Descubra as vantagens do mundo digital para recriar técnicas de pintura analógica com resultados espetaculares.
Confira dicas de como usar cores para enriquecer o significado de um personagem a partir de exemplos do filme ‘Divertida Mente’ com o ilustrador, designer de personagens e artista de storyboard, Caio Martins
Descubra, passo a passo, como dar profundidade e dinamismo a uma ilustração usando esta técnica É provável que você já conheça esse efeito, talvez já tenha até visto em um site: ao entrar na página e fazer scroll, o fundo parece se mover de forma diferente do conteúdo, criando um efeito de profundidade. Isso é conhecido como Parallax, uma tendência que começou no web design, mas se espalhou para a ilustração e a realidade aumentada. Este recurso oferece dinamismo a qualquer peça 2D, simula o deslocamento de elementos de um fundo para que pareçam dar uma perspectiva diferente. Um efeito visual que diminui a aparência plana para mergulhar o espectador ou usuário em uma experiência mais profunda e chamativa. Para conhecer o efeito em detalhes, conversamos com o ilustrador Jarom Vogel, um dos primeiros ilustradores que se arriscaram a utilizá-lo em seus desenhos.
Descubra o que é e como foi descoberta a técnica de stop motion, considerada a animação em estado puro Também conhecida como animação fotograma a fotograma, o stop motion consiste em criar uma simulação de movimento contínuo com objetos estáticos por meio da sequência de uma série de imagens fixas sucessivas. Ou seja, cada um dos fotogramas de uma produção de stop motion é uma imagem estática na qual os objetos se movem ou trocam de posição ligeiramente - guardando sempre a continuidade lógica do movimento - e que, em conjunto com outras, reproduzindo os fotogramas na velocidade apropriada, produz a sensação de que estamos diante de um filme animado como qualquer outro, e que os objetos se movem por conta própria. Para muitos, o stop motion é a animação em estado puro, pois para atingir essa ideia de movimento é preciso manipular os objetos à mão, fotograma por fotograma, de maneira progressiva e sem possibilidade de retrocesso.
Elena Pancorbo (@elena_pancorbo), a ilustradora espanhola especializada em ilustração editorial, nos encanta com um tutorial express de retratos no Photoshop Em apenas 8 passos Elena, amante do desenho desde a infância, nos dá algumas dicas de Photoshop para dar profundidade a um rosto, força ao olhar e iluminar uma expressão. “Suas meninas”, como ela as chama, caracterizam-se pelos tons pastéis alcançados com lápis de cor, uma técnica na qual podemos nos aprofundar em seu curso "Ilustração com pastel e lápis de cor".
Este site traduz qualquer palavra, em qualquer idioma, numa cor com seu código hexadecimal equivalente Você já se perguntou qual é a cor real de cada coisa? Alex Beals, um desenvolvedor americano, pensando justamente nesta questão, criou o Colorize, uma ferramenta capaz de traduzir uma palavra ou frase em qualquer idioma para sua cor correspondente. Além disso, mostra o código hexadecimal desta cor, que você pode usar em qualquer projeto.
O editorial é apenas um dos meios em que José Rosero se sente confortável como ilustrador O colombiano José Rosero (@rosero) é artista visual e, se falarmos sobre o que ele realmente faz, é praticamente impossível listar todas as suas habilidades dentro do mundo gráfico: trabalhou na área do desenho, pintura, ilustração, teatro, ensino, gestão e pesquisa. Embora, é verdade, o seu trabalho como ilustrador seja o que mais desenvolveu e também aquele no qual foi mais bem-sucedido. Isso, no entanto, não serve para estreitar as possibilidades de seu trabalho, muito pelo contrário. Na verdade, ele mesmo considera um ilustrador como um ornitorrinco — no sentido de que se compõe de partes de outros animais —, pois domina várias linguagens ao mesmo tempo. É assim que Rosero tem usado a ilustração em diferentes mídias:
Aprenda o básico para enriquecer uma ilustração arquitetônica incluindo diferentes elementos, como objetos urbanos e pessoas com Carlo Stanga Criar uma ilustração arquitetônica é mais do que apenas dominar linhas retas e edifícios. Ter a capacidade de preencher essas composições com detalhes locais, através de objetos distintos e pessoas daquele lugar, é a chave para conseguir capturar a atmosfera de um local. Neste vídeo, o ilustrador arquitetônico Carlo Stanga (@carlo_stanga) explica como preparar e esboçar pessoas e objetos urbanos, que poderá incluir depois em sua composição final. Desde como usá-los para criar profundidade até a razão de sua importância para dar vida às suas ilustrações, ele aqui compartilha o próprio processo de criação desses estudos de objetos e pessoas para criar ilustrações arquitetônicas envolventes e únicas.
