• 10 artistas que utilizan el agua como inspiración
    Ilustración

    10 artistas que utilizan el agua como inspiración

    Explora el vínculo único entre el arte y el agua a través de las obras de Hockney, O'Keeffe y más. Sumérgete en paisajes y retratos acuáticos. El 22 de marzo es la fecha establecida de manera internacional como Día Mundial del Agua. La importancia de este elemento, que está viviendo una de las épocas más complicadas de la historia debido al cambio climático, va más allá de lo que ya sabemos, que es su importancia para vivir. Hoy queremos darle un punto de vista artístico a este día y hablarte sobre 10 artistas para los que el agua fue más que un simple elemento, fue su fuente de inspiración y un componente esencial en sus obras. Claude Monet

  • Desbloqueando la Emoción a Través del Color: Una Guía Definitiva para la Maestría Ilustrativa
    Ilustración Profesor

    Desbloqueando la Emoción a Través del Color: Una Guía Definitiva para la Maestría Ilustrativa

    En la narración visual, las herramientas y medios que selecciono no son solo instrumentos; son la misma fundación sobre la cual mis narrativas toman forma. Mi viaje individual a través de la ilustración ha sido definido por la exploración de colores vibrantes, texturas intrigantes y la emoción que cada pieza transmite. Permíteme llevarte detrás de escena de mi proceso creativo, destacando los cuadernos de bocetos, herramientas y teorías que dan vida a mis historias.

  • Dónde Encontrar Inspiración para Diseñar con Formas Geométricas
    Ilustración Profesor

    Dónde Encontrar Inspiración para Diseñar con Formas Geométricas

    En el diseño gráfico y la ilustración, las formas geométricas son atemporales. Encontramos mucha inspiración en ellas, y el núcleo de nuestro trabajo se basa en formas aparentemente simples. La mayoría de nosotros no reflexionamos mucho sobre un cuadrado, círculo o triángulo, pero a veces llevan significados profundos o se utilizan para evocar diversas emociones. Y también son fáciles de usar por sus cualidades decorativas. Un cuadrado puntiagudo o uno con esquinas redondeadas genera diferentes sentimientos hacia él: duro y afilado o suave y gentil. Así que utilizar formas geométricas en el diseño no se trata solo de crear trabajos visualmente atractivos; en realidad, es aprovechar el lenguaje universal de las formas para transmitir mensajes y provocar reacciones. Este artículo explora dónde buscar si quieres crear con formas geométricas, combinando simplicidad con significado profundo.

  • Tutorial Ilustración: cómo dibujar el cuerpo humano a escala
    Arquitectura y Espacios Profesor

    Tutorial Ilustración: cómo dibujar el cuerpo humano a escala

    Descubre las claves básicas para la representación de la figura humana en ilustración arquitectónica, con Marcelo Marttins La ilustración, en sus más diversas formas, es capaz de transformar y ampliar la percepción de objetos, personas y, por supuesto, espacios. La ilustración es, por tanto, una poderosa herramienta de representación gráfica de proyectos arquitectónicos, puesto que ayuda a humanizar los espacios y a tender un puente entre personas. Comprender la identidad de un espacio y saber transmitirla a través de la ilustración es el reto que el arquitecto urbanista Marcelo Marttins (@marcelomarttins) busca superar en sus proyectos.

  • Tutorial Procreate: animación para principiantes
    3D y Animación Profesor

    Tutorial Procreate: animación para principiantes

    Acompaña a la animadora y motion designer Carola Kjellberg mientras te enseña simples pasos para animar en Procreate ¿Siempre has querido probar suerte en la animación pero o sabes por dónde empezar? Esta disciplina es una manera divertida y creativa para darle vida a tu trabajo, pero aprender el software puede ser complicado. Muchos de nosotros podemos podemos ser disuadidos al abrir el programa por primera vez y sentirnos abrumados por la gran cantidad de opciones disponibles. Sin embargo, todos tenemos que empezar de alguna forma, pero por suerte la motion designer, animadora 2D y profesora de Domestika Caroline Kjellberg está aquí para ayudar. Acompáñala en este tutorial para principiantes, en el que te mostrará algunas formas fáciles de divertirte y experimentar con las herramientas de animación de Procreate.

