Tutorial Aquarela: técnicas básicas de ilustração botânica

Aprenda a explorar a aquarela e a criar texturas foscas e brilhantes para ilustração botânica, com Luli Reis

Luli Reis (@lulireis) é uma artista visual, ilustradora e designer especialista em aquarelas botânicas. Filha de pais biólogos e amante da arte, como descreve, sempre viu no meio natural uma fonte inesgotável de inspiração.

O resultado de anos de dedicação a essa especialidade são o grande apuro técnico e um olhar para os detalhes de flores e folhas que ela nos ensina a reproduzir, de modo básico, neste tutorial.

Descubra mais no vídeo:

4 passos para reproduzir texturas botânicas com aquarela

1. Comece pela cobertura básica para texturas foscas

Sem molhar o papel previamente, aplique uma camada de tinta mais ou menos "seca" – ou seja, não muito diluída. Tente fazer uma cobertura homogênea e uniforme. Faça pingos extras de tinta nas áreas que você vir que são naturalmente mais escuras.

Aliás, uma dica fundamental de Luli é ter sempre o objeto que será reproduzido por perto, para que possa observá-lo durante a execução, centrando-se em detalhes como texturas e pontos de luzes e sombras.

Use o pincel número 6, que é bastante versátil: serve para cobrir toda a área que quiser pintar e também para os detalhes.

2. Passe às texturas brilhantes

Aqui, sim, umedeça o papel primeiro com o pincel, obtendo uma fina camada de água. Isso já garantirá, de saída, uma cobertura mais brilhante e translúcida, ajudando no destaque dos pontos de luz. Observe bem as áreas do objeto que pintará e detecte as zonas de brilho. Não aplique tinta sobre elas. Na aquarela, brancos e brilhos são as áreas que você não pintará.

Aplique o pigmento e, com o pincel apenas úmido, sem tinta, retire o excesso das áreas que forem naturalmente mais claras no objeto de referência.

3. 'Levante' a cor do papel

Depois de deixar secas as suas pinturas, você poderá notar que há alguma zona com tinta demais ou que exija um clareamento para ressaltar algum detalhe. Essa técnica se chama levantamento e é feita com o pincel apenas úmido.

Luli a utiliza, por exemplo, para desenhar a nervura central da folha, e é muito simples: após aplicar o pincel com um pouco de água, você já perceberá que se forma a área mais clara. Basta secá-la com papel de cozinha para retirar o excesso de umidade, e está feito o levantamento.

4. Pintura 'em seco', ou dry brushing

Este método, que consiste em aplicar a tinta "quase seca" (para os padrões da aquarela, claro) sobre o papel, é utilizado para criar linhas, texturas e "defeitos" da casca da maçã, por exemplo.

Antes de aplicar o pincel sobre o seu desenho, verifique primeiro a quantidade de tinta que ele carrega e o efeito que provocará a pincelada. Para isso, use um papel em branco à parte.

Luli comenta que esta técnica é uma das mais difíceis, pois exige utilizar as cerdas do pincel para criar as texturas e as linhas. Com a prática, no entanto, ela diz que vai se tornando cada vez mais fácil.

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