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La luz es el alma de la fotografía. Aprender a reconocer y manejar los diferentes tipos de iluminación te permitirá transformar completamente tus imágenes. La iluminación es clave en fotografía. Dominar los tipos de luz, su control y uso te permitirá transmitir emociones, resaltar detalles y crear atmósferas. A continuación, exploraremos los principales tipos de luz fotográfica con ejemplos y consejos.
La artista mexicana Lauren Fortoul, segundo lugar del concurso, transforma el estancamiento en esperanza a través de la fotografía digital. Para Lauren Fortoul, su obra FUTURO / PRESENTE / PASADO nació de una necesidad muy personal: iluminar esa sensación de estancamiento que todos podemos experimentar en algún momento de la vida. Con una mirada introspectiva, la artista invita al espectador a reflexionar sobre cómo las decisiones que tomamos hoy y la forma en que reinterpretamos nuestro pasado dan forma a nuestro futuro. “Quería dar al espectador un sentimiento de esperanza y empoderamiento —y también recordármelo a mí misma—. Todo depende de la interpretación que decidamos darle al pasado y de las acciones que realicemos en el presente”, explica Lauren. Su proceso creativo empieza siempre con un conflicto interno o una situación recurrente que observa a su alrededor. A partir de ahí, sintetiza la idea en una palabra o frase y construye un universo visual mediante referencias recopiladas en Pinterest, paseos, películas, libros o exposiciones. El resultado en este caso fue una composición digital minimalista, reflexiva y contemplativa, creada con Adobe Photoshop, fotografías tomadas con su cámara Sony a7 iii y un sencillo fondo blanco. Descubre la entrevista completa con Lauren Fortoul en el blog de Domestika para conocer más sobre cómo mantiene su autenticidad, las rutinas que nutren su creatividad y los artistas que la inspiran. -¿Puedes contarnos qué te inspiró a crear el proyecto ganador? ¿Qué historia o emoción querías transmitir? Me inspiró la inquietud de darle luz a la sensación de estancamiento que experimentamos en algún punto de la vida. Quiero darle al espectador un sentimiento de esperanza y empoderamiento, hacerlo y hacerme recordar que depende de la interpretación que decidimos darle al pasado y las acciones que realizamos en el presente serán las que den forma de nuestro futuro. - ¿Cuál es tu proceso para desarrollar ideas originales desde cero? Todo comienza con la necesidad de transformar ó darle luz a un conflicto interno ya sea propio ó alguna situación recurrente que observo alrededor. Sintetizo el concepto en una frase ó en una palabra. Busco referencias visuales en Pinterest y en información que voy recopilando de paseos, películas, series, libros y exposiciones. Hago varios collages digitales, hasta llegar a una idea viable de realizar. - ¿Empiezas con un boceto, un tablero de inspiración o algo más? Empiezo con un boceto digital - ¿Cómo definirías tu estilo y cómo ha evolucionado? Actualmente lo definiría como minimalista, reflexivo y contemplativo, anteriormente era cargado y confuso. - ¿Qué herramientas o técnicas utilizaste para dar vida a tu proyecto? (Tradicional, digital, técnica mixta, etc.) La técnica que utilicé es digital • Adobe Photoshop (software principal) Herramienta principal para composición, manipulación y edición de imágenes. • Colecciones de imágenes extraídos de Pinterest para collages de referencia. • Cámara Sony a7 iii • Trípode • Fondo blanco ( una pared )
¿Te apasiona escribir pero no sabes cómo clasificar tus textos? Este recurso descargable te ayudará a entender las principales diferencias entre cuento, novela y relato. Este recurso forma parte del curso online Escritura de cuentos: hilos para una buena trama, impartido por las reconocidas autoras Agustina Bazterrica y Agustina Caride.
