• Shortcuts esenciales de Blender 3D
    3D y Animación

    Shortcuts esenciales de Blender 3D

    Descubre los atajos de teclado esenciales para acelerar tu flujo de trabajo en proyectos de animación y modelado 3D Blender es uno de los mejores programas para modelar, iluminar, renderizar y animar personajes 3D, además de uno de los más utilizados. Con él aprenderás a crear y manipular objetos básicos, a desarrollar estructuras base para los personajes y a utilizar las herramientas de modelado y esculpido. También aprenderás, entre otras cosas, a emplear el sistema de nodos para crear materiales, luces y motor de renderizado, y a usar la cámara. Pensando en ti, que usas Blender a diario, hemos recopilado una lista con los atajos de teclado más utilizados para ahorrarte tiempo y esfuerzo y lograr que te conviertas en todo un experto. ¡No te lo pierdas!

  • ¿Qué es y qué hace un profesional de growth marketing?
    Marketing

    ¿Qué es y qué hace un profesional de growth marketing?

    Descubre qué hace un growth marketing y por qué es un perfil clave en el crecimiento de las empresas Todas las compañías del mundo quieren crecer y, aunque parezca extraño, no todas saben cómo hacerlo. Esto explica por qué el término growth marketing o marketing de crecimiento se ha vuelto indispensable en los últimos tiempos. Seguir un método científico desarrollando estrategias de crecimiento, además de contar con el apoyo de los directivos, son fundamentales para lograr la fórmula del crecimiento con resultados de éxito. Pero, ¿qué habilidades se requieren para dedicarse al growth marketing? ¿Cómo valoran las empresas el perfil del growth marketer? ¿Cómo evolucionará en los próximos años? A continuación, respondemos a estas preguntas con un experto en marketing que lleva más de 10 años asesorando a startups y que defiende la necesidad de incluir el marketing de crecimiento en las compañías.

  • Publicadas más de 100 obras ocultas del arquitecto mexicano Luis Barragán
    Arquitectura y Espacios

    Publicadas más de 100 obras ocultas del arquitecto mexicano Luis Barragán

    La Barragan Foundation publica 170 fotos y planos del único arquitecto mexicano que ha ganado el premio Pritzker Después de una larga investigación, la Barragan Foundation ha conseguido hacer público un catálogo digital con 170 proyectos del arquitecto Luis Barragán (1902-1988). Todos ellos habían quedado ocultos pero gracias a esta iniciativa, ahora se pueden conocer en detalle. Entre los trabajos, ubicados en lugares como Guadalajara, Ciudad de México o Monterrey, destaca una tienda para Calvin Klein, una casa para el director de cine Francis Ford Coppola en California o una tienda para una cadena de comida rápida. Luis Barragán es el único arquitecto mexicano que ha ganado el premio Pritzker, el equivalente al Nobel de Arquitectura. Maestro de la luz y el color, su estilo influyó de forma decisiva en el estilo arquitectónico mexicano del siglo XX.

  • 5 Curiosidades sobre la Acuarela
    Ilustración

    5 Curiosidades sobre la Acuarela

    Descubre 5 curiosidades sorprendentes sobre la historia, la composición y los usos de la acuarela La acuarela existe desde la prehistoria. Es rápida, versátil, colorida, y la utilizan desde los artistas amateurs hasta los grandes maestros de la historia del arte. Seguro que la has utilizado alguna vez en tubo o en pastilla, en el colegio, en un estudio o en tus viajes para darle vida a tus sketches. Pero a pesar de estar tan presente en nuestras vidas, muchas de sus historias siguen siendo desconocidas. ¿Sabías que no siempre existieron las pastillas de colores que utilizamos hoy en día? ¿O que técnicamente no existe la acuarela blanca? ¿O que además de artistas, la utilizaban los exploradores? Descúbrelo en este vídeo:

  • Do’s y Don’ts de Instagram Reels con Nathalie Koutia
    Marketing

    Do’s y Don’ts de Instagram Reels con Nathalie Koutia

    Nathalie Koutia, diseñadora y directora creativa especializada en redes sociales, comparte su experiencia y enumera 3 Dos y 3 Don’ts de Instagram Reels Instagram Reels es una herramienta que estimula la participación de los usuarios y consigue que más gente vea tu contenido. Permite grabar divertidos vídeos de hasta 30 segundos de duración con audio, efectos y filtros. Puedes compartir los vídeos de Reels con tus seguidores en el Feed y, si tienes una cuenta pública, ponerlos a disposición de toda la comunidad de Instagram en la sección "Explorar". Compartir Reels en "Explorar" ofrece la posibilidad de convertirse en creador de contenidos en Instagram y llegar a nuevas audiencias a nivel global. Nathalie Koutia (@nathaliekoutia) es una experta en crear comunidades. Su experiencia en medios sociales consiste en desarrollar una marca fuerte y consistente para eventos, basada en una comunicación que transmita confianza al público. Actualmente es la Directora de Comunicación y Responsable de Medios Sociales del Festival OFFF, un prestigioso evento de creatividad a nivel mundial. En este vídeo, Nathalie comparte su experiencia y enumera 3 cosas que debemos hacer y 3 que no debemos hacer cuando usamos Instagram Reels. ¡No te lo pierdas!

  • Curious Minds Podcast: ¿Qué es el knolling?
    Fotografía

    Curious Minds Podcast: ¿Qué es el knolling?

    Descubre de dónde provienen estas satisfactorias imágenes con Curious Minds, un podcast original de Domestika Curious Minds es un podcast original de Domestika en inglés que explora las historias más fascinantes del mundo creativo. Cada semana te traeremos un nuevo episodio con entrevistas a expertos y creativos. También nos sumergiremos en los orígenes de las imágenes, patrones y diseños que damos por sentado en nuestro día a día. Suscríbete gratis en Apple Podcasts, Spotify o en tu aplicación de podcasts favorita y no te pierdas ningún episodio.

  •  Descarga gratis un patrón crochet de un pantalón top-down
    Craft

    Descarga gratis un patrón crochet de un pantalón top-down

    Aprende a tejer con este patrón de pantalones top-down de Santa Pazienzia con la técnica de crochet sin costuras Todas las modalidades del crochet te permiten conseguir diseños únicos y llenos de estilo. Ahora bien, lo característico de la técnica top-down es que puedes tejer una prenda sin costuras porque se construye de una sola pieza. Además, es una técnica sencilla que se ajusta a cada cuerpo. Si has decidido intentarlo, puedes seguir el patrón de pantalones top-down que te comparte Estefa González (@santapazienzia), diseñadora y fundadora de la marca Santa Pazienzia. Después, solo te quedará darle tu toque personal.

  • Tutorial Fotografía Mobile: 6 tips para hacer fotos atractivas
    Fotografía

    Tutorial Fotografía Mobile: 6 tips para hacer fotos atractivas

    Aprende 6 claves para hacer fotos con tu móvil y triunfar en Instagram con los consejos de Alba Duque Conseguir que una foto destaque en redes sociales no es tarea fácil. En lo que se conoce como fotografía lifestyle, capturar imágenes naturales que sean además visualmente impactantes es el reto al que se enfrentan todos los fotógrafos que utilizan el móvil como su herramienta principal para crear contenido. En este tutorial, la fotógrafa y creadora de contenido Alba Duque (@albaduque_) comparte una serie de claves útiles para hacer nuestras fotografías para redes sociales más interesantes y atractivas. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • ¿Qué es un porfolio creativo y qué debes incluir en él?
    Diseño

    ¿Qué es un porfolio creativo y qué debes incluir en él?

    Conoce qué elementos ha de tener un portafolio para que sea tu mejor carta de presentación en el mercado creativo Lo primero que debes saber es que en todos los campos creativos, especialmente en aquellos con un mayor peso y relevancia visual, el porfolio es la principal carta de presentación ante posibles clientes o empleadores, por lo que presentar tus proyectos de buena manera es primordial. Es ahí donde radica la importancia de crear un porfolio representativo de nuestro trabajo. Pero, exactamente ¿qué es un porfolio? y ¿qué debemos incluir en él? Sandra López, una de las fundadoras de la primera agencia de ilustradores creada en España, Pencil·Ilustradores (@pencil), nos aclara algunas dudas fundamentales y nos da la definición, finalidad y funciones claras de un porfolio creativo:

  • Domestika Scholarships 2021: ¡Ampliamos el plazo hasta el 25 de abril!
    Domestika

    Domestika Scholarships 2021: ¡Ampliamos el plazo hasta el 25 de abril!

