Artigos sobre Ilustração e pintura digital | Blog | Domestika

Professor Design

Por que é importante usar um guia Pantone?

Chack Robles dá três razões para usar um guia Pantone na hora de criar Chack Robles (@chackrobles) é um designer gráfico especializado em direção de arte-final e impressão. Há quase três décadas, trabalha com publicidade impressa em agências como McCann Erickson e Publicis, além de marcas como Coca-Cola, Microsoft e Jack Daniel's. Seu trabalho consiste em ajudar designers, ilustradores e grandes marcas a superarem as próprias expectativas em seus projetos impressos. Por isso, Chack compartilha os segredos para entender a importância de usar um guia Pantone, tanto ao escolher o papel quanto na revisão da arte-final impressa.
- 0
- 0
Domestika

20 Lives da Domestika em português para despertar sua criatividade

Conheça o projeto Domestika Live e descubra temas e atividades para despertar sua criatividade em 2021 O projeto Domestika Live é uma série de conversas ao vivo com criadores especializados nas mais diversas áreas criativas que, além de ensinarem alguma técnica, compartilham seus segredos, histórias de carreira e respondem perguntas do público. Do bordado à ilustração, da cerâmica ao DIY, da fotografia ao lettering... foram muitos os artistas brasileiros e portugueses que em 2020 passaram pelo Domestika Live. Abaixo, selecionamos todas as lives em português, feitas ao longo de 2020, que vão despertar a sua criatividade para criar ou aprender algo em 2021. Para visualizar cada vídeo, basta clicar no título em vermelho.
- 3
- 0
Arquitetura e Espaços

O que é ilustração arquitetônica?

Descubra mais sobre este ramo especializado da ilustração que se aplica em arquitetura Como afirma o arquiteto e ilustrador arquitetônico Héctor López (@_thearchitector), “a ilustração arquitetônica é a representação visual de um objeto que pode ser tão pequeno como um detalhe de construção ou tão grande quanto um edifício completo ou um bloco de edifícios”. Os humanos criaram representações visuais de objetos arquitetônicos por milhares de anos. Segundo Héctor, o exemplo mais antigo conhecido de planta arquitetônica data de 2200 a.C.. É parte de uma estátua de Gudea, que governou o estado de Lagash no sul da Mesopotâmia por volta de 2144 – 2124 a.C.. A estátua, intitulada Arquiteto com uma planta, mostra Gudea sentado com uma placa no colo, mostrando a planta de um templo. Durante e após o Império Romano, começaram a aparecer mais e mais exemplos de ilustração arquitetônica que se encaixam melhor na disciplina que conhecemos hoje.
- 3
- 1
Professor Domestika

Os 10 projetos criativos mais valorizados de 2020 na Domestika

Separamos os projetos que a comunidade mais gostou de todos que foram publicados em 2020 Faltam poucos dias para o final do ano e gostaríamos de mostrar a você quais foram os projetos mais valorizados da comunidade Domestika de todos aqueles publicados em 2020. À semelhança do que aconteceu em 2019, a ilustração voltou a ser a protagonista da lista dos projetos mais valorizados do ano. Os projetos de final de curso também foram os vossos favoritos, enquanto a fantasia e a poesia foram tão celebradas quanto o hiper-realismo. O nosso ilustrador Adolfo Serra se destacou de maneira especial. Ele é o criador de dois dos 10 projetos finalistas. Estes são os trabalhos criativos mais valorizados de 2020 pela comunidade da Domestika:
- 4
- 0
PLUS Professor Ilustração

Aprenda a utilizar texturas no Photoshop

Willian Santiago, ilustrador e designer, ensina como usar texturas variadas em elementos criados no Photoshop Softwares como o Photoshop podem facilitar inúmeros processos criativos de ilustração digital, especialmente se você quiser simular efeitos e texturas de técnicas tradicionais. As texturas, em especial, podem adicionar uma camada rica de detalhes que provocam novas sensações e impressões em seus desenhos. Veja como o ilustrador e designer Willian Santiago (@williansantiagodg) usa texturas variadas no Photoshop para dar vida às suas criações:
- 4
- 0
Professor Ilustração

Tutorial Ilustração: como adaptar seu trabalho a diferentes suportes

Aprenda os passos para adaptar uma peça a cada necessidade, dependendo se quer imprimir ou expor digitalmente, com Gemma Capdevila Papel, pincéis, aquarela, imaginação e... noções mínimas de Adobe Photoshop para finalizar, digitalizar e preparar seu trabalho para impressão ou uso na web. Na era da comunicação online, não basta criar algo, também é essencial saber divulgar. A ilustradora Gemma Capdevila (@gemma_capdevila) é especialista em desenhos analógicos cheios de poesia e um toque onírico, com livros publicados em editoras como Planeta e Penguin Random House, trabalhos para editores na Espanha, Austrália e China e projetos publicitários para clientes como Salomon e Escritório Nacional de Turismo Suíço. Além disso, é uma craque quando se trata de finalizar seus desenhos digitalmente. Neste tutorial, ela nos mostra os passos básicos para adaptar uma peça a cada necessidade. Descubra mais no vídeo:
- 1
- 0
Ilustração

As letras do alfabeto transformadas em posturas do kamasutra

Malika Favre transforma as 26 letras do alfabeto em um livro de ilustrações e escritos eróticos A artista francesa Malika Favre acaba de publicar Kama Sutra A-Z, um livro ousado e autêntico em que as 26 letras do alfabeto latino se transformam em ilustrações artísticas que apelam à liberdade e à expressão sexual. Organizadas uma por página, as ilustrações de Malika são apresentadas ao lado de passagens eróticas manuscritas, com um forte foco na poesia, graças a obras de grandes poetas como Sandra Cisneros, Yusef Komunyakaa, Stephanie Burt, Vanessa Kisuule ou Kyle Dargan. Todas elas mulheres que inspiraram Malika ao longo de sua vida. Com design da Counter-Print, o livro é o culminar de um projeto que foi exibido na Somerset House de Londres em 2013, ano em que Favre foi selecionada para mostrar seu trabalho no âmbito da exposição Pick Me Up. Entrevistamos a autora para conhecer seu processo criativo, onde nasceu a ideia de unir as posturas do kamasutra às letras do alfabeto e qual a relação entre escrita erótica e ilustração.
- 2
- 0
Ilustração

8 ilustradores para ficar de olho em 2021

Os talentos da ilustração que você deveria descobrir e que já inspiram ilustradores renomados 2020 está chegando ao fim e é hora de fazer um balanço e compilar quais foram os destaques deste ano atípico. Na Domestika perguntamos a alguns dos nossos professores de ilustração quais os ilustradores que os marcaram em 2020, as suas novas descobertas, aqueles que não se devem perder de vista no próximo ano. Germán González, Paula Bossio, Carlos Rodríguez Casado, Ana Santos, Diego Catalán, Emma Hanquist, Adolfo Serra e Ana Victoria Calderón nos contam sobre seus ilustradores favoritos.
- 1
- 1
Professor Ilustração

Aprenda gratuitamente a criar personagens estilo cartoon com o curso de Ed Vill

Acesse o curso gratuitamente, por apenas 72 horas, e descubra os segredos para criar personagens, desde o esboço a ilustração digital com o Procreate As personagens em estilo cartoon são uma fonte inesgotável de histórias e comédias. Sua versatilidade é enorme: podem transmitir desde pequenas histórias a profundas críticas sociais. Podem também ajudar a dar identidade a qualquer marca e são um grande recurso para enriquecer projetos publicitários. O ilustrador e cartunista Ed Vill (@edvill) sabe exatamente como fazer isso e, além de lhe ensinar o básico, pode revelar os segredos para você dar vida às suas criações por meio do Procreate e do Apple Pencil. De 22 a 24 de dezembro, e por 72 horas, você pode acessar gratuitamente o curso Design de personagens estilo cartoon com Procreate. Como resultado das aulas, e usando o software, você vai acabar desenhando um personagem estilo cartoon, que reflita a personalidade de uma marca. Então, você poderá utilizá-lo em diferentes mídias, tanto digitais quanto físicas, para fins publicitários.
- 5
- 0
Ilustração

Faça seus retratos fantásticos brilharem com o Photoshop

Aprenda com Bearbrickjia a melhorar seus retratos digitais fantásticos adicionando brilhos e centelhas de luz no Photoshop Os toques finais que damos a uma ilustração podem ajudar a melhorá-la exponencialmente. E para alcançar um efeito incrível em seus retratos digitais, nada melhor do que adicionar algumas centelhas sutis. Karmen Loh (@Bearbrickjia), ilustradora digital cujo estilo surrealista combina mundos fantásticos com a realidade cotidiana, mostra neste vídeo uma dica de Photoshop que adicionará brilho a nossos retratos fantásticos. Você pode assistir ao vídeo na sequência:
- 2
- 0
Professor Ilustração

Tutorial Illustrator: os 3 modos básicos para desenhar

Aprenda as técnicas para desenhar normal, desenhar atrás e desenhar dentro de uma figura no Adobe Illustrator, com Marmota vs Milky Software mais popular para criar ilustrações vetoriais, o Adobe Illustrator é tão utilizado por profissionais do mundo todo justamente por contar com muitíssimos recursos. Os criativos Fabi e Carlos, nomes por trás da dupla de designers Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), se amparam nele para criar trabalhos de grande repercussão para clientes como Adidas, Ben & Jerry's e Havaianas. Neste tutorial, Fabi nos ensina os três modos mais básicos para desenhar figuras no Illustrator. Descubra no vídeo:
- 5
- 1
Ilustração

15 cursos online inspiradores para presentear quem ama ilustração

Confira uma seleção de cursos para fazer feliz quem quer aprender mais sobre ilustração Há mais de 40 mil anos o homem utiliza imagens para se expressar. Das pinturas rupestres deixadas por nossos ancestrais às técnicas computadorizadas de hoje, percorremos um longo caminho, cujo elo comum é nossa necessidade de representar e compreender o mundo que nos rodeia, contando histórias que transmitem e ao mesmo tempo nos ajudam a descobrir quem somos. Se gostaria de fazer parte desta jornada e se aventurar no universo da ilustração, descobrir ou refinar uma técnica ou conhece alguém com estes mesmos desejos, esta lista é para você.
- 1
- 0
Professor Design

5 recursos grátis para criar paletas de cores

Explore as possibilidades destas ferramentas interativas para encher os seus projetos de cor Muitas vezes a única coisa que impede você de dar vida a um projeto que tem em mente é a indecisão quanto à cor. E por um bom motivo: a criação mais incrível pode perder força se for usada a cor errada. Esta lista com cinco recursos grátis ajudará você a escolher a paleta ideal para seu projeto de design, ilustração, branding, bordado ou o que preferir. Mãos à obra! Khroma Esta ferramenta gratuita usa inteligência artificial para aprender suas preferências de cores. Descubra paletas criadas no passado e guarde-as para referência de projetos futuros. No começo de sua experiência, você responderá um questionário divertido (mas trabalhoso) para que a IA saiba mais sobre o seu gosto pessoal.
- 9
- 0
Design

Domestika Criativos: Birgit Palma

Conversamos com a artista de lettering e ilustradora Birgit Palma sobre como ela captura a essência de uma ideia com sua tipografia Birgit Palma cria trabalhos de lettering e design gráfico para clientes como Adobe, Samsung e Coca-Cola. Contudo, sua trajetória nesse mundo foi tudo, menos convencional, e começou com o videogame Counter-Strike. Ela nos recebeu em sua casa e estúdio em Barcelona, na Espanha, e nos mostrou como elabora os projetos de lettering que a tornaram uma das jovens designers mais destacadas e brilhantes da sua cidade.
- 1
- 0
3D & Animação

O que é turnaround no design de personagens e como desenhar um?

Um turnaround mostra um personagem em poses diferentes. Aprenda a criar um seguindo esses passos Se você trabalha com ilustração e animação, provavelmente em certo momento vão pedir para que você crie um turnaround. É uma ferramenta essencial para modelagem em 3D. Como o nome sugere, um turnaround é uma vista de 360 graus de um personagem que nos dá toda a informação que precisamos saber. Pode ser difícil de fazer isso corretamente, mas Laura Ewing Ferrer (@le_lauraewing) sabe muito muito a respeito disso. Ela é uma ilustradora e storyboarder que ama criar personagens e que trabalhou como artista freelancer para vários documentários, pilotos de séries e editoras. Hoje ela irá compartilhar os passos e truques para usar na hora de fazer um turnaround.
- 3
- 0
Escrita

Aprenda a usar arquétipos para criar uma graphic novel

Acrescente camadas de significado na sua graphic novel usando arquétipos milenares, com estas dicas de Charles Glaubitz Na teoria de Jung, um arquétipo é descrito como uma imagem mental primitiva herdada dos nossos ancestrais humanos; são conceitos presentes no nosso inconsciente coletivo. O artista multidisciplinar e quadrinista Charles Glaubitz (@mrglaubitz) explica como podemos usar esses arquétipos literários e visuais que foram utilizados ao longo da história para criar um quadrinho. A teoria mais conhecida e amplamente aplicada na narrativa é a "Jornada do Herói", de Joseph Campbell: um conceito que descreve os arquétipos básicos de qualquer história.
- 0
- 0
Ilustração

5 curiosidades sobre o Mangá

Descubra 5 curiosidades surpreendentes sobre a história, o desenho e a indústria do mangá japonês Embora em japonês signifique simplesmente "histórias em quadrinhos", no Ocidente usamos a palavra "mangá" para nos referirmos a uma das tradições de quadrinhos mais importantes do mundo. O mangá é uma parte vital do mercado editorial japonês e suas histórias foram adaptadas tanto para séries animadas, chamadas de anime, quanto para filmes, videogames e romances. Quer saber qual foi o primeiro mangá da história, por que os olhos dos personagens são enormes ou qual o verdadeiro sentido de sua leitura? Descubra neste vídeo:
- 2
- 0
Domestika

5 incríveis ilustradores de mangá que você precisa conhecer

A comunidade Domestika no Instagram votou em seus mangakás favoritos Um mangaká é um artista de mangá, que pode se dedicar tanto à ilustração de uma história em quadrinhos quanto ao desenvolvimento de histórias e enredos, assim como a outros processos de produção, como a pintura, a cor, o design de personagens e cenários. Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus ilustradores de mangá favoritos e agora apresentamos os mais votados:
- 1
- 0
Professor Ilustração

Download grátis: guia teórico para criar personagens de mangá

Faça seu projeto de quadrinhos japoneses seguindo este guia de Andrea Jen Andrea Jen (@andrea_jen) é uma ilustradora e autora argentina especializada em criação de mangás. Desde 2010, criou quase uma dúzia de publicações do gênero e ganhou reconhecimentos importantes como o Silent Manga Audition Masterclass Certificate (2017). Para ela, o mais importante em um projeto de mangá é a criação dos personagens protagonistas da ideia ou conceito central que você tem em mente. "O que você quer dizer?" é a primeira pergunta que, segundo a artista, você deve fazer para poder trabalhar e definir o universo de personagens que contarão sua história, respondendo depois a outras, como: "Quais são os ideais deles?", "O que os move?" ou "Que experiências marcaram você?".
- 27
- 1
Ilustração

O que é e para que é usado o círculo cromático?

Descubra para que serve e quantas e quais são as cores desta ferramenta essencial para projetos criativos Sim, o círculo cromático é um daqueles conceitos que você precisa conhecer quando começa a se aventurar em qualquer forma de arte visual. Para simplificar: se as cores fossem palavras, o círculo cromático seria o alfabeto, exatamente o necessário para falar bem determinada língua.
- 20
- 2
Professor Ilustração

Puño recomenda: as aventuras gráficas de Núria Tamarit

Descubra o trabalho desta quadrinista e ilustradora espanhola As ilustrações da valenciana Núria Tamarit parecem não caber no papel. Parece que se sufocam nesse espaço, que transbordam da moldura. Elas estão cheias de mulheres, aventuras, culturas ancestrais há muito esquecidas, mistérios, densas florestas e noites estreladas.
- 0
- 0
Ilustração

10 desafios criativos para se divertir em casa

Ative sua energia criativa com esses desafios para fazer com amigos e familiares Ainda está tentando descobrir como vai passar as férias de fim de ano com a família? Esses criativos e especialistas em diversas áreas como ilustração e design gráfico aceitaram alguns dos desafios Domestika que você pode tentar realizar em casa com amigos e parentes. Você só precisa de caneta, papel, lápis de cor ou canetinhas, aquarela ou tinta acrílica, objetos que pode encontrar em casa e, se estiver disposto, tablet ou computador para atividades digitais. Para ler as instruções completas de casa desafio e aprender mais a respeito dos criativos, clique no título em vermelho. Divirta-se! Ji Lee desafia você a fazer alguém feliz Ji Lee (@jilee) é um designer freelancer que trabalha como diretor criativo para Instagram e Facebook. Ele acredita no poder de projetos criativos pessoais. Para ele, a melhor maneira de expandirmos nossos horizontes é emocionando e comovendo outras pessoas. Por isso, seu Desafio é chamado "Faça alguém feliz", e o objetivo é usar a criatividade, bem, para fazer alguém feliz. Pronto?
- 2
- 0
Ilustração

