• Como aprender a desenhar animações em 20 horas
    Animação

    Como aprender a desenhar animações em 20 horas

    Conheça o segredo de Numecaniq para melhorar seu desenho e ganhar fluência na animação Rodrigo Miguel (@Numecaniq) é um designer e animador especializado na técnica de animação 2D quadro a quadro, mas também gosta de experimentar outros tipos de animação devido à sua paixão pelo desenho em movimento. Graças ao seu talento, colaborou com marcas e empresas como Adobe, MTV, Amazon e Spotify, e também participou de festivais internacionais como Pictoplasma e os prêmios BDA, em Nova York. Há três anos, Numecaniq descobriu uma maneira de aprender qualquer coisa em apenas 20 horas: o método Josh Kaufman, que ele aplicou ao desenho e à animação para alcançar resultados incríveis.

  • Como criar personagens memoráveis
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    Como criar personagens memoráveis

    Cinco segredos para criar os protagonistas das suas histórias Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de ilustração e animação formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação, um caminho que os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike. Um dos pilares nas suas histórias são os personagens, que oferecem uma base enorme e atraente para tudo o que desejam narrar. Há muitos exemplos, mas todos compartilham elementos que os destacam. Por isso, Sociedad Fantasma conta seus segredos para criar personagens levando em conta os aspectos principais.

  • 5 softwares de animação para seus projetos 2D
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    5 softwares de animação para seus projetos 2D

    Desenvolva ideias, histórias e personagens com estas cinco opções para animar São muitas as opções existentes para criar animações 2D. Há uma para cada necessidade, estilo, gosto e orçamento, mas se você é novo no mundo da animação 2D, provavelmente ache úteis estes cinco programas grátis que abarcam aspectos gerais, boa interface e facilidade de trabalho.

  • Como fazer rotoscopia no Photoshop
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    Como fazer rotoscopia no Photoshop

    Aprenda a criar uma animação em seis passos com a técnica de rotoscopia no Adobe Photoshop A rotoscopia é a técnica de animação que consiste no redesenho - traçando cada cena com alguma técnica de desenho - de um contorno, fotograma por fotograma, usando como base uma sequência de imagens de ação real, ou seja, um vídeo. Isso gera uma silhueta com movimento realista que pode ser usada como referência para animar um personagem. Essa técnica foi usada em filmes como O Homem Duplo e Waking Life, ambos de Richard Linklater. Um dos especialistas desta técnica é Gonzalo Cordero (@gonzalo_cordero), ilustrador, animador e motiongrapher, que nos ensina nestes passos simples como fazer uma rotoscopia no Adobe Photoshop, a melhor maneira de conhecer o funcionamento básico do processo.

  • Como colocar seus GIFs nas redes sociais
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    Como colocar seus GIFs nas redes sociais

    Descubra como criar um canal de artista no Giphy e veja seus GIFs e criações animadas no Instagram Stories Você provavelmente viu e usou GIFs em inúmeras ocasiões e talvez mais ainda agora que se tornaram um dos últimos sucessos das redes sociais. Plataformas como WhatsApp, Instagram Stories, Facebook Messenger e Snapchat já incorporam mecanismos de busca para que possamos incluí-los em nossas conversas ou histórias visuais; um dos mais usados é o Giphy. Para que suas animações possam ser facilmente localizadas e que todo mundo seja capaz de utilizá-la nas redes sociais, você precisa se tornar um artista oficial do Giphy. Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez – membros do estúdio de animação e ilustração Sociedad Fantasma, que ministram o curso "Design de stickers animados para redes sociais" - ensinam como fazer isso e criar um canal especializado com todas as suas animações, para que apareçam nos buscadores das redes sociais:

  • 7 ilustradores e animadores 3D e CG que vão inspirá-lo
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    7 ilustradores e animadores 3D e CG que vão inspirá-lo

    Surpreenda-se com o trabalho destes artistas e suas composições espetaculares As imagens CG (computer generated em inglês) têm a possibilidade de trazer diante de nossos olhos formas, movimentos, cores e criaturas que existem apenas na imaginação de seus criadores. Conheça estes 7 talentosos ilustradores e animadores de diferentes países que movimentam personagens fantásticos e maravilhosos mundos 3D: Frank J. Guzzone É um artista multidisciplinar e diretor de arte baseado em Nova York que se especializou em animações CG. Colaborou com marcas internacionais de todos os tipos e, em seu trabalho, vemos constantemente manifestações físicas improváveis em universos de cores vibrantes.