Tejiendo amor, diversidad y sostenibilidad en una poderosa pieza de arte textil. Para la artista textil húngara Viktoria Odor, el concurso Diseña con orgullo fue una oportunidad de combinar dos de sus valores fundamentales: el amor sin límites y el cuidado del planeta. Su proyecto, Threads of Freedom, es una vibrante alfombra de pared creada con la técnica del tufting, que mezcla los colores de la bandera arco iris con una rica variedad de texturas y materiales sostenibles. "Creo que amar libremente es un derecho humano básico", afirma Viktoria. "Para mí, la belleza del mundo reside en su diversidad, y quería expresarlo no sólo a través del color, sino también de la textura". La obra incorpora algodón, lana, alpaca, merino e incluso hilo desenredado de una falda tejida por su abuela: cada elemento lleva su propia historia. Creada casi en su totalidad con fibras naturales y de segunda mano, Threads of Freedom no es sólo una celebración de la comunidad LGBTQ, sino también una declaración sobre el diseño consciente y responsable. El enfoque reflexivo y la audaz creatividad de Viktoria le valieron el segundo puesto en el concurso Design with Pride, elegido entre más de 50 propuestas de todo el mundo. Lee aquí la entrevista completa con Viktoria Odor para saber más sobre su proceso, su inspiración y por qué cree que hay que dar tiempo a que surja tu verdadera voz artística. 1. ¿Puede decirnos en qué se inspiró para crear el proyecto ganador? ¿Qué historia o emoción querías transmitir? Creo sinceramente que amar libremente es un derecho humano básico, así que quise crear una alfombra de pared utilizando la técnica del tufting que presenta un degradado hecho con los colores de la bandera del arco iris, el símbolo de la comunidad LGBTQ. Para mí, la belleza del mundo reside en su diversidad, y quería expresarlo no sólo a través del color, sino también de la textura. Así que utilicé una mezcla de algodón, algodón mercerizado, lana, lana merina, lana de Nueva Zelanda, alpaca e hilos de segunda mano. Toda la pieza se creó pensando en la sostenibilidad y la conciencia medioambiental: Utilicé principalmente materiales naturales (fibras vegetales y animales sobrantes de proyectos anteriores), y también algunos hilos de segunda mano; uno de ellos era en realidad el deshilado de una falda tejida a mano por mi abuela. También utilicé tela de yute como base y pegué un soporte de algodón con pegamento 100% natural. En definitiva, quería que esta pieza no sólo representara a la comunidad LGBTQ, sino también un pensamiento consciente y responsable sobre nuestro planeta. 2. ¿Cuál es su proceso para desarrollar ideas originales desde cero? Creo que la inspiración puede venir literalmente de cualquier cosa: cualquier color, forma, sonido u olor que nos rodee. Hace poco, el dibujo oxidado de un viejo buzón me llamó la atención y despertó una idea para un futuro proyecto. Me gusta mantener los ojos abiertos (incluso en Internet), y siempre que algo me llama la atención o me transmite una sensación, lo guardo para más tarde. 3. ¿Empiezas con un boceto, un tablero de inspiración u otra cosa? Suelo esbozar mis ideas digitalmente en una tableta de dibujo, sobre todo si estoy planeando algo figurativo. Pero a veces me dejo llevar por el proceso: las formas y los colores evolucionan de forma natural a medida que avanzo. Incluso hubo una vez en la que unos cuantos hilos cayeron al azar uno al lado del otro, y la composición básicamente se creó sola a partir de ese momento. 4. ¿Cómo definiría su estilo y cómo ha evolucionado? Sinceramente, todavía estoy buscando mi propia voz, no diría que tengo un estilo propio. Hace unos meses pensaba que los diseños no figurativos no eran lo mío, pero ahora no estoy tan segura. Lo que sí sé es que me encanta experimentar mezclando diferentes hilos, jugando con texturas y colores para crear algo especial. Creo que ese enfoque lúdico y táctil podría convertirse en el núcleo de mi estilo a largo plazo.
Celebramos el Día Internacional del Gato (8 de agosto) con un recorrido por las obras de arte más icónicas en las que los felinos son protagonistas. El 8 de agosto se celebra el Día Internacional del Gato, establecido en 2002 por el Fondo Internacional para el Bienestar Animal para promover su cuidado. En honor a estos seres, exploramos sus icónicas representaciones en el arte, desde lo divino a lo doméstico, inspirando a artistas de todas las épocas.
De los recuerdos locales al reconocimiento internacional: cómo una cafetería histórica inspiró el galardonado gouache de Amy Cuando Amy Pak decidió participar en el Concurso de Paisaje Urbano de Domestika, no se limitó a presentar un cuadro, sino que capturó un trozo del alma de su ciudad. Su obra ganadora, Home of the Garbage Plate, es más que la representación de un edificio: es un sentido homenaje a Nick Tahou's, un restaurante centenario famoso por su emblemático plato y por los recuerdos que guarda en su comunidad. Para Amy, esta obra de arte era una forma de preservar la belleza agridulce de un lugar que ha vivido tiempos mejores, pero que sigue teniendo un lugar especial en su corazón. "Me gusta pintar escenas de mi pueblo y mi ciudad, sobre todo las que tienen historia y recuerdos", dice. "La zona ha cambiado y está cada vez más deteriorada, lo que me produjo una sensación de melancolía. Este concurso me dio la oportunidad perfecta para plasmarlo". Trabajando con gouache, un medio que ha adoptado en el último año y medio, Amy equilibró hábilmente el realismo con toques impresionistas, lo que permitió que la obra evocara tanto la nostalgia como la sensación del paso del tiempo. Su proceso creativo combina la fotografía, el dibujo y la observación aguda, siempre dispuesta a capturar esos momentos fugaces en los que la luz da en el clavo o una escena cuenta una historia que merece la pena recordar. Lea la entrevista completa de Amy Pak para descubrir cómo desarrolló su estilo único, superó los retos creativos y encontró la confianza en sí misma a través de la competición.