    El plazo para participar en las III becas de Domestika se amplía hasta el 25 de abril La III convocatoria de las Domestika Scholarships tiene como objetivo favorecer el aprendizaje de las disciplinas creativas repartiendo 10 becas consistentes, cada una de ellas, en 50 cursos de libre elección entre todos los participantes. Cualquier persona mayor de 16 años puede inscribirse, independientemente de su lugar de residencia, su nivel de estudios y su trayectoria profesional. A los que ya os habéis animado a participar, muchas gracias por formar parte de la iniciativa y hacer que esta comunidad siga creciendo en talento. Hemos ampliado el plazo de participación hasta el próximo 25 de abril para que, si quieres, puedas aprovechar para trabajar más en tu porfolio y en la presentación de tus proyectos para que el jurado pueda considerarlo. Ganadores de otras ediciones te cuentan a continuación cómo gracias a las becas se han convertido en mejor profesionales. Y si todavía no has participado, te contamos cómo hacerlo.

  • Diarios Domestika: Popoke Brasil
    Craft

    Diarios Domestika: Popoke Brasil

    Natália y Eduardo, los artistas detrás de Popoke, comparten con nosotros su rutina creativa en el interior de Minas Gerais, en Brasil Los Popokes son personajes de un universo lúdico modelado por las manos de los artistas Natália y Eduardo. Estos seres son esculturas de madera maciza reutilizada que presentan diversas texturas, tonos y colores y nacen del amor que la pareja siente por el arte y la artesanía. Pero el mundo de los Popokes no es lo único despierta interés. La pareja eligió Gonçalves, en el interior de Minas Gerais, en Brasil, para vivir e instalar su taller de creación y producción. Allí, los artistas se inspiran en los colores y las formas de la naturaleza. ¡No te lo pierdas!

  • Tutorial Photoshop: shortcuts que todo ilustrador necesita aprender
    Ilustración

    Tutorial Photoshop: shortcuts que todo ilustrador necesita aprender

    Descubre los atajos de teclado básicos para cualquier proyecto de ilustración en Adobe Photoshop, con Gemma Gould Los shortcuts de teclado son una herramienta imprescindible para mejorar el flujo de trabajo en Adobe Photoshop. Gracias a ellos, conseguiremos acelerar los procesos, sobre todo aquellos que repetimos con frecuencia. La ilustradora británica Gemma Gould (@gemmagould), que lleva usando Photoshop desde hace más de 10 años, te enseña en este tutorial los atajos básicos que todo aquel que se quiera adentrar en el software de diseño más potente de la industria debería conocer. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela
    Ilustración

    Proyecto Animalario: el diccionario ilustrado de animales en acuarela

    Descubre las posibilidades de la acuarela con este proyecto final de curso que capta la belleza de la fauna En el mundo animal, la inspiración no tiene límites, y eso es lo que ha podido comprobar el ilustrador colombiano Julián Ariza (@julian_ariza) tras participar en el curso de Técnicas experimentales de acuarela para principiantes, que imparte Ana Santos. Julián ha compartido con la comunidad de Domestika su proyecto final de curso: Animalario. Se trata de una colección que incluye 16 retratos de animales en acuarela, todos ellos diferentes, creativos y originales. Con este diccionario ilustrado Julián presenta las distintas especies y refleja la versatilidad de la acuarela. Una técnica en la que no todo se puede tener bajo control: la espontaneidad y el azar también hacen que los resultados sean sorprendentes e increíbles.