  • Como criar uma websérie animada
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    Como criar uma websérie animada

    Sociedad Fantasma mostra o processo de criação de R.T., um alien que busca se dar bem com a humanidade Sociedad Fantasma (@sociedadfantasma) é um estúdio de storytelling formado por Carlos Rupit, Gabriel Pichardo e Lizeth Rodríguez, especializado em contar boas histórias através da ilustração e da animação. Esse caminho os levou a trabalhar para marcas como Netflix, Gatorade, Google e Nike, mas também a desenvolver projetos próprios como a websérie UFUCK_U, animação que nos mostra um curioso alien tentando se encaixar na vida diária humana. Tal projeto demonstra a experiência do estúdio mexicano na criação de histórias, personagens, ilustração, trabalho de cor e animação, que servem como base e são muito atraentes em tudo o que realizam. Sociedad Fantasma explica, passo a passo, as principais etapas pelas quais passam para criar um episódio de sua série.

  • Por que criar projetos artísticos pessoais?
    Animação

    Por que criar projetos artísticos pessoais?

    Aprender, experimentar e satisfazer seu lado mais criativo são apenas alguns dos benefícios de realizar projetos pessoais Josep Bernaus (@josep_bernaus) é um animador 2D que trabalhou em séries de animação e projetos publicitários para grandes clientes como BBC, CNN e TVE. Não obstante, nunca deixou de lado seus projetos pessoais, esses tiveram e seguem tendo um peso importante na sua vida. Ele considera que esses devem ser primordiais para qualquer criador, artista, animador, ilustrador, fotógrafo, etc. Josep compartilha com Domestika três razões pelas quais os projetos pessoais são tão importantes e que atitude e expectativas você deve ter com eles:

  • Um 'unicórnio' brasileiro dos jogos para celular
    Animação

    Um 'unicórnio' brasileiro dos jogos para celular

    Aos quase 10 anos, a brasileira Wildlife Studios surfa o potencial de crescimento do setor e é avaliada em US$ 1,3 bilhões Atari, Dynacom, Sega, Nintendo, Sony, Microsoft. Mais recentemente, EA, Activision Blizzard, Apple, Tencent. Não é difícil fazer uma lista extensa dos produtores mundiais mais emblemáticos de videogames, a grande indústria do audiovisual no século XXI. Mas nem sempre aparece entre os maiores outro nome, uma empresa brasileira que nasceu há quase dez anos, cresceu explosivamente e, no fim de 2019, entrou para o time dos unicórnios, as start-ups que já valem mais de US$ 1 bilhão. Fundada por dois irmãos paulistanos vindos do mundo da engenharia (mecânica e industrial), a Wildlife Studios surfou, na hora certa, a crescente onda dos jogos para celular. Arthur (35 anos, diretor de produção) e Victor Lazarte (33, diretor-executivo) lideram um time de 500 desenvolvedores, roteiristas, designers gráficos, engenheiros e mantenedores nos escritórios da empresa, em São Paulo, Buenos Aires, Dublin e outros endereços. Mas o início, eles costumam contar, foi com um capital de US$ 100, um computador e alguns softwares para desenvolvimento no seu “escritório original”, a cozinha da casa dos pais.

  • 5 estilos de direção de arte para motion graphics
    Animação

    5 estilos de direção de arte para motion graphics

    Aprenda, nas mãos de Helio Vega, a definir a estética dos seus projetos audiovisuais Helio Vega (@heliovega) tem mais de 12 anos de experiência como designer, diretor, diretor criativo e de arte audiovisual, e trabalhou com marcas como Coca-Cola, Ford, CBS, Spain Media, Al Jazeera e HBO, entre outras. Ele compartilha com você tudo que é necessário para saber como realizar uma ideia completa com gráficos animados.

  • Formatos e restrições de vídeo para redes sociais
    Pro Animação

    Formatos e restrições de vídeo para redes sociais

    Yimbo Escárrega te dá conselhos práticos para a criação de conteúdo em vídeo Está comprovado que os usuários de redes sociais preferem consumir conteúdo em vídeo. Se você se dedica ao design gráfico, ao design de motion graphics ou ao marketing digital, saberá que cada dia aumenta a importância e a popularidade dos vídeos e GIFs. Por isso é importante que conheça mais sobre os formatos ideais para este tipo de conteúdo, de modo que cumpra com as expectativas de seus clientes ou publique conteúdo ideal para sua própria marca. Yimbo Escárrega (@yimbo8), designer gráfico especializado em motion graphics, compartilha com você os aspectos essenciais que deverá levar em consideração ao preparar um vídeo para redes sociais, como tamanho, peso e formatos ideais para as redes sociais como Facebook, Twitter e Instagram.