¿Quieres empezar en fotografía y no sabes por dónde? Lo crucial es observar, experimentar y disfrutar. Te damos 8 ideas sencillas para iniciar tu camino fotográfico sin salir de casa ni equipo avanzado.
Spoiler: los likes no pagan las cuentas Tener muchos seguidores no garantiza que estés vendiendo. ¿Cuántas veces viste marcas con miles de likes… pero sin un solo comentario preguntando “¿cómo compro?”? La verdad es que acumular seguidores o interacciones sin una estrategia detrás es como llenar un estadio… y no tener micrófono. Este artículo es una guía clara y accionable para que conviertas el interés en intención de compra, y esa intención en ventas reales. Incluso si estás empezando o no tienes un ecommerce todavía. 1. El error más común: medir vanidad y no valor Tener likes y seguidores es lindo, pero no siempre es útil. Las métricas de vanidad (seguidores, vistas, “me gusta”) te dan exposición, pero no ingresos. Lo que importa es cuánto de esa atención puedes convertir en acción: clics, mensajes, compras, suscripciones. Lo primero que debes preguntarte es: ¿Estoy generando deseo o solo entretenimiento? La gente puede amar tu contenido… y no tener idea de que vendes algo. 2. El contenido que convierte tiene intención No todo post debe vender, pero todo post debe tener una función. ¿Estás educando? ¿Conectando emocionalmente? ¿Activando el deseo de compra? ¿Generando urgencia? Ejemplo práctico: Una marca de agendas puede hacer un video mostrando los diseños (visual), luego otro explicando cómo usarla para planear la semana (educativo), y luego una historia de una clienta que la usó para organizar su emprendimiento (emocional). Al final, invita con un llamado a la acción: “¿Listo para organizarte sin estrés? Entra al link en bio”. Tip: No vendas en frío. Calienta la relación con contenido útil o inspirador, y después guía a la acción.
Aprende a identificar, contactar y colaborar con los clientes ideales para impulsar tu carrera como fotógrafa o fotógrafo. En el sector creativo, conseguir clientes requiere estrategia además de talento. Saber cómo y cuándo contactar a las marcas o publicaciones deseadas es clave para transformar un buen portafolio en una carrera en crecimiento. En esta guía descargable, la fotógrafa Julia Nimke comparte su experiencia profesional acumulada tras años colaborando con marcas como Adobe, Lufthansa, Fujifilm y Sony, y publicando en medios como Condé Nast Traveller, Geo Special o Time Out New York. Basada en su trayectoria como fotógrafa de viajes, lifestyle y campañas comerciales, esta guía está pensada para ayudarte a entender: - Cómo identificar a los clientes adecuados para tu estilo y valores. - Qué debes tener preparado antes de contactarles. - Cuándo es el mejor momento para hacerlo. - Cómo redactar un mensaje profesional, directo y auténtico. La guía incluye consejos prácticos y recomendaciones extraídas de su experiencia real, con un enfoque accesible y claro. Puedes imprimirla o tenerla siempre a mano mientras trabajas en tu estrategia profesional.
Consejos clave para diseñar un CV que capte la atención de reclutadores y clientes en industrias creativas. Tu CV creativo debe mostrar experiencia, formación, estilo, personalidad y capacidad comunicativa. Conviértelo en una herramienta que abra puertas.
Descubre cómo desarrollar un estilo propio en ilustración con estos 5 ejercicios y consejos prácticos para ilustradores principiantes y avanzados. Encontrar un estilo de ilustración propio es un reto común. Requiere exploración, práctica y reflexión. Aquí te mostramos cinco pasos clave para iniciar o continuar este camino con propósito.