10 ilustradores peruanos que você precisa conhecer

Descubra propostas incríveis da cena peruana de ilustração A ilustração contemporânea no Peru presencia o surgimento e a consolidação de vários de seus expoentes com uma proposta que, partindo do local, projeta-se internacionalmente. A comunidade Domestika escolheu seus ilustradores peruanos favoritos neste artigo, mas hoje apresentamos alguns mais que, sem dúvida, vão inspirá-lo com sua criatividade e estilo:
- 0
- 0
Professor Domestika

Top 10: os melhores projetos de novembro

Reunimos os 10 projetos mais valorizados da comunidade Domestika do mês de novembro Como todos os meses, apresentamos os projetos favoritos que a comunidade compartilhou na Domestika. Entre os mais valorizados de novembro destacamos alguns trabalhos de professores, um projeto inspirado no confinamento e três projetos finais de crochê. Um panorama variado para representar a heterogeneidade de uma comunidade criativa que sempre mostra qualidade. Diga nos comentários qual é o seu projeto preferido e, para ver os detalhes de cada um, clique no título em vermelho.
- 1
- 0
Professor Ilustração

Puño recomenda: as ilustrações complexas de JooHee Yoon

Descubra os detalhes intrincados no trabalho desta ilustradora coreana O trabalho de JooHee Yoon (@jooheeyoon) é um dos exemplos contemporâneos mais claros de que as técnicas tradicionais e digitais podem coexistir em um equilíbrio perfeito. Uma simbiose em que a "dureza" do processo tradicional é, de certa forma, aliviada ao mesmo tempo que se atenuam as deficiências nos resultados digitais.
- 2
- 0
Design

Que comecem as apostas: 7 cores que poderiam ser a cor Pantone de 2021

A comunidade Domestika no Instagram tenta adivinhar qual será a Cor do Ano da Pantone O ano 2020 marca o 20º aniversário da Cor do Ano da Pantone, que serve de inspiração para todos os tipos de projetos criativos. Como acontece todos os anos, à medida que nos aproximamos de dezembro, surgem especulações e apostas sobre qual será a nova cor que a Pantone vai escolher. Esta cor do ano surge de uma longa investigação, e a sua escolha tem repercussões em sectores que vão da moda ao design gráfico. Por isso, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram qual aham será a cor Pantone de 2021. Abaixo mostramos algumas das apostas mais votadas.
- 1
- 1
Ilustração

Diários Domestika: Adolfo Serra

O ilustrador Adolfo Serra fala sobre sua rotina criativa e os segredos para lutar contra o bloqueio criativo Durante o confinamento, Adolfo Serra (@adolfoserra), aclamado ilustrador espanhol especializado em literatura infantil e juvenil, investiu grande parte de seu tempo em repensar o que é a criatividade. Seu estilo, cheio de fantasia e cor, muitas vezes foi influenciado pelos novos lugares e culturas que descobre ao viajar, uma de suas grandes paixões. Impossibilitado de se deslocar devido às medidas do confinamento, concentrou suas energias em encontrar inspiração no cotidiano, no próximo. Neste Diários Domestika, Adolfo revela que à nossa volta existe uma infinidade de ideias esperando serem descobertas e plasmadas em nossa arte, abre as portas do seu estúdio e fala de sua rotina criativa, fontes de inspiração e técnicas para evitar o temido bloqueio criativo:
- 1
- 0
Professor Ilustração

Tutorial Photoshop: dicas para dar toques finais nas suas ilustrações

Aprenda a usar as ferramentas do Photoshop para chegar no melhor resultado possível, com Isadora Zeferino
- 3
- 0
Design

20 anos de Cor do Ano da Pantone: uma retrospetiva

Ao longo das últimas duas décadas, a Pantone elegeu 22 cores com base em tendências, pesquisas e análises
- 4
- 1
Professor Ilustração

Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais

Aprenda a criar um pincel para ilustração digital do zero, com Rogério Puhl Um pack de pincéis é um dos 'ativos' mais valiosos para ilustradores que trabalham com Adobe Illustrator. Cada um possui características próprias - maior ou menor espessura, traço arredondado ou reto, efeito homogêneo ou texturizado -, influenciando no resultado final do desenho. Os pincéis são tão importantes que muitos criadores os criam e oferecem - gratuitos ou pagos - para download a outros profissionais. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, diretor de arte e designer gráfico, nos ensina neste tutorial a criar nossos pincéis de forma fácil e intuitiva. Saiba mais no vídeo:
- 3
- 0

RSS
Arquivo