Tutorial Fotografia: como criar um cenário para autorretrato

Descubra estas dicas essenciais para criar um cenário ideal e lidar com os desafios técnicos e conceituais do autorretrato

O autorretrato fine art é uma técnica repleta de significado e uma maneira de transformar emoções e motivações pessoais em narrativas poderosas, intimistas e misteriosas. E o melhor: é você quem dita o tom do da fotografia, autoral do início ao fim.

Para que dê certo, esse autorretrato precisa, além das emoções, de um cenário bem planejando com diversos elementos que vão garantir o sucesso da sua imagem. Danny Bittencourt (@dannybbittencourt), fotógrafa e escritora, ensina no tutorial abaixo como criar um cenário ideal e lidar com os desafios técnicos e conceituais do autorretrato.

Assista!

1. Planeje o cenário com cores e luzes

Para começar, planeje todos os elementos que quer em sua imagem. Se quer uma estética minimalista, por exemplo, escolha cores, luzes e elementos que combinam com a proposta.

Se quer algo mais escuro, pense em como irá controlar a luz na hora da captação. Além disso, você pode incluir objetos e texturas para dar um toque diferente à imagem.

2. Use iluminação natural e volumétrica

Priorize iluminação natural e volumétrica com luz que vem direcionada da janela. Para suavizar esta luz, use um difusor ou, caso não tenha o equipamento necessário, um lençol, cortina de voal ou tecido claro.

Isso ajudará a criar sombras menos marcadas e mais suaves. Utilize um tecido preto na parede oposta à entrada de luz para ajudar na criação de sombras e contrastes.

3. Observe o melhor horário para fotografar

Como você irá fotografar com luz natural, preste muita atenção no horário em que fará as fotos. Isso, claro, fica ao seu critério, mas lembre-se que cada horário dará um tom diferente à imagem. Os melhores horários são pela manhã e no fim da tarde, quando a luz está mais suave e própria para fotografar. A luz do meio dia é mais forte, o que pode gerar também um efeito único em sua fotografia. Neste quesito, é você quem decide.

4. Monte sua câmera e tripé

Nesta etapa do processo, escolha um equipamento simples que não deixe você ansioso/ansiosa com a complexidade da montagem. Um tripé simples com uma câmera ajudará você a manter o foco no que realmente importa, que é o processo de captura da imagem.

Aliás, manter o processo o mais simples possível é uma excelente estratégia para concentrar a atenção nos efeitos e movimentos que quer criar.

5. Use os recursos e equipamentos que você já tem

Não deixe de clicar porque você não tem algum tipo de equipamento. Trabalhe com o que tem em mãos e, a partir disso, exercite a criatividade.

Este é um bom exercício para desenvolver a sua linguagem e perceber que independente do equipamento utilizado, o seu olhar e o sentimento que quer colocar no autorretrato é que farão a diferença.

6. Escolha uma cor neutra para o tecido

Neste exemplo, usaremos um tecido para dar mais movimento à imagem. Portanto, dê preferência a cores neutras que não vão brigar com elementos do seu cenário ou a cor de fundo que escolheu.

7. Prepare o cenário pensando na sua movimentação no espaço

Durante o planejamento do cenário, pense na trajetória do movimento que deseja. Dessa forma fica mais fácil posicionar objetos e elementos no lugar ideal para o clique.

Se você quer saltar, por exemplo, deixe espaço suficiente para realizar o movimento com segurança. Use e abuse da sua consciência espacial.

8. Configure a câmera antes de começar a fotografar

Este passo é muito importante, pois é o momento em que você definirá as questões técnicas da fotografia e cada detalhe fará a diferença.

Configure sua câmera de acordo com o seu objetivo de construção da imagem para garantir que tudo sairá da maneira que planejou, afinal você não estará na câmera durante o clique. Apesar disso, não se preocupe! Você poderá fazer pequenos ajustes ao longo do processo, caso considere necessário.

Para a imagem produzida neste tutorial, as configurações são: velocidade 250, ISO 4000, abertura de diafragma em f.16 e enquadramento aberto. Lembre também que alguns detalhes você poderá ajustar na edição e pós-produção.

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