Reunimos os trabalhos mais destacados feitos pela comunidade Domestika no mês passado
Inspire-se com o trabalho refinado deste influente desenhista colombiano José Antonio Suárez Londoño é, até prova em contrário, o melhor desenhista da Colômbia. O engraçado é que ele desenha, aparentemente, sem personagens e sem história. Digo aparentemente porque essa é a sua história, precisamente a história dele mesmo, que passa a vida desenhando seja lá o que for: todas as plantas do jardim de Dona Gloria, um cartão recém-recebido, algo encontrado em meio a fotos antigas, jogos matemáticos relacionados ao desenho, um sem-número de variações de um mesmo objeto, coisas assim.
Aprenda passo a passo a criar esfumados e as possibilidades desta técnica na ilustração com Ricardo Núñez O esfumado com lápis é uma das técnicas mais comuns usadas por qualquer ilustrador ou desenhista, mas também é uma das que requerem mais prática e cuidado para serem dominadas. Quando esfumamos, geralmente tendemos a gerar formas muito duras ou agressivas, quando na verdade o objetivo é gerar luzes e sombras delicadas e com aspecto natural. No tutorial em vídeo a seguir, o ilustrador Ricardo Núñez (@rhinunez) nos mostra como aplicar corretamente a técnica do esfumado, usando lápis de diferentes durezas. Confira na sequência:
O desenhista urbano visita o Parque do Retiro em Madri para compartilhar seu processo e capturar o Palácio de Cristal A arte, em sua essência, é uma forma de expressão e observação, filtrando o mundo externo para criar algo que reflita o ponto de vista único de um indivíduo. Urban sketching é um formato popular para aqueles que buscam capturar e curtir seus arredores, rabiscando tudo, de viagens a terras distantes até cenas da vida cotidiana. Uma comunidade vibrante de artistas, urban sketchers cria peças que oferecem uma mistura única de observação e reflexão pessoal. Pioneiro na comunidade online de urban sketching, Lapin (@lapinbarcelona) publicou mais de 30 livros, muitos dos quais ilustram suas viagens mundo afora. Neste Diário Domestika, ele visita o Parque do Retiro em Madri para desenhar o Palácio de Cristal e falar sobre seu processo e por que acredita que o desenho de espaços urbanos é um formato tão poderoso.
Descubra com Daniel Benítez como criar esta animação básica e por que ela é tão importante no design de videogames Onde está o sucesso de um jogo? Em sua narrativa? Em seu design? Em uma combinação de tudo? O inegável é que, em uma área em que o jogador se vê rodeado por todo um mundo criado especificamente para a ocasião, os detalhes são muito importantes. Deles dependerá, ao menos parcialmente, que a experiência de jogo seja satisfatória. E um dos detalhes mais importantes é a animação de espera. No tutorial em vídeo a seguir, aprenda com o diretor de arte Daniel Benítez (@dabntz) como criar esta animação básica e por que ela é tão importante no design de videogames. Descubra a seguir:
Conheça 10 projetos de design de personagens para videogames da comunidade Domestika
A ilustradora Natália Dias ensina seus melhores truques para aprender a desenhar cabelo em retratos ilustrados Um dos elementos que mais chamam a atenção na obra de Natália Dias (@nataliadsw) é, junto com os olhos e a expressão de seus retratos, o realismo com que desenha seus cabelos. Para obter resultados tão incríveis, ela pesquisou e trabalhou bastante com o app Procreate, analisando como mesclar luzes e sombras em suas ilustrações para criar a ilusão de que o cabelo tem forma e movimento, assim como acontece na vida real. Este guia para desenhar cabelos no Procreate é o resultado de um longo processo de dedicação, resumido em poucas páginas, para que você aprenda rapidamente como adicionar todos os tipos de cabelos aos seus retratos ilustrados: lisos, ondulados, encaracolados...
