Artigos sobre Ilustração e pintura digital | Blog | Domestika

Ilustração

Tutorial Illustrator: 3 formas de vetorizar uma imagem

Aprenda con Juan Villamil os segredos para vetorizar uma imagem no Adobe Illustrator No mundo do design gráfico, e mais especificamente nas áreas de ilustração, lettering, marcas e design corporativo, dominar a criação de imagens vetoriais é muito importante para qualquer profissional. Os vetores são altamente manipuláveis, oferecem vantagens diferentes sobre os píxeis e aprender a criar com eles no Adobe Illustrator não é particularmente difícil. Neste tutorial, o ilustrador e designer gráfico Juan Villamil, mais conhecido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), aponta três maneiras diferentes de vetorizar uma imagem no Illustrator, além de revisar a diferença fundamental entre imagens criadas com vetores e imagens criadas com píxeis. A seguir, o vídeo:
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Professor Domestika

Top 10: os melhores projetos de fevereiro

Reunimos os melhores 10 projetos de fevereiro da comunidade de Domestika
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Ilustração

Domestika Criativos: Lauren Tamaki

Conheça a ilustradora, designer e diretora de arte Lauren Tamaki, que distribui seu talento em diferentes suportes, de ilustração editorial até animação e retratos
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Professor Ilustração

Challenge: desenhando um personagem em 5 minutos com o Photoshop

Joel Santana, desenhista de personagens e ilustrador, enfrenta o Challenge Domestika A carreira de Joel Santana (@themaddhattr) vai das ilustrações às campanhas de publicidade, passando por desenho de embalagens e brinquedos. Ele desenvolveu projetos para clientes tão conhecidos como Walt Disney World Orlando e Champs Sports. Mas com certeza ninguém tinha proposto a ele um desafio como este... No Challenge Domestika, o ilustrador tem só cinco minutos para desenhar um personagem a partir do zero com uma mesa digitalizadora ou tablet gráfico. Será que ele consegue? Descubra no vídeo abaixo:
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PLUS Professor Ilustração

Aprenda a criar e aplicar paletas de cor em ilustrações vetoriais

Camipepe ensina a criar paletas de cor de maneira rápida e simples e ainda como aplicá-las somente com um clique em suas ilustrações A seleção da paleta de cor adequada, assim como as próprias formas e outros detalhes é o que faz com que suas ilustrações vetoriais funcionem. Às vezes, seleccionar a gama cromática de um projeto é algo que surge de maneira natural, em outras ocasiões nos inspiramos em fotografias ou imagens que nos inspiram o mood correto aplicável ao projeto. Para que o projeto se torne muito mais fácil, os ilustradores chilenos Camipepe (@camipepe) te ensinam a criar, selecionar e aplicar paletas de cor em ilustrações vetoriais em Adobe Ilustrator de maneira efetiva e simples.
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Ilustração

6 dicas para começar como ilustrador

Descubra os passos essenciais para começar no mundo da ilustração tendo um grande profissional como guia Ao longo de sua carreira como ilustradora, Carla Berrocal, do Üstudio Mol + Carla, superou todos os tipos de desafios e, sem dúvida, o mais importante foi o de começar na ilustração. Nem todo mundo se sente seguro o suficiente para dar esse grande passo e, como um ato de solidariedade àqueles que estão iniciando, ela compartilhou os passos essenciais para começar neste mundo de vastas possibilidades.
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Design

Os microtutoriais de Illustrator de Marc Edwards

O designer australiano Marc Edwards nos mostra como criar ícones perfeitos no Illustrator em poucos segundos Ícones. Estão por toda parte e servem como linguagem universal para expressar todo tipo de palavras, ideias e conceitos, comunicando de maneira sintética e direta o que queremos transmitir. Esquematizar a linguagem é uma arte que nem todos dominam, mas, além de encontrar o ícone melhor representa o que queremos contar, o designer enfrenta a tarefa extremamente complicada de fazer com que esse ícone possa ser reconhecido à primeira vista. Se buscamos a excelência, é preciso criá-lo com poucos traços e rapidamente. Marc Edwards é um mestre nisso. Ele é um designer australiano que compartilha, há meses, microtutoriais de Illustrator no seu perfil do Twitter.
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Ilustração