  • 5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero
    Ilustración

    5 cursos online para aprender ilustración naturalista desde cero

    Aprende con ilustradores a crear diseños naturalistas con plantas y pájaros utilizando varias técnicas artísticas La ilustración naturalista surgió en la época de las grandes exploraciones con el fin de dejar constancia de las especies encontradas en el Nuevo Mundo y, a diferencia del registro científico, no debía ser estrictamente realista y podía ofrecer la visión personal de cada artista. Además del lápiz, la tinta y el pincel, el artista debe también valerse de la lupa e investigar, medir y comparar todo tipo de detalles para captar la esencia de lo que está observando. Para que aprendas a crear ilustraciones naturalistas desde cero y puedas convertirte en un experto, hemos seleccionado una serie de cursos en los que cinco especialistas en la materia comparten los secretos de sus creaciones y sus técnicas.

  • Tutorial Cerámica: cómo crear texturas en tus macetas
    Craft

    Tutorial Cerámica: cómo crear texturas en tus macetas

    Aprende las técnicas para agregar texturas o elementos decorativos y darle personalidad a tu cerámica, con La Pomona Las macetas de cerámica son piezas hermosas de decoración, que combinadas con plantas, embellecen y dan vida y color a tu casa, oficina, o cualquier espacio interior. Pero, ¿sabías que puedes crear macetas de cerámica artesanales con un estilo elegante, desde la comodidad de tu hogar? Mónica Oceja, fundadora del estudio creativo La Pomona (@lapomonamx), es una diseñadora y ceramista amante de las plantas, que fomenta el cuidado de las mismas a través del diseño de macetas en cerámica que acompañan la forma y necesidad de cada plantita. En este tutorial, Mónica te enseña cómo decorar o agregar texturas a tus macetas con utensilios sencillos para darle personalidad a tus plantas. Puedes ver el video a continuación:

  • Materiales básicos para crear tapices de macramé
    Craft

    Materiales básicos para crear tapices de macramé

    Conoce los materiales necesarios para crear tus propias piezas de macramé ¿Sabes qué es el macramé? Es una técnica de tejido en la que los artistas utilizan agujas de ganchillo para hacer varios tipos de nudos, creando tramas que resultan en obras únicas y llenas de personalidad. El nombre de la técnica, macramé, puede tener dos orígenes: la versión más aceptada afirma que deriva del término árabe "migramah" (fleco ornamental), pero también puede haber nacido de la palabra turca "makrama", que significa servilleta o toalla.

  • Descarga gratis una guía de intarsia crochet para principiantes
    Craft

    Descarga gratis una guía de intarsia crochet para principiantes

    Aprende la técnica de intarsia crochet para tejer piezas decorativas llenas de color y textura ¿Sabías que la intarsia crochet te permite realizar dibujos en el tejido gracias a los cambios de color? Preguntas como esta son las que resuelve la guía creada especialmente para principiantes. Su autora, la diseñadora y tejedora argentina Flor Samoilenco (@florsamoilenco), comparte contigo las claves esenciales de la intarsia crochet y te muestra el paso a paso de una creación. Siguiendo sus consejos, tú también podrás hacer realidad tus propios diseños.

  • 10 poetas y escritoras afroamericanas que deberías conocer
    Arte

    10 poetas y escritoras afroamericanas que deberías conocer

    Desde la primera novelista afroamericana hasta la poeta de 22 años que recitó en la ceremonia de Joe Biden Este marzo celebramos los asombrosos logros de mujeres creadoras a lo largo de la historia. Las historias nos ayudan a comprender el mundo y verlo a través de otros ojos. Pueden servir como un escape, enseñarnos a ser empáticos e inspirar cambios. Hemos elaborado una lista con diez escritoras y poetas afroamericanas que han dejado su huella impresa a lo largo de dos siglos y cuyo trabajo sigue moldeando e inspirando a varias generaciones. Harriet E. Wilson (1825-1900) Harriet E. Wilson es considerada la primera mujer afroamericana en publicar una novela en los Estados Unidos. Our Nig: Sketches from the Life of a Free Black fue publicado de forma anónima en 1859, y no fue sino hasta 1982 cuando el investigador Henry Louis Gates descubrió que el libro había sido escrito por Wilson.

