do diretor em imagens, dando atenção especial à luz e à cor. Também inclui pintar imagens com diferentes paletas de cores mostrando seu impacto em alguns detalhes dos quadros de um filme, como a iluminação e os materiais, o que serve de guia para o departamento de iluminação trabalhar a luz de determinadas cenas. Artistas de color key têm um papel semelhante ao dos cenógrafos, com a diferença de que estes se concentram em detalhes específicos. Após estudar em uma escola de arte 3D, o grande salto na carreira de Samuel veio quando foi contratado pela SPA Studios, na Espanha, para trabalhar em seu primeiro filme, Klaus, como color artist. Trabalhou neste projeto por um ano e meio, pintando mais de 450 color keys, e teve a oportunidade de aprender muito sobre luz, cinema e como são feitos os filmes.

  • A importância da observação ao retratar pássaros

    A importância da observação ao retratar pássaros

    Para retratar fauna e flora, o ato de contemplar com atenção é fundamental. Aprenda algumas dicas para desenhar aves! A ilustradora naturalista Antonia Reyes Montealegre (@antoniapajarito) é uma entusiasta da diversidade anatômica das aves que tanto gosta de retratar nos seus desenhos. Que tal olhar para o alto das árvores e capturar com muitas cores os pássaros que ali habitam? Para elaborar uma imagem realista, é preciso focar nos detalhes, e para isso, antes de mais nada, temos de aprender a observar os animais.

  • 5 lições de Carlos Saldanha

    5 lições de Carlos Saldanha

    Confira alguns dos conselhos do premiado animador brasileiro em sua Domestika Live O carioca Carlos Saldanha está acostumado aos prêmios. Foi indicado ao Oscar em duas ocasiões, por A Aventura Perdida de Scrat e O Touro Ferdinando, e dirigiu sucessos gigantescos como A Era do Gelo e Rio — este último, afirma, é o projeto de sua vida. Na Live com Alessandro Soler (@alessandro_soler), que integra a série da Domestika In Conversation With, ele contou sobre sua trajetória profissional, processos criativos e deu conselhos aos que desejam se aventurar no mundo da animação.