Aprenda com Fito Espinosa dicas básicas para usar tinta em suas ilustrações e dar a elas um acabamento profissional Ao usar tinta em seus desenhos, um dos aspectos mais complicados de dominar é o sombreamento. Com acrílico, aquarela e outros tipos de ferramentas de desenho e pintura, sabemos que temos que usar meios-tons para capturar as sombras que a luz provoca. Porém, no caso da tinta, só temos uma cor e não podemos clareá-la ou escurecê-la. Por isso, Fito Espinosa (@fitoespinosa), pintor, ilustrador e artista plástico, nos ensina diferentes técnicas para conseguir adicionar sombras aos seus desenhos usando tinta preta ou pigmentada. Você pode ver o tutorial aqui:
Conheça ilustradores, pintores e animadores que inspiraram seu trabalho artístico Vinny Morales, mais conhecido como Kultnation (@Kultnation), é diretor e fundador do Estudio Medellín. Durante os últimos dez anos de trajetória profissional, trabalhou para a indústria cinematográfica e televisiva projetando e dirigindo títulos de créditos para filmes, projetos de branding para televisão e curta-metragens independentes de animação.
Aprenda a usar o desenho como base narrativa com estes especialistas A ilustração pode ser tão poderosa quanto as palavras. Seu uso vinculado às formas narrativas a transforma em uma ferramenta determinante que pode reforçar uma história com matizes e intenções distintas, assim como protagonizar por completo uma narração. Aprenda com 5 especialistas em narrativa ilustrada a contar histórias visualmente. Eles irão guiar você pela teoria, além de acompanhá-lo em exercícios práticos para desbloquear a criatividade, ajudando a transmitir emoções e sentimentos pessoais por meio da criação de ambientes, personagens e universos.
Retratos ilustrados, montagens espetaculares e criação de personagens são algumas das muitas possibilidades Além do simples retoque de fotos, o Adobe Photoshop oferece uma infinidade de possibilidades quase impossíveis de abarcar à primeira vista. Nesta compilação de timelapses você pode, no entanto, descobrir algumas das utilidades mais incríveis do programa de design e retoque por excelência, o preferido da maioria dos ilustradores e editores profissionais.
Há séculos sabemos que a geometria desempenha um papel fundamental na composição Desde a Antiguidade, a proporção áurea foi digna de adoração e, em sua versão mais visual e estética, encarna uma perfeição quase mística. Os gregos explicavam tudo que era sagrado através da geometria, da arte e da matemática, usando a proporção áurea como um símbolo da excelência e da divindade; esta proporção se repete constantemente na natureza e tem sido reproduzida na arte ao longo dos séculos.
Conheça livros, artistas e filmes para sua biblioteca de referências de arte japonesa Não importa se você já tem um projeto em mente ou se está buscando ideias para a sua próxima criação, é sempre um ótimo plano conhecer e estudar o trabalho de outros artistas para pôr em andamento os motores da sua imaginação. As ilustradoras Mika Takahashi e Flor Kaneshiro compartilham com você algumas das principais referências dos seus trabalhos, centrado na ilustração com influência japonesa com tinta nanquim e aquarela, assim como a pintura sumi-e. Influências de Flor Kaneshiro Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) é uma ilustradora argentina, especializada em ilustração no estilo tradicional japonês. Seu trabalho se desenvolve principalmente em projetos de vídeo e ilustração editorial.
Conversamos com esta talentosa ilustradora mexicana Flavia Z Drago (@flavia_zdrago) estudou design gráfico, mas se especializou em ilustração e livros infantis. Já ilustrou mais de 10 livros, um carré (lenço) Hermès, uma cafeteira Frida Kahlo e xícaras para Chocolate Abuelita, entre muitas outras coisas. Conversamos com ela sobre sua paixão por contar histórias, suas influências e a experiência de preparar o primeiro livro.
Inspire-se na obra deste artista plástico e ilustrador peruano Fito Espinosa (@fitoespinosa), há 25 anos, cultivou uma obra prolífica em pintura, ilustração, desenho e artes plásticas. Nos últimos anos, além disso, desenvolveu imagens para campanhas publicitárias. Participou de exposições coletivas e individuais, assim como concursos de pintura, e em vários deles foi vencedor. Publicou cinco livros e colaborou com diversas publicações. Apresentamos a seguir um olhar pela variedade de sua produção gráfica e plástica.