Desenhando Marina Abramovic em 10 minutos

José Rosero, artista visual e professora, enfrenta o Challenge Domestika José Rosero (@rosero) enfrentou muitos desafios ao longo de sua carreira. O conhecido ilustrador, com obras publicadas em diferentes revistas e jornais, é também diretor do espaço CasaTinta (Bogotá), dedicado à ilustração e às artes visuais. Mas não há dúvidas de que o desafio que propomos a ele o fez suar muita tinta. Será que ele é capaz de desenhar a famosa artista conceitual Marina Abramović em dez minutos, cinco minutos… e um minuto? Vamos descobrir no próximo vídeo:
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Ilustração

Download grátis: pack de pincéis do Procreate para suas ilustrações digitais

Experimente diferentes texturas e pincéis orgânicos para adotar em suas ilustrações digitais e dar uma aparência nova Procreate se converteu em uma das ferramentas de criação preferidas de ilustradores e desenhadores do mundo todo, porque diferente de quem prefere as técnicas tradicionais, eles viram como as possibilidades se multiplicam quando utilizam o iPad como estúdio portátil. E mais que isso, pois permite experimentar novas técnicas e estilos sem a necessidade de manchar ou investir em novos materiais. Recentemente, o Procreate lançou uma atualização muito sonhada, porque mais do que abrir as portas a novas formas de criação, deu um empurrão para alguns artistas renovarem suas ferramentas habituais. Microbians (@microbians), um assíduo deste app de ilustração digital, aproveitou para renovar seus pincéis e compartilhou agora com a Domestika um conjunto de pincéis ideais para criar tiras de quadrinhos:
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Ilustração

Tutorial Ilustração: como desenhar marcas de rostos

Aprenda técnicas para criar detalhes e dar mais realismo a seus retratos ilustrados com José Rosero O retrato realista é um dos temas de desenho que mais se repete ao longo da história da arte, uma técnica que talvez pareça intimidante a princípio, mas que pode ser aprendida aos poucos, começando por alguns conceitos básicos para que seus desenhos se tornem progressivamente mais complexos. José Rosero (@rosero), artista visual e professor, é especialista em retratos com técnicas que vão desde o lápis, passando pelo bico de pena e nanquim, e conhece como poucos a forma ideal de desenhar todos as marcas de um rosto.
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Ilustração

Dicas para instalar novos pincéis no Adobe Photoshop

Vamos explicar, passo a passo, como instalar novos pincéis no Adobe Photoshop para que você possa ampliar a sua coleção Photoshop é o principal programa para edição de imagens, o mais popular já que conta com diversas ferramentas e opções que permitem realizar grandes efeitos e melhorias nas fotografias. Além de ser um dos softwares digitais mais usados em ilustração digital. O pincel é, talvez, uma das ferramentas mais úteis e polivalentes do Photoshop e mesmo que o programa ofereça de fábrica vários tipos, o leque de possibilidades é infinito quando descobrimos que é possível adicionar e criar pincéis personalizados. Isto permite ter uma biblioteca mais ampla, com mais opções, diversas grossuras, fluxos, pontas, opacidade e inclusive texturas, fazendo com que as possibilidades de desenho sejam infinitas. Instalar pincéis no Adobe Photoshop é extremamente simples, e aqui explicamos a você passo a passo como fazer:
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PLUS Professor Ilustração

Exercícios para trabalhar volume no Photoshop

Gemma Román dará dicas para praticar o uso da opacidade e o fluxo dos pincéis no Photoshop e melhorar os volumes. O Photoshop se converteu em uma ferramenta muito útil para ilustradores digitais graças ao potencial e a quantidade de opções que oferece. Uma das ferramentas favoritas dos artistas digitais, dentro do próprio programa, são os pincéis, ainda que possa parecer que os predefinidos sejam muito básicos, possuem um potencial incrível. Gemma Román (@gemmaroman) nos mostra um claro exemplo disso nesta série de exercícios que propõe para trabalhar a profundidade, as cores e as sombras através do fluxo e da opacidade dos pincéis no Photoshop. Observando os valores globais dos pincéis e como eles se comportam, você poderá estudar quais são os parâmetros que deverá ter em conta para criar o degradê em suas ilustrações e que as tornarão muito mais interessantes e darão um acabamento profissional ao seu trabalho.
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Ilustração