  • El proceso creativo de Eduardo Salles
    Diseño

    El proceso creativo de Eduardo Salles

    ¿Te has sentido atrapado en un limbo de ideas comunes, exhaustas y bloqueos mentales? El bloqueo creativo es una barrera bastante habitual que puede impactar a personas de diferentes ámbitos, desde artistas y escritores hasta profesionales del marketing y emprendedores. En esos momentos en los que la mente parece vacía y las musas se niegan a aparecer, la frustración puede ser una compañera constante. A pesar de esto, superar este obstáculo y liberar la creatividad puede resultar en una experiencia gratificante pero es complicado lograrlo sin tener una buena metodología.

  • 5 Consejos para Elegir Estampados y Patrones para el Hogar
    Diseño Profesor

    5 Consejos para Elegir Estampados y Patrones para el Hogar

    En el ámbito del diseño de interiores, la selección de estampados para productos del hogar es un arte que refleja el estilo personal y transforma una casa en un hogar. Los patrones añaden profundidad, interés y carácter, sirviendo como el tejido de nuestro entorno doméstico. Ya sea que seas un diseñador buscando inspiración o un propietario buscando actualizar tu espacio, estos cinco consejos te guiarán en la selección del diseño de estampado perfecto para tus productos del hogar.

  • ¿Qué es una viñeta en la literatura y en el cine?
    Escritura

    ¿Qué es una viñeta en la literatura y en el cine?

    Descubre la esencia de las viñetas en la literatura y el cine. Aprende cómo estas escenas breves y vívidas crean un profundo impacto emocional y profundidad narrativa La viñeta, una diminuta ventana a un mundo, un fugaz atisbo de emoción, un susurro de narración. Es como atrapar luciérnagas en un tarro, cada una un momento brillante. Pero, ¿qué es exactamente una viñeta? Embarquémonos juntos en este viaje y descubramos la magia que se esconde tras estas obras maestras en miniatura. Qué es una viñeta Un cuadro, pero con palabras. Una instantánea, congelada en el tiempo. Un haiku, rico en significado. Esa es la esencia de una viñeta, una escena breve e impresionista que capta un momento, un estado de ánimo o un sentimiento con todo lujo de detalles

  • De la Visión a la Creación: El Secreto de Marta Cortese para Transformar la Inspiración en Diseño Textil Innovador
    Craft Profesor

    De la Visión a la Creación: El Secreto de Marta Cortese para Transformar la Inspiración en Diseño Textil Innovador

    En el corazón de mi creatividad siempre ha pulsado una pasión inextinguible por el arte y el diseño. Esta pasión, cultivada desde la infancia, me llevó a explorar diferentes esferas artísticas, desde la arquitectura hasta el diseño textil. Con más de tres décadas de experiencia, comparto con ustedes no solo el fruto de mi pasión, sino también el proceso que transforma una idea en una obra maestra tangible.

  • Tutorial Bordado: cómo cuidar tus prendas bordadas a mano
    Craft Profesor

    Tutorial Bordado: cómo cuidar tus prendas bordadas a mano

    Aprende a cuidar tus objetos personalizados con patrones bordados a mano, con Kseniia Guseva La técnica de bordar a mano es meticulosa y requiere tiempo. Es importante no dejar que tus esfuerzos se desperdicien si no cuidas los patrones adecuadamente. Kseniia Guseva, también conocida como @faimyxstitch, es una artista del bordado a mano originaria de San Petersburgo, Rusia. De acuerdo con Kseniia, “el bordado mejora todo”, y como apasionada de la arquitectura, ha creado más de 100 patrones con escenas de ciudades. Con ellos, y gracias al upcycling, ha personalizado ropa y accesorios como jeans, bolsos, camisetas y calzado deportivo. En este tutorial, Kseniia comparte consejos fáciles y esenciales para asegurarte de que tus prendas bordadas a mano duren más tiempo.

