3d & animação

Guia de estilos de animação para conhecer os universos 2D e 3D

Estes 15 estilos e técnicas de animação 2D e 3D criaram obras inesquecíveis de cinema, arte e videogames

Com uma história que começa em 1908 com Fantasmagorie, filme do cartunista e animador francês Émile Cohl, a animação tem uma longa tradição caracterizada por diferentes estilos, escolas e avanços tecnológicos.

Embora seja uma arte que segue em constante evolução devido à incorporação de novas técnicas, a animação está presente tanto em videogames, filmes, séries quanto em peças de arte.

Se quiser conhecer a grande variedade de recursos de animação 2D e 3D, confira os estilos da lista a seguir.

Quadro de 'Fantasmagorie', de Émile Cohl

Estilos de animação 2D

1. Animação tradicional

Reconhecida mundialmente por ser uma das técnicas favoritas da Disney em seus primeiros anos, a animação 2D é caracterizada por ter objetos e personagens em um espaço bidimensional ou plano. Nela, as únicas características que percebemos como público são a altura e a largura.

Quando surgiu, os animadores precisavam desenhar o longa ou curta-metragem quadro a quadro, mas, atualmente, a animação por computador facilita muitos processos e sintetiza passos antes realizados nos estúdios.

Exemplos: filmes que usam animação tradicional costumam ser clássicos da Disney, anime e séries de televisão, como Os Simpsons, BoJack Horseman e Hora da Aventura.

2. Cut out

A animação com recortes ou cut out é uma técnica de stop motion que utiliza figuras planas feitas de materiais como papel, fotografias, papelão e tecidos que mudam de posição quadro a quadro para dar a ilusão de movimento.

As figuras são dispostas horizontalmente e fotografadas de cima.

Exemplos: entre os filmes mais reconhecidos pela utilização deste recurso, destaca-se La Planète sauvage, do animador francês René Laloux. Da mesma forma, tanto a série South Park quanto a comédia britânica Monty Python fizeram uso desse recurso animado.

3. Rotoscopia

Com o objetivo de dar mais naturalidade aos movimentos das animações, anteriormente se usava imagens reais que depois eram contornadas, traçando exatamente cada movimento.

Atualmente, esse procedimento tem progredido graças à tecnologia, evoluindo para o motion capture, que dá uma sensação maior de realismo aos personagens.

Exemplos: entre os filmes que fizeram uso dessa técnica, destacam-se clássicos como Branca de Neve, American Pop, Waking Life, O Homem Duplo e Loving Vincent.

4. Anime

No Japão, o anime, em vez de se referir a um gênero (como costuma ser abordado no Ocidente), é uma forma de designar uma arte específica que engloba diferentes estilos e técnicas. Nos primórdios, o anime utilizava técnicas tradicionais de animação, seguindo a técnica da animação quadro a quadro.

Depois, com a era digital, o anime se tornou mais complexo, abordando diferentes tipos de técnicas. Ao contrário do que acontece com as animações da Disney, onde se dá maior ênfase ao movimento, o anime prioriza a qualidade artística e a linguagem cinematográfica, criando efeitos de câmara difíceis de recriar na realidade.

Exemplos: alguns dos filmes e séries famosos do estilo são Dragon Ball, One Piece, Evangelion, Attack on Titan, Sailor Moon e Naruto.

5. Colagem animada

Embora estejamos mais acostumados a pensar a animação como algo típico da televisão ou cinema, ela também pode estar presente em peças de artes visuais, como as colagens.

Com a colagem animada, pretende-se intervir nas imagens, à semelhança da técnica do cut out, para criar uma peça visual que pode desde ter um estilo psicodélico até contar uma história pessoal.

Exemplos: esse estilo de animação pode ser visto em videoclipes como Too Dumb to Die, da banda americana de pop punk e punk rock Green Day, criado por Joseba Elorza, e também nos videoclipes do rapper Mac Miller, falecido em 2018 aos 26 anos.

Estilos de animação 3D

Enquanto a animação 2D dá vida a objetos inanimados, criando a ilusão de movimento, a animação 3D é caracterizada por um espaço tridimensional no qual os objetos podem girar e se mover.

Da mesma forma, ao contrário da animação tradicional, a animação 3D utiliza um grande número de softwares com o objetivo de gerar diferentes estilos e características nos universos e personagens.

Na animação 3D, destacam-se as seguintes técnicas:

6. Animação realista

Um dos pioneiros em dar o salto para a animação caracterizada por uma estética realista foi o lendário estúdio Pixar. Com inovações em computação gráfica, técnicas de blending e modelagem 3D, a Pixar conseguiu criar filmes de animação sem precedentes, muito distintos do estilo que perdurava por anos.

Ao contrário da animação tradicional, neste tipo de animação os detalhes das personagens e ambientes são caracterizados por possuírem qualidades que se assemelham aos movimentos e formas da realidade.

Exemplos: entre os filmes que se destacam por seguir esse estilo de animação estão: Toy Story, Procurando Nemo, Viva – A Vida É uma Festa e Monstros S.A..