Dicas para criar um pincel com efeito lápis no Photoshop

Descubra passo a passo como criar um pincel com a textura de um lápis de grafite para esboçar no Adobe Photoshop Esboçar é uma etapa essencial em todo desenho. Desenvolver essa primeira ideia sobre o papel te permite ver um primeiro molde da obra final, fazer mudanças, apagar e refazer de uma maneira gráfica. Seja um desenho, ilustração, obra de arte ou um plano arquitetônico; ou seja, toda atividade que se relacione a criação de objetos por meio de um traçado de linhas e figuras necessita passar por este processo. Com uma produção digital em pleno auge, o papel está ficando em segundo plano, e por isso, profissionais como Mercedes deBellard (@mercedes_debellard) criam suas alternativas para trabalhar no Photoshop com uma aparência quase idêntica a de um processo analógico. Mercedes é ilustradora e uma apaixonada por lápis colorido, e desenvolveu uma técnica para criar a textura do lápis tradicional de uma maneira completamente digital; ela te explica como criar um pincel no Photoshop que imita a textura de um lápis de grafite para desenhar seus esboços de maneira digital:
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Ilustração

Download grátis: brushes do Photoshop para retratos ilustrados

O ilustrador Oscar Giménez oferece à comunidade um conjunto de pincéis que ajudarão a melhorar consideravelmente nossos retratos Com 13 anos de experiência em ilustração, Oscar Giménez (@oscargimenez) é apaixonado por música e pelo mundo do grafismo; em seu trabalho, ele combina essas áreas com a experimentação de diferentes recursos para que cada uma de suas peças seja única. Nos últimos anos, especializou-se em retratos graças a um projeto pessoal de ilustrações de shows compilado no livro Sold Out. Além disso, colabora com a revista Yorokobu na seção quinzenal "Rock n' Draw", na qual elabora um retrato musical. As obras de Oscar capturam a essência do personagem de fotografias e outras referências, para transformá-las em uma peça única. Seu talento o levou a trabalhar para clientes como Adobe, Playboy, Universal Music, Rolling Stone e Audi, encarregado de trabalhos para imprensa, publicidade, televisão, murais, capas de livros e revistas, discos e pôsteres.
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Ilustração

Dicas para criar um bom personagem de livro infantil

Oferecemos alguns conceitos que ajudarão na tarefa de construir personagens fascinantes para crianças O público infantil é um dos mais exigentes que existe. Dedicar-se à ilustração para crianças exige uma combinação de talentos: uma mescla de paixão absoluta e conhecimentos das técnicas de desenho, para ilustrar da melhor maneira possível as histórias com as quais crianças no mundo todo crescem e aprendem. Mas quais são os conceitos mais importantes para levar em consideração na hora de bolar um personagem para livro infantil? Teresa Martínez (@teresa_mtz), ilustradora especializada em publicações infantis e juvenis, compartilha com a comunidade os seus conselhos profissionais, que ajudarão a criar personagens interessantes e carismáticos dirigidos ao público infantil.
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Ilustração

Download grátis: brushes para Procreate

Microbians compartilha alguns de seus pincéis favoritos, criados por ele mesmo, para desenhar com o Procreate Faz tempo que o debate entre ilustração digital e analógica perdeu a importância. Quem prefere criar de maneira tradicional se agarra ao papel, enquanto os que se sentem mais à vontade com um jato de pixels se dividem entre as inúmeras novas ferramentas que aparecem constantemente. Uma dessas, que parece ter chegado para ficar, é o Procreate, app de desenho para iPad que se tornou um dos favoritos dos artistas do mundo todo. Um desses usuários é Gabriel Suchowolski - mais conhecido como Microbians (@microbians) - que tem um portfólio repleto de ilustrações realizadas com esse software. Hoje, ele compartilha com a Domestika, de maneira completamente gratuita, alguns dos brushes que foi criando ao longo do tempo para trabalhar com Procreate.
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3D & Animação

Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

Aprenda a criar personagens com estes truques para soltar a mão, estimular a criatividade e sair da sua zona de conforto Desenhar por puro prazer é uma coisa, mas desenhar todos os dias de forma profissional é outra completamente distinta. Quando tiver que, por exemplo, criar personagens com frequência, é normal que haja dias em que se sinta menos inspirado ou, simplesmente, não encontre maneira de desvencilhar-se do habitual para encontrar algo novo e original. Para ajudar você a romper esses bloqueios criativos e conseguir que a criatividade flua, a designer e ilustradora 2D e 3D, Cecy Meade (@cecymeade), tem uma série de conselhos que apresentamos a seguir. Embora aqui estejam focados no desenho de personagens, podem ser aplicados em vários âmbitos da ilustração e também para trabalhar a criatividade no geral. Confira!
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Ilustração