  • 9 documentales sobre el arte y la felicidad
    Fotografía

    9 documentales sobre el arte y la felicidad

    Descubre cómo el arte impulsa la felicidad a través de nuestra selección de documentales inspiradores. ¡Explora la creatividad y el bienestar! El 20 de marzo ha sido bautizado como el Día de la Felicidad. Sabemos que el sentimiento de estar feliz no se puede forzar y que quizá justo ese día te levantas con los ánimos un poco trastocados, pero siempre está bien buscar una excusa para tocar a la puerta de la felicidad e intentar que nos responda. Para ello, hemos creado una lista con 9 documentales en los que se trata de una manera interesante la relación entre el arte y la felicidad. Dale play y sácale una sonrisa a tu día. El misterio de Picasso (1956)

  • Diseñando tu Estilo en InDesign: Una Guía de Diseño Editorial
    Diseño Profesor

    Diseñando tu Estilo en InDesign: Una Guía de Diseño Editorial

    En el ámbito del diseño editorial, encontrar tu voz única es fundamental. Te distingue, define tu trabajo y comunica tu visión a tu audiencia. Adobe InDesign, con su conjunto completo de herramientas para maquetación y diseño, ofrece infinitas posibilidades para la expresión creativa. Este artículo explora estrategias para ayudarte a desarrollar tu propio estilo en el diseño editorial utilizando InDesign, asegurando que tus publicaciones se destaquen en un mercado saturado.

  • Construyendo el Hábito de la Lectura: Un Viaje hacia el Placer Literario
    Escritura Profesor

    Construyendo el Hábito de la Lectura: Un Viaje hacia el Placer Literario

    ¡Hola a todos! Soy María José Castaño, y quiero hacerte una pregunta que últimamente muchos tienen rodando en la cabeza: ¿Alguna vez te has propuesto retomar este hábito y has sentido que es una montaña difícil de escalar? Probablemente así sea y por eso comparto contigo estas líneas para guiarte en este viaje hacia el placer literario de una manera sostenida en el tiempo. La lectura es más que una simple actividad; es una puerta a mundos infinitos, a emociones que nos transforman y a conocimientos que nos enriquecen. Sin embargo, a veces los tiempos modernos nos alejan de este hábito tan enriquecedor. Pero puedo garantizarte que hay un camino de retorno para retomarlo o construirlo desde cero. Para empezar, quiero compartir contigo una herramienta que te será de gran ayuda en este proceso: Mi "Plantilla de Compromisos". Descárgala y úsala como tu mapa personal en este viaje. Esta plantilla te ayudará a establecer metas realistas, a planificar tu tiempo de lectura y a hacer un seguimiento de tu progreso.

  • Despierta tu creatividad: Guía para inspirarse en el arte conceptual y el Worldbuilding
    Ilustración Profesor

    Despierta tu creatividad: Guía para inspirarse en el arte conceptual y el Worldbuilding

    En los campos creativos del diseño de arte conceptual y la construcción de mundos, encontrar inspiración fresca es crucial para desarrollar entornos y narrativas inmersivas y atractivas. Ya sea para videojuegos, películas, novelas o cualquier otro medio, la capacidad de conjurar mundos vívidos desde cero es una habilidad útil. Este artículo explora diversas estrategias para despertar la inspiración y alimentar el proceso creativo para artistas conceptuales y creadores de mundos.

  • Galletas de pascuas con VanilleCouture
    Craft Profesor

    Galletas de pascuas con VanilleCouture

    ¡Hola, amantes de la repostería creativa! Somos Lili y Willie de VanilleCouture, y estamos aquí para endulzar tu día con un par de deliciosas e increíbles decoraciones en galletas para estas Pascuas. ¿Estás listo para entrar en el mundo mágico de las galletas decoradas? ¡Pues prepárate para sorprender a todos con tus creaciones! Vamos a hacer dos galletitas, la primera será un pastelito con orejitas de conejo y las segundas serán un par de mini cookies de conejito y conejito con su zanahoria. Recuerda que como parte de este tutorial te vamos a compartir las ilustraciones, y si quieres conocer más sobre cómo aprender a hacer nuestro glaseado, masa de galletas y consistencias, te recomendamos nuestro curso en Domestika “Decoración de galletas con royal icing para principiantes”

  • Como ser diseñador de interiores
    Arquitectura y Espacios

    Como ser diseñador de interiores

    El diseño de interiores es una profesión que combina creatividad, técnica y pasión por transformar espacios en ambientes únicos y funcionales. Si te atrae la idea de diseñar interiores que reflejen estilo, confort y personalidad, esta guía es para ti. Te llevaré por los pasos fundamentales para convertirte en diseñador de interiores, explorando las salidas profesionales, recursos para comenzar, expectativas salariales y dónde encontrar inspiración en la industria. Convertirse en diseñador de interiores requiere más que un buen gusto por la decoración. Implica entender las necesidades del cliente, el espacio con el que trabajas y cómo los elementos de diseño pueden funcionar juntos armoniosamente. Abarca desde la selección de colores y materiales hasta la disposición de muebles y la iluminación, todo enfocado en mejorar la calidad de vida de quienes utilizan el espacio.

  • Tutorial Acuarela: cómo pintar una hoja paso a paso
    Ilustración Profesor

    Tutorial Acuarela: cómo pintar una hoja paso a paso

    Aprende a dibujar una hoja de Costilla de Adán desde cero con Luli Reis Crear una acuarela botánica es un delicado proceso de observación que permite recrear los colores, las sombras, las texturas y los efectos que solo encontramos al contemplar la naturaleza en su esplendor y belleza. De ahí la importancia de trabajar directamente con la hoja, la flor o la planta que deseamos reproducir en acuarela, o con imágenes de la misma en muy alta calidad. En este tutorial, Luli Reis (@lulireis), artista visual, ilustradora y diseñadora especializada en acuarela botánica, enseña los pasos básicos para dibujar con acuarela desde cero una hoja de Costilla de Adán. No te lo pierdas:

  • Cuida tus Objetos de Pulpa de Papel: Asegura su Longevidad y Belleza
    Craft Profesor

    Cuida tus Objetos de Pulpa de Papel: Asegura su Longevidad y Belleza

    Los objetos de pulpa de papel, con sus texturas únicas y su atractivo ecológico, se han convertido en favoritos en el ámbito del arte y de la decoración sostenible. Sin embargo, su composición material exige un cuidado específico para mantener su belleza e integridad estructural con el tiempo. Este artículo profundiza en consejos prácticos para preservar tus creaciones de pulpa de papel, asegurando que sigan siendo una parte preciada de tu hogar o colección.

  • 5 consejos para ilustradores urbanos de Urban Anna
    Ilustración Profesor

    5 consejos para ilustradores urbanos de Urban Anna

    Captar la energía dinámica y el carácter único de las calles de una ciudad mediante técnicas de acuarela es una actividad artística gratificante. Tanto si te atrae la belleza arquitectónica de los edificios históricos como el vibrante caos de las bulliciosas escenas urbanas, dominar el arte de la acuarela urbana te abre un mundo de posibilidades creativas. He aquí cinco consejos esenciales que te ayudarán a retratar tu ciudad con confianza y estilo: 1. Encontrar la foto de referencia ideal: Una foto de referencia bien elegida es la base del éxito de cualquier acuarela urbana. Busca imágenes que capten la esencia de tu paisaje urbano, con composiciones atractivas, detalles arquitectónicos interesantes e iluminación atmosférica. Experimenta con diferentes ángulos y puntos de vista hasta que encuentres la foto de referencia perfecta que despierte tu creatividad e inspire tu expresión artística. 2. La calidad del papel importa: Mejora tus acuarelas urbanas invirtiendo en papel de primera calidad. Busca papel de alto gramaje, sin ácido y diseñado específicamente para acuarelas. El papel de calidad absorbe el agua de manera uniforme, lo que permite que los colores se mezclen a la perfección y proporciona la estabilidad necesaria para detalles y lavados complejos. 3. Delineadores resistentes al agua para mayor precisión: Los detalles finos y las líneas nítidas pueden hacer que tus acuarelas urbanas pasen de ser buenas a geniales. Cuando añadas elementos intrincados como ventanas, puertas o elementos arquitectónicos, opta por los rotuladores de punta fina resistentes al agua. Estos rotuladores evitan que se emborronen y se corran, preservando la integridad del trazo incluso cuando se superponen con lavados de acuarela. 4. Perfecciona la colocación de los carteles: Para lograr el equilibrio y la armonía en tus ilustraciones de paisajes urbanos, debes tener muy en cuenta la colocación de los carteles. Antes de coger el pincel, tómate tu tiempo para centrar las señales y los escaparates en la composición. Este paso, sencillo pero crucial, garantiza que tus cuadros resulten cohesionados y visualmente agradables. 5. Dominar la perspectiva con facilidad: Transmitir profundidad y dimensión en los paisajes urbanos requiere un sólido dominio de la perspectiva. Para simplificar el proceso, he creado la Cuadrícula de perspectiva de un punto, una herramienta descargable gratuita diseñada para ayudar a los artistas a dibujar en perspectiva sin esfuerzo. Con esta práctica cuadrícula, dominar las complejidades de la perspectiva resulta más accesible, lo que te permitirá crear paisajes urbanos realistas y envolventes con confianza.