  • Designers e artistas 3D que você precisa conhecer
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    Designers e artistas 3D que você precisa conhecer

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus designers 3D favoritos Lançamos no Instagram Stories uma pergunta que nos levaria a conhecer os artistas e designers 3D favoritos da comunidade. Apresentamos aqui os escolhidos como prediletos: uma seleção que abrange desde especialistas em efeitos visuais a criadores de personagens muito expressivos. Zigor Samaniego (@zigor) Zigor é um ilustrador 3D, especialista em design em três dimensões tanto de personagens e animação quanto de lettering. É provável que você já conheça o trabalho dele pela internet, em especial a sua série "Amigos": criaturas coloridas, divertidas e adoráveis que ele cria por diversão. Já montou um grupo considerável delas.

  • Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020
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    Os curtas de animação indicados ao Oscar 2020

    Alguns dos melhores curtas animados do ano passado estão ao alcance de um clique Este ano, o Oscar fala espanhol: Klaus, dirigida por Sergio Pablos, fez história ao se transformar no segundo filme de animação espanhol indicado ao prêmio. Pablos, que começou trabalhando como desenhista de personagens para a Disney nos anos 90, é também o autor da história original para a franquia Meu Malvado Favorito. Esta notícia se soma às indicações da mexicana Mayes C. Rubeo na categoria Melhor Figurino por seu trabalho em Jojo Rabbit e do também mexicano Rodrigo Prieto, em Melhor Fotografia, pela colaboração com Scorsese em O Irlandês. O Brasil também marca presença. Democracia em Vertigem, da diretora Petra Costa, que acompanha o controverso processo de Impeachment de Dilma Rousseff, foi indicado a Melhor Documentário. Além destas honras latinas, existem diversas categorias que poderiam passar despercebidas, mesmo exigindo muito talento. Uma delas é a de Melhor Curta de Animação, que na atual edição inclui um apanhado de obras extraordinárias animadas em 2D, 3D e stop motion. A maioria está disponível de forma gratuita na rede — e nesta lista você encontrará todos. Kitbull, dirigido por Rosana Sullivan Para acalmar seus fãs e dar a seus funcionários com mais talento a oportunidade de brilhar, no ano passado a Pixar lançou o Sparkshorts, um programa de curta-metragem de animação que estreou no YouTube ao longo de 2019. Todos foram desenvolvidos na empresa, mas nunca exibidos em salas de cinema. Um deles é Kitbull, a história da improvável amizade entre um cachorro e um gato, que combina técnicas 2D e 3D para obter um belíssimo resultado.

  • Shortcuts de teclado para dominar Adobe After Effects
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    Shortcuts de teclado para dominar Adobe After Effects

    Seja mais eficiente no seu processo de trabalho em motion graphics e After Effects com esses atalhos de teclado Para ser mais eficiente nos processos criativos, há dois pilares principais: ter um bom equipamento e conhecer os atalhos de teclado que são essenciais. Assim como em muitos outros programas, existem ações e métodos que podem ser executados com atalhos de teclado, e isso ajuda a simplificar várias tarefas repetitivas no After Effects, o software da Adobe focado na criação, composição e realização de gráficos profissionais em movimento e efeitos especiais.

  • Atalhos de teclado para ser mais eficiente no Cinema 4D
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    Atalhos de teclado para ser mais eficiente no Cinema 4D

    Acelere seu ritmo de trabalho em qualquer projeto de desenho 3D com estes atalhos de teclado do Cinema 4D O mundo do 3D possui muitas ferramentas e para quase qualquer coisa que precisamos. Desde modelar, texturizar ou animar, até iluminar, gerar fluidos, terrenos ou integrar física avançada. O Cinema 4D é um programa de criação de gráficos e animação em 3D, talvez o mais utilizado e reconhecido pela comunidade criativa. Os grandes profissionais conhecem todos os segredos deste software, mas uma das coisas que você deve aprender para trabalhar de maneira fluida com o Cinema 4D são os atalhos das ações mais importantes. Estes são alguns atalhos de teclado essenciais que você deve conhecer para ser mais eficiente na hora de trabalhar em seus projetos no Cinema 4D: