• Consejos para recortar una cadena de muñecos de papel
    Craft

    Consejos para recortar una cadena de muñecos de papel

    Aprende a recortar una cadena de muñecos de papel con Karishma Chugani, una artista que utiliza la técnica del papercut para crear narraciones mágicas Karishma Chugani (@karishma.chugani) es ilustradora, escritora y diseñadora. A la artista le fascina contar historias y utiliza principalmente la técnica del papercut o recorte de papel para ilustrar sus relatos. En sus proyectos, investiga y reproduce formas narrativas antiguas como el teatro de sombras, los libros teatrales y las cajas de historias. Ha participado en numerosos proyectos, como la edición especial de Le Chocolat des Français x Instagram (2018), que se lanzó para celebrar el Día Internacional de la Mujer. También ha publicado libros como This Body is Human (2015) o el libro teatral To Night and Back (2015), entre otros, e imparte talleres creativos para niños, profesores e ilustradores en su escuela móvil L'École de Papier. Recortar una cadena de muñecos de papel parece fácil, pero requiere cierta técnica, ¡sobre todo si quieres que los personajes se mantengan unidos! Karishma Chugani ofrece consejos para garantizar el éxito cuando llegue el gran momento: abrir la cadena. ¡No te lo pierdas!

  • Curious Minds Podcast: cómo los artistas de sonido crean la magia del cine
    Cine y vídeo

    Curious Minds Podcast: cómo los artistas de sonido crean la magia del cine

    Descubre cómo los artistas del foley le inyectan vida a las películas y programas de televisión en Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

  • 6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos
    Ilustración

    6 tutoriales gratis de teoría del color para proyectos creativos

    Descubre cómo utilizar la paleta de colores para transformar tus proyectos creativos con la ayuda de estos expertos Los colores pueden ayudarnos a transmitir sentimientos y sensaciones, crear ambientes armoniosos y elegantes, equilibrar una ilustración y definir un estilo artístico. La combinación de colores, así como la proporción, deben seguir una serie de pautas para lograr los mejores resultados. Además, los colores agregan una capa única a todo lo que vamos a crear. Para ayudarte a comprender mejor cómo cambia el color y transformar los proyectos creativos, hemos seleccionado seis tutoriales sobre ilustración, diseño de interiores y video de diferentes niveles, desde principiante hasta profesional. Si deseas profundizar en el contenido, simplemente haz clic en el título en rojo para acceder al tutorial completo.

  • Descarga gratis una guía de branding para restaurantes
    Diseño

    Descarga gratis una guía de branding para restaurantes

    Define la identidad 360º de un restaurante con esta completa guía de branding del estudio VVORKROOM Un proyecto de branding es mucho más que desarrollar un logotipo e implica tomar muchas más decisiones. Pero, ¿a qué nos referimos cuando hablamos de decisiones? Vicky González (@vvorkroom), fundadora del estudio de branding y estrategia de la marca VVORKROOM te comparte una guía con las mejores preguntas y descargables para definir un proyecto de identidad completo para un restaurante o, como también se le conoce, una experiencia 360°.

  • Tutorial Dibujo: 3 formas de desbloquear tu creatividad
    Ilustración

    Tutorial Dibujo: 3 formas de desbloquear tu creatividad

    Aprende técnicas y ejercicios sencillos para romper el bloqueo creativo, con Mattias Adolfsson Los bloqueos mentales son una consecuencia inevitable del proceso creativo de cualquier artista, mucho más si te encuentras trabajando bajo presión. Sin embargo, en vez de caer en la frustración, puedes darte una pausa y mejorar tus propias habilidades, haciendo ejercicios básicos de dibujo que estimulen tu mente y te regresen a la zona de máxima creatividad. Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson), un reconocido ilustrador sueco que ha trabajado para diversos estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney, nos comparte estrategias para desbloquear tu creatividad de tres sencillas formas, utilizando tu lápiz como la mejor arma contra el bloqueo creativo. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Materiales esenciales para la ilustración con collage
    Ilustración

    Materiales esenciales para la ilustración con collage

    Conoce los materiales que necesitas para iniciarte en la ilustración con collage que ha preparado Estrellita Caracol La artista plástica e ilustradora Estrellita Caracol (@estrellita_caracol) es experta en ilustración a través de la técnica del collage. Con formación en diseño, descubrió su pasión por la unión de ilustraciones, papel y tijeras, que abren la ventana a un universo lleno de posibilidades y de técnicas artísticas. Su obra ha sido publicada en varios países y editoriales como Gerbera Ediciones, Atlántida, Edelvives, MacMillan, Puerto de Palos, Estrada, Treintayseis, Dalúa, y Kalimat Publishing of the United Arab Emirates. La mezcla única del collage permite desde una ilustración de cuentos infantiles, que lo utilizan con frecuencia, hasta cualquier otro tipo de expresión artística. Es un proceso creativo que pasa por la búsqueda de inspiración y referencias, los distintos tipos de recorte, la generación creación de un imaginario propio, la definición del formato y el montaje de los bocetos.

  • ¿Qué es el stencil y cuáles son los orígenes de la técnica?
    Craft

    ¿Qué es el stencil y cuáles son los orígenes de la técnica?

    Descubre las posibilidades creativas de plantillas de stencil o técnica de estampación del estarcido Puede que alguna vez hayas utilizado una plantilla para pintar un diseño. En ese caso, ya has practicado el stencil art. Este método consiste en estampar diseños pasando la pintura a una superficie a través de una plantilla. Pero la también llamada técnica del estarcido no es un arte visual reciente, ni mucho menos. Desde las cuevas rupestres, en las que se ilustraban escenas cotidianas, hasta los graffitis de nuestras ciudades para reflejar problemáticas sociales, son muchas las formas de crear patrones de manera rápida y precisa. En este artículo repasamos la evolución del stencil para entender porque se ha aplicado tanto, no solo en el mundo artístico y el street art. Por último, también analizaremos cómo se trabaja en la serigrafía textil.

  • 5 consejos para escribir un monólogo
    Marketing

    5 consejos para escribir un monólogo

    Tips clave de una profesional para inspirarte en la escritura de monólogos en teatro, cine o narrativa Cuando estás escribiendo una historia por medio de diálogos, así sea teatro, guion cinematográfico o incluso narrativa, podemos necesitar que uno de nuestros personajes se suelte a hablar y diga un monólogo. Los monólogos pueden ser una gran variante de ritmo dentro de las escenas dialogadas, pero también, por sí solos, son un recurso con el que podemos contar una historia entera.

  • Materiales necesarios para crear un sketchbook urbano
    Ilustración

    Materiales necesarios para crear un sketchbook urbano

    Descubre con Hugo Barros Costa qué materiales necesitas para crear tu propio sketchbook urbano Al profesor, arquitecto, ilustrador y diseñador urbano Hugo Barros Costa (@yolahugo_) le gusta estudiar el dibujo a través de las obras de grandes maestros y no renuncia a crear cada día. Siempre está dispuesto a aprender y experimentar con nuevas técnicas y formas de expresión en su trabajo. Además, entiende el dibujo como una herramienta de comunicación universal. En este contexto, el sketchbook es parte esencial del proceso creativo de varios tipos de artistas, puesto que permite elaborar numerosos bocetos y experimentos que luego se convertirán en obras finalizadas. En este vídeo, Hugo muestra los diferentes tipos de bolígrafos, cuadernos y rotuladores que utiliza para crear sus sketchbook. No te lo pierdas:

  • Tutorial Artesanía: cómo cortar el cuero paso a paso
    Craft

    Tutorial Artesanía: cómo cortar el cuero paso a paso

    Aprende los tips básicos para que tus accesorios de cuero queden precisos y con acabado profesional, con Annoni Bags. Annoni Bags es una marca de bolsos y carteras artesanales fundada por Gustavo Annoni (@gus_annoni), abogado argentino convertido en talabartero quien impulsa el diseño artesanal de accesorios de cuero con la ayuda de su fina y cuidadosa mano. Gustavo te enseña paso a paso las técnicas para cortar un pedazo de cuero, también conocido como "vaqueta" por ser un tipo de cuero bovino, para conseguir una pieza de diseño artesanal y elegante. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • 10 habilidades creativas para trabajar con tus manos en 2021
    Craft

    10 habilidades creativas para trabajar con tus manos en 2021

    Es hora de dejar de lado la pantalla del ordenador y volver a trabajar como lo hacíamos antes: de forma manual Cuando hablamos de diseño y creatividad resulta extraño pensar en procesos que se alejen de lo digital; la mayoría de nosotros pasamos incontables horas delante de una pantalla. Los ordenadores nos han abierto infinidad de puertas, empezando por el aprendizaje online, aunque de vez en cuando es necesario dejar de lado las pantallas y dedicarse a tareas que requieren que usemos nuestras manos. Te mostramos algunas ideas de habilidades creativas que podrías adoptar a partir de ahora para dar un respiro a tus ojos.

  • Challenge: crea un Pokémon con voxel art
    3D y Animación

    Challenge: crea un Pokémon con voxel art

    Descubre cómo le fue al animador y artista de voxel Zach Soares cuando lo retamos a crear un Pokémon con voxel art utilizando solo su memoria y en menos de 20 minutos El término “voxel” proviene de las palabras volumetric pixel, de modo que los voxels son el equivalente tridimensional de los píxeles 2D. Al igual que los píxeles, únicamente pueden contener un solo color, y por ello los artistas de voxel deben combinarlos para crear sus obras. Zach Soares (@voxels) es un artista de voxel y director creativo de su propio estudio de diseño de videojuegos, Bunnyhug. En este Domestika Challenge, lo desafiamos a dibujar un Pokémon de memoria en menos de 20 minutos. Ve cómo le fue en el siguiente video:

  • 5 cursos online para aprender macramé desde cero
    Craft

    5 cursos online para aprender macramé desde cero

    Aprende paso a paso las técnicas de macramé y conviértete en un profesional con estas especialistas El macramé se ha convertido en una técnica de craft muy popular. Artistas de todo el mundo han llevado este arte a nuevos niveles, demostrando que el macramé no va solo de decorar. Haciendo varios tipos de nudos solo con las manos, creamos piezas únicas tan sofisticadas como funcionales. El crochet, por su parte, consiste en tejer con hilo o lana, utilizando una aguja específica que recibe el nombre de ganchillo. Así que, aunque ambas técnicas nos brindan un sinfín de posibilidades con el tejido, es importante conocer sus características para aplicar las técnicas más adecuadas. Si quieres iniciarte en el macramé, descubre esta selección de cursos que podrían interesarte:

  • Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto
    Diseño

    Tutorial Creatividad: ideas geniales para presentar tu proyecto

    Descubre los tips clave para crear una presentación increíble de tu proyecto y presentarlo al mundo, con Cherry Bomb Presentar un book creativo de diseño gráfico requiere de mucho más que únicamente crear tus piezas en Illustrator o Photoshop y agregarlas en una carpeta. Para conquistar a tus potenciales clientes, debes ofrecerles una verdadera experiencia visual, casi táctil. Mockups, modelos en 3D y composiciones fotográficas que reúnan tus creaciones son algunas de las innumerables posibilidades. Es lo que nos cuenta Gabriel Tinoco, una de las mentes detrás del estudio de diseño Cherry Bomb Creative Co. Descubre más en el vídeo:

  • 30 shortcuts de Autodesk Revit con atajos básicos para arquitectura
    Arquitectura y Espacios

    30 shortcuts de Autodesk Revit con atajos básicos para arquitectura

    Acelera tu flujo de trabajo en Autodesk Revit utilizando atajos de teclado esenciales Autodesk Revit es un punto de referencia entre arquitectos, ingenieros y diseñadores que trabajan con el modelado de información de construcción BIM (Building Information Modelling), también llamado modelado de información para la edificación. BIM es un conjunto de procesos y metodologías para la generación y gestión de datos en una obra de ingeniería o arquitectura para crear representaciones digitales de edificios. De esta forma, es posible crear un proyecto completo que incluya las partes arquitectónicas, eléctricas, hidráulicas y estructurales. Pensando en ti, que utilizas Autodesk Revit a diario, hemos recopilado una lista de los atajos más utilizados para ahorrar tiempo, esfuerzo y convertirte en un experto. Nota: En Windows usa Ctrl, en Mac, Command.

  • 5 clases gratis de narrativa para poner voz (y letra) a tus ilustraciones
    Ilustración

    5 clases gratis de narrativa para poner voz (y letra) a tus ilustraciones

    Personaliza viñetas o libros infantiles con las técnicas de estos expertos en narración Contar con recursos de narrativa te permitirá encontrar un estilo y sobre todo, dar voz a tus ilustraciones para que sean capaces de transmitir con más fuerza. Hay ejemplos muy claros como el cuento infantil, donde las palabras tienen un papel fundamental y potencian cada dibujo. Pero lo cierto es que esto se repite en muchos más casos. Aprende junto con 5 expertos en ilustración, edición, creación y autoría de libros a poner poner voz y letra a tus ilustraciones. Descubrirás sus consejos para no tener miedo a la hoja en blanco y practicarás con elementos visuales y textuales. Para entrar en cada lección, haz clic en su título en rojo. ¡Disfrútalas!

  • ¿Cuáles son las reglas de la perspectiva en el dibujo?
    Ilustración

    ¿Cuáles son las reglas de la perspectiva en el dibujo?

    Aprende las reglas básicas de esta técnica fundamental para el arte y el dibujo La perspectiva es el arte de representar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional, una técnica que sirve para otorgar una apariencia real a los objetos dibujados en términos de anchura, altura y profundidad. El objetivo de dibujar en perspectiva es plasmar una escena en la que todos los objetos están correctamente colocados en relación con los demás, respetando fielmente la distancia que hay entre ellos y el espectador.

  • 7 cursos de carpintería online para principiantes
    Craft

    7 cursos de carpintería online para principiantes

    Empieza a dar tus primeros pasos en la creación de muebles y objetos de madera desde casa con expertos Si quieres iniciarte en el mundo de la [url=https://www.domestika.org/es/courses/area/173-carpinteria ]carpintería, necesitas conocer las diferentes técnicas y herramientas clave. Todo el conocimiento que adquieras en esta primera etapa te permitirá seguir evolucionando. Además, seguro que te gusta descubrir las posibilidades creativas que tiene la madera. Con estos cursos online aprenderás sobre esta disciplina, especialmente si estás iniciándote en ella. Algunos están dedicados al diseño de mobiliario pero también podrás restaurar y tapizar sillas o construir tus propios marcos para resaltar láminas y fotografías. Inspírate con estos siete especialistas en carpintería y crea tus piezas únicas.

  • ¿Por qué Clubhouse es la red social de moda y qué encontrarás en ella?
    Marketing

    ¿Por qué Clubhouse es la red social de moda y qué encontrarás en ella?

    Descubre de la mano de 4 expertos el gran potencial de Clubhouse, sus limitaciones y las oportunidades que ofrece a creativos Si has navegado por Internet durante las últimas semanas, seguro que has oído hablar de Clubhouse, una nueva red social basada en audios que ha tomado el relevo de las demás redes. Su idea es reunir en salas o pequeños clubes a varias personas interesadas en hablar de un mismo tema, como se haría en la típica mesa de bar. La diferencia con otras redes es que aquí no hay un feed interminable de contenidos y que cualquiera puede participar, interactuar y contribuir al debate. La sensación de conexión e intimidad que provoca la voz se intensifica al mantener intercambios mucho más personales y significativos. A través de la estructura de consumo de contenidos de Clubhouse es posible intercambiar conocimientos con bastante profundidad.