Mika Takahashi, artista visual e ilustradora, compartilha com você um guia prático Mika Takahashi (@takamiks) começou sua carreira trabalhando em séries para produtoras de animação e ilustrando livros para diversas editoras e revistas. Ilustrou a capa das HQs Um cara que caiu do Céu (e não conhecia a vida), Selva Gráfica vol 2 e Realezas Urbanas. Já realizou também exposições coletivas e individuais.
Aprenda com Bearbrickjia a usar técnicas de representação para cabelos e olhos no Photoshop Apesar de haver muitos elementos a ter em conta na hora de criar uma ilustração, são os detalhes que transformam um retrato em algo quase real. Ao acrescentar personalidade e profundidade, esses detalhes aparentemente pequenos podem converter uma ilustração básica numa obra de arte. Para muitos artistas, desenhar o cabelo é um dos grandes desafios. Do seu caimento à textura das mechas, é uma parte complicada de fazer bem, quando se trabalha a partir de um esboço. De igual maneira, os olhos – janelas da alma – são um detalhe poderoso para traduzir a humanidade e a profundidade interior de um personagem. Neste tutorial, Karmen Loh, também conhecida como Bearbrickjia (@bearbrickjia), demonstra como é possível usar pincéis do Photoshop para representar olhos e cabelos – e como usar a ferramenta Dissolver para dar um bom polimento à imagem final. Descubra neste vídeo:
Escritora, ilustradora, comunicadora e podcaster, Aline fala sobre mercado criativo, processo de escrita e como ilustração e escrita se completam
Aprenda com Marco Mazzoni a criar realces e sombras perfeitas em retratos Na arte, chiaroscuro é o uso de fortes contrastes entre luz e sombra, criando profundidade e dramaticidade. Adicionando a sensação de volume, ele não apenas ressalta o assunto do trabalho artístico, mas também prende a atenção do espectador. Artistas conhecidos pelo uso dessa técnica incluem Goya, Vermeer, Rembrandt e Caravaggio, e ela ainda é muito usada, não apenas em pinturas, mas também no cinema e na fotografia. Neste tutorial, o artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) demonstra como você pode transformar um desenho simples de um rosto usando a técnica do chiaroscuro para adicionar sombras e profundidade. Usando apenas um lápis e um pedaço de papel, o resultado pode ser tanto uma obra de arte em si quanto servir como a camada base para uma composição mais detalhada e colorida.
Confira técnicas e dicas da ilustradora brasileira O Procreate é um dos programas de ilustração mais utilizados entre os profissionais criativos que utilizam iPads. Boa parte de seu sucesso se deve às inúmeras funções somadas à portabilidade, que permite criar desenhos incríveis em qualquer ambiente, valendo-se apenas da Apple Pencil ou dos próprios dedos. A ilustradora Natália Dias (@nataliadsw), que possui mais de 300 mil seguidores no Instagram, usa o aplicativo para criar retratos femininos originais, repletos de movimentos e expressões únicas e conta para você quais são seus brushes preferidos.
Puño compartilha com Domestika 3 exercícios eficazes para principiantes que ajudarão a melhorar a perspectiva nos seus desenhos e ilustrações No desenho há algumas normas universais baseadas em princípios perceptivos ou em convenções culturais do ser humano. Podem ser respeitadas, rompidas, é possível experimentar com elas, mas são essenciais para todo desenhista. Um desses princípios é a perspectiva, uma técnica de representação figurativa que permite indicar o volume, a situação e a posição de um objeto ou pessoa representados em um desenho, ou seja, permite conhecer onde se situa dentro das três dimensões e que aspecto ou forma possui.
Imagine, brinque e experimente com esses exercícios que Adolfo Serra propõe para ajudar a desbloquear a criatividade quando enfrentar a folha em branco O acaso, os erros, o jogo, os limites e a liberdade podem ser pontos de partida para desenvolver a imaginação e uma linguagem e voz próprias. Neste vídeo, o ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) mostra três desafios de desenho, exercícios com os quais você pode experimentar e desbloquear a criatividade com técnicas pictóricas manuais. Prepare suas mãos e pegue todo o material que tiver em casa: é o momento de pôr sua criatividade à prova.
Cinco segredos para criar os protagonistas das suas histórias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de ilustração e animação formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação, um caminho que os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike. Um dos pilares nas suas histórias são os personagens, que oferecem uma base enorme e atraente para tudo o que desejam narrar. Há muitos exemplos, mas todos compartilham elementos que os destacam. Por isso, Sociedad Fantasma conta seus segredos para criar personagens levando em conta os aspectos principais.