7. Claymation

Uma das variantes mais populares no mundo do stop motion (animação quadro a quadro) é a chamada claymation.

Para esta técnica, utilizam-se modelos de argila ou massa de modelar aderidos uma estrutura de aço para poder alterar os movimentos quadro a quadro.

Exemplos: você certamente já viu esse tipo de animação em filmes como O Fantástico Sr. Raposo, O Estranho Mundo de Jack, Coraline e Wallace & Gromit.

8. Pixilation

Semelhante à claymation, a pixilation é outra variante do stop motion na qual pessoas são usadas em vez de objetos.

Os atores e atrizes mudam de posição a cada quadro, gerando a ilusão de serem marionetes ou fantoches em movimento.

Exemplos: é uma técnica que você provavelmente já viu em videoclipes como The hardest button to button, da banda norte-americana de rock alternativo The White Stripes, ou no curta Luminaris, de Juan Pablo Zaramella. Mas, se deseja ver um exemplo lendário para conhecer os primórdios da pixilation, não perca O Hotel Elétrico, do diretor espanhol Segundo de Chomón.

9. Go motion

O princípio do stop motion é basicamente fotografar modelos ou figuras imóveis para dar a ilusão de movimento.

Porém, no go motion, são fotografados objetos que recebem um movimento para obter uma imagem desfocada e, assim, gerar uma ilusão de ótica onde o movimento parece mais real.

Exemplos: o pai dessa técnica foi Phil Tippett, que a usou no filme Star Wars: Episódio V - O Império Contra-Ataca para dar vida aos tauntauns e AT-ATs.

10. Motion Capture

Se você já jogou ou ouviu falar do fenômeno global The Last of Us, certamente notou que os personagens da série de videogame parecem incrivelmente humanos. Com gestos muito naturais, a animação é maravilhosa de se ver.

Para isso, os animadores utilizaram motion capture, técnica na qual atores em trajes especiais são gravados para transportar seus movimentos a um modelo digital. De certa forma, essa técnica é a evolução da rotoscopia.

Exemplos: outros filmes que usaram essa técnica são O Senhor dos Anéis, O Hobbit, Avatar, Venom e Beowulf.

11. Sci-fi

A ficção científica é um gênero que permeou a literatura, o cinema e, sem dúvida, a animação. Representando mundos alternativos, futuros distópicos, encontros alienígenas, pesadelos pós-apocalípticos e novas realidades tecnológicas, a ficção científica é um universo próprio que alimentou diferentes mídias.

Com estéticas e narrativas únicas, na animação as possibilidades são infinitas, criando obras icônicas que de outra forma seriam difíceis de se ver na realidade.

Exemplos: alguns dos filmes de ficção científica de animação mais famosos são WALL-E, Tron, Heavy Metal, O Fantasma do Futuro e Cowboy Bebop.

12. Steampunk

Este subgênero da ficção científica, embora não seja propriamente uma técnica, é considerado um estilo comum no mundo da animação.

O steampunk se caracteriza por incorporar elementos tecnológicos retrofuturistas e abordar uma estética baseada no imaginário do século XIX, no período da revolução industrial. Suas histórias costumam abordar passados ​​e futuros alternativos.

Exemplos: obras famosas do gênero são 9, O Castelo no Céu e Atlantis: O Reino Perdido.

13. Animação psicodélica

Com um objetivo mais sensorial do que narrativo, a animação psicodélica gera um efeito trippy ao amalgamar padrões, cores, formas onduladas, efeitos surreais e dinâmicos com texturas que mudam rapidamente e diversos outros elementos que contribuem para gerar uma percepção distorcida da realidade.

Com amplo uso em videoclipes, trechos de filmes e animações e peças de arte, a animação psicodélica é uma forma de confundir os sentidos e entrar em outros mundos possíveis.

Exemplos: a lista de principais expoentes inclui artistas digitais como o francês Dorian Legret, o canadense Alexy Préfontaine, o argentino Gustavo Torres (KidMograph) e o artista plástico nascido no Japão Jesse Kanda.

14. Animação fotorrealista

Geralmente usada em videogames para dar uma experiência mais realista aos personagens e cenários, a animação fotorrealista é caracterizada por borrar visualmente o limite entre a animação e a realidade.

Com um minucioso processo de animação, o estilo evoluiu ao longo dos anos, alcançando efeitos incríveis em filmes, séries e videogames.

Exemplos: espera-se que a série da Disney +, I am Groot, incorpore apenas este estilo.

15. Animação tipográfica

Nem tudo são rostos e gestos. A informação e o texto também são elementos que contam uma história e se beneficiam muito da animação para alcançar dinamismo e melhor expressão de ideias.

Tanto como recurso cinematográfico quanto como propaganda, a animação tipográfica pode ser muito útil para comunicar uma mensagem poderosa em pouco tempo e utilizando o texto como fundo e forma.

Exemplos: grandes projetos neste estilo de animação são o comercial do The New York Times e o anúncio do Google Black-Owned Friday Anthem.

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Versão em português de @ntams.

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