  • Domestika Maestros: Kiko Farkas
    Diseño

    Domestika Maestros: Kiko Farkas

    Kiko Farkas, diseñador e ilustrador con obras que mejoran la experiencia visual de publicaciones, libros y carteles, ofrece a Domestika una panorámica de su carrera Fundador de Máquina Estúdio en 1987, Kiko Farkas considera que la mirada es la herramienta más importante en su trabajo. Los proyectos del estudio siempre han llamado la atención en el universo del diseño brasileño porque se basan en una investigación profunda del producto y en el enfoque de la identidad visual en su conjunto, dando gran importancia a la armonía entre imágenes, texto y tipografía. Sus proyectos visuales tienen la intención de informar, conmover y dirigir la mirada del espectador, al tiempo que crean nuevas relaciones entre elementos ya conocidos. ¡No te pierdas este vídeo con la trayectoria de Kiko Farkas!

  • ¿Qué es la botánica y cómo ha inspirado a los creativos?
    Ilustración

    ¿Qué es la botánica y cómo ha inspirado a los creativos?

    Aprende sobre el origen de esta antigua ciencia y descubre cómo ha inspirado a los artistas a través del tiempo La botánica es la ciencia que estudia las características, propiedades y procesos de las plantas y vegetales, al mismo tiempo que investiga cómo se conectan y cuáles son sus funciones vitales. Esta disciplina científica forma parte de la biología, y también es responsable de describir y clasificar todo tipo de flora. Los orígenes de la botánica La necesidad humana de identificar y cultivar plantas comestibles y medicinales, así como de evitar aquellas que son venenosas, se originó en el Paleolítico. La lista de plantas más antigua tiene 5 mil años y se remonta a los sumerios, lo cual convierte a la herbolaria en uno de los saberes que sentaron las bases de la botánica moderna. Posteriormente, en la antigua Grecia, un estudiante de Aristóteles llamado Teofrasto escribió De historia plantarum (Historia de las plantas) y De causis plantarum (Sobre las causas de las plantas). Estos tratados, que le hicieron ganar el título de “padre de la botánica”, fueron consideradas las obras sobre botánica más significativas durante 17 siglos, hasta la llegada de la Edad Media.

  • Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño
    Ilustración

    Descarga gratis una guía de psicología del color para diseño

    Descubre cómo la psicología del color ayuda a dar personalidad a tus personajes Uno de los aspectos más importantes en el diseño de un personaje es su personalidad. En este sentido, la psicología del color tiene un papel fundamental. Igual que decides su nombre, su anatomía o las cosas que le gusta, también debes trabajar la parte interna. Por ello, la ilustradora autodidacta Vania Bachur (@suupeergirl) te invita a conocer las emociones que se asocian a cada color. Así podrás aplicar la paleta más adecuada, definir un estilo y transmitir el carácter de tus personajes.

  • Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar ojos en estilo manga
    Ilustración

    Tutorial Diseño de personajes: cómo dibujar ojos en estilo manga

    Aprende desde cero a dibujar a lápiz los ojos de tu personaje en estilo manga con EUDETENIS No todos los mangas tienen esos famosos ojos grandes y brillantes tan característicos del estilo. Esta es una característica llamativa del manga moderno, que surgió en la década de 1940 y en la que fue pionero el artista Osamu Tezuka. Sin embargo, la expresividad de los ojos siempre ha sido y sigue siendo muy importante a la hora de reforzar las características y las emociones de este estilo. El dúo EUDETENIS, formado por Giovana Serafim (ilustradora y diseñadora) y Paulo (guionista y editor), se especializa en el cómic manga. Son artistas que destacan en su ámbito y que llevan casi 10 años trabajando juntos en el mercado nacional e internacional. Giovana tiene obras publicadas en varios países, como Japón, Dinamarca, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos y Reino Unido. También es MasterClass de Silent Manga Audition, forma parte del cuerpo de autores de la editorial japonesa Coamix y es freelance para la empresa de ZigZaGame Inc. de Tokio, donde realizó artes promocionales para el juego Neomonsters, disponible para Android y iPhone. En este tutorial, Giovana ofrece consejos sobre cómo dibujar algunos tipos de ojos en estilo manga para que puedas dotar a tus personajes de una mayor personalidad y expresividad.

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