  • El mundo de las imágenes en la literatura
    Escritura

    El mundo de las imágenes en la literatura

    Sumérgete en el mundo de la literatura con estos vívidos ejemplos de imaginería. Explora cómo los autores utilizan el lenguaje para pintar un cuadro en la mente del lector ¡Bienvenido a un viaje a través del rico tapiz de la imaginería en la literatura! Al igual que un pintor hábil utiliza su pincel para crear una obra maestra, los autores aprovechan el poder de las palabras para crear escenas vívidas que nos transportan a tierras lejanas, evocan emociones poderosas y encienden nuestra imaginación. Descubramos los distintos tipos y ejemplos que dan vida a la literatura. Definición de imágenes En su esencia, la imaginería en la literatura se refiere al uso del lenguaje descriptivo para crear experiencias sensoriales para el lector. Es el arte de pintar con palabras, permitiendo a los lectores ver, oír, oler, saborear y tocar el mundo representado en el texto.

  • 13 artistas plásticos del siglo XX: un viaje por las vanguardias
    Ilustración

    13 artistas plásticos del siglo XX: un viaje por las vanguardias

    Sumérgete en el mundo del arte del siglo XX con nuestra guía de 13 artistas que definieron una era, desde Duchamp hasta Klein. Seguro que te ha pasado: llegas a un museo y te encuentras frente a una obra preguntándote «¿esto puede ser considerado arte?». Si los precursores del vanguardismo pudieran darte una respuesta, te contestarían con un sí rotundo. En el siglo XX comenzó un movimiento revolucionario en el mundo del arte que pasó a denominarse vanguardia y que buscaba precisamente eso, romper con la tradición, dejar de lado lo clásico e, incluso, dar que hablar, provocando estupor a la par que rechazo. Desde el urinario de Marcel Duchamp hasta los cuadros monocromáticos de Yves Klein, pasando por muchas artistas mujeres que no han tenido el espacio merecido, hoy hacemos un repaso por algunos de los artistas más representativos de las vanguardias del siglo XX. Marcel Duchamp (1887-1968)

  • Maya vs. Blender: ¿qué elegir?
    3D y Animación

    Maya vs. Blender: ¿qué elegir?

    ¿Estás intentando decidirte entre Maya y Blender para tu próximo proyecto? Conoce los pros y los contras de cada software para tomar una decisión. Embarcarse en el mundo de la animación 3D puede ser tan emocionante como desalentador. Con una gran cantidad de herramientas de animación a nuestra disposición, uno de los dilemas más comunes tanto para los aspirantes a animadores como para los más profesionales es elegir el software adecuado. En este artículo, nos sumergiremos en un debate muy común: Maya o Blender. Vamos a analizar las características, las capacidades y la experiencia de usuario de estas dos herramientas para ayudarte a tomar la mejor decisión para tu próximo proyecto.

  • 5 selectores de color para diseñadores
    Diseño

    5 selectores de color para diseñadores

    ¿Buscas el selector de color perfecto para tus proyectos de diseño? Descubre estas 5 herramientas que te ayudarán a simplificar tus procesos El color es el protagonista silencioso de todo esfuerzo visual, ya sea una escena cinematográfica cautivadora, una pintura hipnotizadora o el diseño de un sitio web elegante. Para los diseñadores, aprovechar el poder del color es como manejar una varita mágica que da forma a la esencia misma de sus creaciones. Crear la paleta de colores perfecta no es sólo una tarea, es un arte, y para dominarlo, necesitas las herramientas adecuadas. Descubre estas cinco aplicaciones y herramientas para elegir colores, cada una de ellas con una combinación única de sencillez, funcionalidad y creatividad.