3d & animação

Peter Lord, criador da Aardman Animations, compartilha sua sabedoria única

Descubra insights e histórias incríveis do estúdio de animação que criou Wallace & Gromit, neste Domestika Mestres

Nos anos 1960, dois amigos de escola britânicos, depois universitários, decidiram se arriscar na animação. Queriam algo que os entretesse, além de experimentar um novo hobby.

O que começou como passatempo, no entanto, acabou se tornando uma empresa multinacional e premiada de animação, com personagens cultuados e cativantes como Morph, Shaun, o Carneiro e Wallace & Gromit.

Esta é a história de Peter Lord, um dos membros da dupla, que ao lado de um velho amigo de escola, David Sproxton, é um patrimônio nacional do Reino Unido e um dos animadores mais bem-sucedidos de todos os tempos. Assista a este episódio de Domestika Mestres!

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Morph, "o coadjuvante engraçado"

Morph foi a criação que trouxe reconhecimento a Peter Lord no mundo da animação em stop-motion. Este personagem laranja e estridente de massa de modelar, com traços e composição simples, foi concebido para um programa britânico de arte infantil dos anos 1970, Take Hart, comandado pelo famoso apresentador Tony Hart. Os produtores queriam um coadjuvante travesso para o programa.

Morph não somente atendeu às expectativas como também foi um enorme sucesso, servindo de modelo para as criações seguintes da Aardman. Embora seja uma animação de apenas um personagem, algumas de suas características mais marcantes, como a forte personalidade e o timing perfeito para a comédia, seriam incorporadas a todos os projetos subsequentes da Aardman - e é impossível não sorrir quando assistimos a uma das animações do estúdio.

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Peter esculpindo Morph

O crescimento da Aardman Animations

À medida que o sucesso aumentava, Peter e David perceberam a importância da equipe também aumentar. Em 1983, Richard Starzack se juntou a Peter e David como o primeiro funcionário em tempo integral da Aardman, seguido por Nick Parks, em 1985. Tanto Richard quanto Nick tiveram grande sucesso em seu trabalho na Aardman, que incluiu Creature Comforts, Wallace & Gromit, e Shaun, o Carneiro.

Conforme o estúdio crescia e as ofertas de Hollywood apareciam, o papel de Peter foi adaptado e progrediu para o gerenciamento de equipes de animação maiores. Ele diz: “Se você pegar filmes como Piratas ou Wallace & Gromit: A Batalha dos Vegetais, cada filme tem um protagonista e ele pode ter sido executado por 30 pessoas, mas anda precisa parecer único. Meu trabalho era extrair o melhor dos mais novos, mas também pressioná-los, pois precisava que a aparência do personagem fosse uma só. Essa é uma das conquistas fantásticas do estúdio."

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Um esboço de Chicken Run
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Shaun e Sheep como um Gênio da Lampada

A "mágica" da animação

Ser um bom animador de stop-motion exige horas de trabalho paciente, movimentando os modelos quadro a quadro para conseguir alguns segundos de animação. A paixão de Peter o mantém preso ao trabalho desde a primeira ideia: a criação dos personagens, nomeá-los, decidir o que farão na história e, finalmente, fazer com que se movam, falem e reajam ao mundo ao redor.

Segundo ele, “como animador, você é um deus - você cria o mundo, povoa e dá vida a ele”. Peter também identifica o que atrai o público: “Eu usaria a palavra 'Mágica'- você coloca na tela algo que o público sabe ser um fantoche ou boneco, mas que, ao mesmo tempo, está vivo; isso é mágico".

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A boca de Wallace no estudio de Animação Aardman

O legado de Peter Lord

Apesar de chegar a Hollywood, ganhar inúmeros prêmios e reconhecimento mundial (sem esquecer a Ordem do Império Britânico, é claro), Peter continua incrivelmente humilde. O estúdio ainda está localizado em Bristol, onde começou, e Peter o descreve como a coisa de que mais se orgulha na carreira.

Na recepção principal do estúdio da Aardman há uma placa que diz Our Aardman (Nossa Aardman) e, desde 2018, ele é comandado pelos funcionários. Isso não apenas criou uma cultura de trabalho poderosa, mas também acabou com o risco da Aardman Animations ser vendida para Hollywood e sua criatividade ser afetada.

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Uma das primeiras Animações dos estúdios Aardman

Peter diz: "Às vezes me pedem para definir o que é diferente na forma como animamos ou, de forma mais geral, na forma como fazemos filmes. Acho que o próprio fato de ser britânico é definidor - quase todas as animações que vemos nos filmes ou na TV não são britânicas”.

Permanecer fiel ao estilo singular que a consagrou valeu a pena para a Aardman, e com os projetos atuais, que incluem a sequência da animação em stop-motion de maior bilheteria de todos os tempos, A Fuga das Galinhas, o sucesso, como sempre, parece não ter limites.

Principais dicas de Peter para ser um criativo melhor

1. Receber outros criativos na Aardman Animations foi muito benéfico para Peter. Embora estar aberto a contribuições criativas às vezes possa ser complicado, e seu trabalho possa parecer - como Peter define - “o seu bebê”, também pode facilitar o desenvolvimento de suas ideias, que, por sua vez, podem se tornar melhores e mais ambiciosas.

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Um dos moldes de Morph no escritório de Peter

2. Um mestre da animação, Peter diz que o ofício em si é "parecido com tocar um instrumento", e que "a prática é uma forma vital de aprimoramento".

E acrescenta: “Já foi muito difícil, mas agora, com a tecnologia digital, qualquer pessoa com telefone pode adquirir prática na animação. Espero um dia encontrar a pessoa que pratica todos os dias desde os seis anos e sai da faculdade sendo boa, extremamente boa".

O desafio de praticar, comunidade Domestika, está lançado...

Versão em português de @ntams

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