Tutorial Ilustração: como enfrentar a folha em branco

Três exercícios de desenho para soltar a mão brincando e superar um bloqueio criativo, com Adolfo Serra O ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) ensina 3 formas de encontrar a criatividade se você estiver preso num bloqueio criativo. Como ele mesmo reconhece, não dá para ficar obcecado com o resultado final sem testar e testar até conseguir algo diferente do que tínhamos na cabeça: deixar a mão e a mente livre para que elas criem por conta própria. Confira!
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Ilustração

Domestika Criativos: Jordi Labanda

O reconhecido ilustrador abre as portas do seu estúdio para conversarmos sobre o seu universo e processo criativo Seu primeiro trabalho na Espanha foi para o jornal La Vanguardia. Foi difícil de acreditar - era um "sonho que virava realidade", pois essa publicação era uma referência, o espaço no qual os grandes ilustradores desfilavam pelas suas páginas. Essa colaboração iniciada em 1994 e que continua até hoje no suplemento dominical, marcou um antes e depois na sua carreira. A partir daí, seus personagens passaram a fazer parte do imaginário coletivo, estabelecendo e se integrando ao universo Jordi Labanda. Depois de 25 anos de carreira profissional, Jordi Labanda (Uruguai, 1968) se define como um artista sob encomenda. Atualmente colabora para publicações como Vogue Japão ou Harper's Bazaar; suas ilustrações vestiram revistas como Vogue USA e The New York Times Sunday Magazine, e ele trabalhou com marcas renomadas como Louis Vuitton e Tommy Hilfiger, entre várias outras. Além disso, suas ilustrações foram utilizadas para uma grande variedade de artigos e produtos. Sentado no seu estúdio, Jordi nos explica sua trajetória, seus métodos de trabalho, quem são seus personagens e os segredos para ser um bom ilustrador.
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Design

Como fazer um padrão básico no Photoshop

Juan Díaz-Faes explica como criar um padrão de repetição ilustrado no Photoshop em quatro passos simples Um pattern (ou padrão) é uma imagem ou elemento gráfico que se repete de maneira ilimitada e que pode ser aplicado a qualquer superfície. O elemento básico que se repete no pattern se chama rapport e a forma básica da repetição é o quadrado, ainda que possa ser feito com outro tipo de figura. Para compreender o funcionamento dos padrões, é preciso conhecer as regras básicas da repetição através de exercícios digitais. Por isso, Juan Díaz-Faes (@diazfaez), ilustrador, cujo trabalho costuma ter um grande peso gráfico e narrativo e que conta com uma vasta experiência criando pattern design para marcas como Nickelodeon, Pepsi, El País e a Universidade de Harvard, mostra como se faz um padrão básico no Photoshop.
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Ilustração

Domestika Criativos: Marly Gallardo

Conversamos com a artista de ilustração vetorial sobre suas origens, sua inspiração e seu processo criativo Inquieta, carismática e aberta, assim é Marly Gallardo. Nascida no Equador e criada em Nova York, a artista se reconhece viciada nas metrópoles e atraída de uma forma muito especial por estes lugares. Agora, se dedica a ilustração vetorial, uma forma de criar que se converteu em sua identidade. Suas ilustrações foram publicadas no The New York Times, United Nations, Microsoft, Apple, Netflix e Adobe, entre muitos outros.
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Arte

7 hábitos para artistas produtivos

O que separa artistas de sucesso dos amadores? O modelador e animador Andrew Price dá algumas dicas para melhorar seu desenvolvimento artístico Em 2015, o criador Andrew Price fez uma aposta com um de seus primos: quem tivesse 1000 curtidas em seis meses por seu trabalho de pintura e desenho em 2D ganharia US $ 1.000. Seis meses depois, Andrew conseguiu, e essa história se tornou o ponto de partida para a palestra que ele daria na Blender Conference 2016, intitulada The Habits of Effective Artists. Uma apresentação na qual ele compartilha muito sobre como ser um artista mais produtivo, os hábitos e práticas dos melhores artistas de computação gráfica e alguns truques e dicas para aprimorar o próprio trabalho.
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Ilustração

Atalhos de teclado essenciais para dominar o Illustrator

Aprenda os melhores shortcuts para acelerar e melhorar seu fluxo de trabalho com o Adobe Illustrator Ilustradores, designers e artistas usam o Illustrator o tempo todo, mas para controlar perfeitamente um programa é importante conhecer seus atalhos. Eles ajudarão você a navegar rapidamente pelo teclado e pela interface e aumentarão sua produtividade. Além disso, o Illustrator permite adicionar e personalizar métodos para que esses atalhos atendam às suas necessidades. Estes são os atalhos de teclado essenciais que todos que trabalham com o Illustrator devem conhecer.Você conhece todos?
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