¿Sabías que puedes transmitir emociones con pocos trazos? Paso 1: Dibuja una cara base Comienza con una forma de rostro simple: puede ser un círculo, un óvalo o una silueta básica. No es necesario agregar detalles, lo importante es que tengas una plantilla neutra donde puedas probar distintas expresiones. Consejo: deja espacio suficiente para ubicar cejas, ojos y boca. Paso 2: Traza dos cejas rectas Dibuja dos líneas horizontales encima de la forma del rostro. Estas líneas representan las cejas, y su posición o inclinación comenzará a sugerir emociones. Puedes probar con trazos largos, cortos, rectos o angulados.
Prepara tu mente y proceso creativo antes de diseñar Este artículo presenta 5 ejercicios prácticos para organizar ideas, hallar inspiración y enfocar tu próximo proyecto, ayudándote a evitar bloqueos y tomar mejores decisiones con claridad en cualquier proyecto. 1. Mapa mental de inspiración Objetivo: Explorar visualmente conceptos clave del proyecto. Cómo hacerlo: Escribe el tema principal del proyecto en el centro de una hoja (por ejemplo, “identidad visual” o “colección de textiles”) y empieza a ramificar con palabras clave, estilos, emociones, referencias visuales o colores. Beneficio: Este ejercicio te ayuda a descubrir asociaciones inesperadas y a clarificar tu enfoque visual desde el principio.
Muchos emprendedores creen que “estar presentes” en redes sociales es suficiente para vender. Suben un post con la foto del producto, un par de hashtags y esperan que eso genere magia. Pero el problema no es la frecuencia. Es la falta de dirección. Hoy en día, las personas no conectan con productos: conectan con historias, con valores, con emociones. Y si tu marca no comunica con intención, lo más probable es que te pierdas entre el ruido. Este artículo es una guía simple —pero poderosa— para transformar tus redes sociales en un canal de conexión real con tus clientes. 1. ¿Qué es una marca con propósito (y por qué importa)? Una marca con propósito no es una que dice “queremos cambiar el mundo”, sino una que tiene claro por qué existe y cómo quiere impactar en la vida de su audiencia. Ejemplo real: María tiene un pequeño emprendimiento de velas artesanales. Antes, su Instagram era solo fotos de sus productos con frases tipo “aroma a lavanda disponible”. Cuando entendió que su propósito era ayudar a las personas a crear rituales de autocuidado en su rutina diaria, su contenido cambió. Empezó a hablar del estrés, de la pausa, de crear ambientes cálidos en casa. El resultado: más engagement, más mensajes, más ventas. 2. ¿Qué quiero que las personas sientan cuando ven mi contenido? Esta es la pregunta más poderosa que puedes hacerte antes de diseñar tu estrategia de contenido. No se trata solo de mostrar lo que vendes, sino de construir una experiencia emocional. Tip práctico: Haz una lista de 3 emociones que quieres que tu marca despierte (por ejemplo: tranquilidad, inspiración, alegría) y úsala como filtro creativo para todo lo que publiques.
Aprende, inspírate y crea junto a grandes profesionales del mundo creativo. Agosto llega lleno de propuestas creativas para seguir aprendiendo desde donde estés. Ilustración, composición, escritura, diseño, IA… Este mes en Domestika, los expertos comparten sus conocimientos en sesiones en vivo cargadas de inspiración y consejos prácticos. ¿No puedes asistir en directo? ¡No pasa nada! Todos los lives estarán disponibles en diferido para que los veas cuando tú quieras. Toma nota y no te pierdas ninguno: 31 de julio Rimiyoho + Jhãna: Creative Live Session ⏰ 18:00 h (GMT+1) | 🗣️ Español Esta Creative Live Session reúne por primera vez en escena a Rimiyoho, proyecto del ilustrador y artista visual Fernando Sica, y a Jhãna, el nuevo alias del productor mexicano Alejandro Merodio. Ver el live b]3 de agosto 🧠 Samuel Hermoso – Por qué Figma ⏰ 18:00 h (GMT+1) | 🗣️ Español Descubre las ventajas de Figma de la mano de Samuel Hermoso. Desde sus usos en colaboración y prototipado hasta consejos para animaciones y diseño de interfaz, incluso si eres principiante. Ver el live
Aprende a bordar con pedrería de la mano de Pasionaria Pedrería Si estás iniciándote en el mundo del bordado con pedrería, este recurso es para ti. Te traemos un ejercicio descargable gratuito creado por la artista y bordadora Camila Rubio, también conocida como Pasionaria Pedrería, que te permitirá comenzar a explorar las posibilidades de las mostacillas como material expresivo en el bordado contemporáneo. Esta guía forma parte del curso Retratos bordados en pedrería, en el que Camila comparte sus conocimientos para crear piezas únicas, ricas en textura, brillo y detalle.