  • Descarga gratis una guía para validar pattern design
    Craft

    Descarga gratis una guía para validar pattern design

    Aprende a analizar y comprobar el equilibrio visual de tus patrones con los consejos de Ana Escalera Moura En la serigrafía textil, uno de los pasos más importantes consiste en asegurar que tus estampados funcionan. Para ello, es necesario desarrollar un rapport, la unidad mínima de repetición de nuestro estampado. Este paso se puede hacer de forma digital y también manualmente. En cualquier caso, resulta imprescindible para analizar la continuidad visual y fluidez de nuestro diseño cuando lo repetimos en el tejido. Pero, una vez tienes tu rapport, ¿en qué debes fijarte para saber si es correcto? La diseñadora y serígrafa Ana Escalera Moura (@anaescalera) comparte contigo una guía muy ilustrativa que te ayudará en este proceso. Como explica Ana, es fundamental que en tus composiciones haya equilibrio visual. Para ello, hay que fijarse en los aspectos que te explica en su documento.

  • Diarios Domestika: Lilly Maetzig
    Craft

    Diarios Domestika: Lilly Maetzig

    Nacida en Nueva Zelanda pero afincada en Londres, la ceramista Lilly Maetzig nos lleva a recorrer la ciudad que hoy llama hogar y a conocer su estudio, donde nos comparte su proceso creativo Lilly Maetzig (@mae_ceramics) es una ceramista, diseñadora y artista que inició su carrera (y su vida) en Nueva Zelanda, para después mudarse a Londres en 2016. Su primer encuentro con la cerámica fue en la escuela de arte, aunque realmente se enamoró de la cerámica de torno cuando comenzó a trabajarla en un estudio compartido. En este Diarios Domestika, Lilly nos lleva a conocer su sorprendentemente verde camino al trabajo y nos introduce en su estudio de cerámica, un recorrido que resume un día normal en la vida de una ceramista.

  • Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas
    Ilustración

    Tutorial Acuarela: técnicas básicas para pintar manchas

    Conoce los aspectos básicos de la acuarela y aprende a utilizarla para pintar manchas con Amy Pearson Las pinceladas, formas y manchas plasmadas a mano pueden hacer que una ilustración digital cobre vida. Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora que combina técnicas analógicas y digitales para crear imágenes impactantes. En este tutorial, ella nos enseña a generar bellas y brillantes manchas de acuarela, las cuales pueden ser escaneadas y manipuladas en Photoshop para crear ilustraciones de técnica mixta.

  • Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021
    3D y Animación

    Conoce los cortometrajes de animación nominados al Oscar 2021

    Descubre los diferentes estilos de los 5 cortos animados nominados a la 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood Pocos premios son tan esperados, especulados y vistos como los Oscar. Aunque la mayoría de los ojos están puestos en las estatuillas más codiciadas, como la de Mejor Película, Director, Actor y Actriz, la selección de la academia también trae excelentes trabajos en las categorías menos populares. La de Mejor Cortometraje de Animación no es una excepción. En esta 93 edición de los Premios de la Academia de Hollywood, hay producciones de cuatro países, independientes y de grandes estudios, todas ellas conectadas por una característica común: la belleza gráfica al servicio de la narración.

  • 6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica
    Ilustración

    6 libros inspiradores de ilustración naturalista y botánica

    Inspírate con los libros que la ilustradora botánica Cristina Cilloniz te recomienda Si te gusta la acuarela y, en concreto, ilustrar animales y plantas, seguro que confías en la naturaleza para inspirarte. Escaparte al bosque, fijarte en los detalles, tocar las flores… Todo eso hace que tus creaciones sean más auténticas. Sin embargo, los libros de inspiración naturalista también te llevan hasta esos paisajes. Cristina Cilloniz (@cristina_cilloniz), artista e ilustradora botánica, tiene claro cuáles son esos títulos a los que acudir. En ellos encuentra recursos, guías y técnicas para seguir practicando. Lo cierto es que siempre resulta interesante conocer las influencias de los artistas. Eso nos ayuda a comprender mejor sus trabajos y de paso, ampliar nuestras referencias. Descubre en este artículo los libros favoritos de Cristina que te inspirarán cuando cojas tus pinceles.

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