Consejos y herramientas para destacar con ayuda de la inteligencia artificial Preparar una entrevista de trabajo siempre implica cierto nivel de presión, y en el mundo creativo, donde el portafolio, la narrativa y la personalidad cuentan tanto como las habilidades técnicas, puede ser aún más desafiante. Por suerte, la inteligencia artificial se ha convertido en una aliada valiosa para quienes buscan enfrentarse a este proceso con seguridad y originalidad. En este artículo te contamos cómo aprovechar herramientas y prompts de IA para mejorar tu preparación y presentarte con confianza en entrevistas del sector creativo.
Una guía esencial con claves prácticas para iluminar tu casa con intención y armonía La iluminación es una herramienta poderosa en el diseño de interiores: puede transformar atmósferas, resaltar texturas y mejorar la funcionalidad de cualquier espacio. En esta descarga gratuita, la arquitecta y diseñadora de iluminación Mónica Vega, fundadora de LumLum, comparte una serie de recomendaciones clave para diseñar la iluminación de tu casa de manera eficaz y estética. ¿Qué encontrarás en la guía? Esta hoja de recomendaciones incluye: - Flujo luminoso de referencia para luminarios utilizados en viviendas. - Temperaturas de color sugeridas según el tipo de ambiente. - Consejos sobre ubicación, distribución y objetivos de luz en cada estancia. - Recomendaciones para crear ambientes cálidos, funcionales y con carácter propio. Una herramienta práctica para estudiantes, profesionales y cualquier persona interesada en mejorar la experiencia visual y emocional del hogar a través de la luz.
Empieza a pintar con proyectos sencillos, relajantes y llenos de color La acuarela es una de las técnicas más versátiles y accesibles para iniciarte en la ilustración. Aquí tienes 8 ideas fáciles para iniciarte en la acuarela, perderle el miedo al pincel y descubrir todo lo que puedes expresar con esta técnica. 1. Flores simples Dibuja flores básicas como margaritas, tulipanes o lavanda. Son perfectas para practicar formas suaves, mezclas de color y pinceladas sueltas. Además, son muy decorativas y siempre resultan agradables de pintar. 2. Frutas y vegetales Empieza con piezas sencillas como limones, fresas o zanahorias. Sus formas orgánicas y colores vivos te ayudarán a practicar degradados, luz y sombra. 3. Cielos al atardecer Las transiciones de color en el cielo son ideales para aprender a difuminar y controlar el agua. Añade siluetas de montañas o árboles para crear una composición sencilla pero impactante.
Un recurso práctico para dar con el nombre perfecto para tu marca El naming es una de las decisiones más importantes en el proceso de creación de una marca. Un buen nombre puede transmitir valores, generar conexión emocional y diferenciarte en un mercado saturado. Pero… ¿cómo encontrar ese nombre ideal? Con esta guía descargable, te proponemos un esquema claro y accionable que te ayudará a enfocar tu proceso creativo y llegar a una propuesta potente, coherente y memorable.
Descubre los orígenes de una revolución visual que transformó el diseño, el arte y la tecnología
El impasto, técnica centenaria para añadir textura y emoción a la pintura, ¿sabías que es replicable en digital? Te explicamos cómo lograrlo en medios tradicionales y en tus ilustraciones digitales. ¿Qué es el impasto? El impasto es una técnica pictórica que consiste en aplicar la pintura de forma espesa y visible, generando volumen y textura sobre el lienzo. El trazo de la brocha o espátula no se disimula: forma parte activa de la obra y añade dinamismo. Pintores como Van Gogh o Rembrandt utilizaron esta técnica para intensificar la luz y la emoción en sus composiciones. La pintura sobresale del lienzo, capturando la luz de manera distinta y aportando una sensación táctil al espectador. Aprende más en este video sobre impasto con óleo al agua.
Antes de diseñar, hay que preguntar. Por eso, hoy compartimos contigo una herramienta fundamental para cualquier profesional del branding: un cuestionario Q&A para clientes que te ayudará a construir un brief sólido y estratégico. Este recurso forma parte del curso Branding for Cultural Organizations: Build Strong and Memorable Identities, impartido por el diseñador gráfico y director creativo Fidel Peña, cofundador de Underline Studio. Una herramienta clave para entender a tu cliente Con este documento podrás identificar los objetivos, necesidades, valores y expectativas de cualquier organización antes de comenzar a diseñar. Se trata de una guía práctica que puedes usar en entrevistas iniciales para sentar las bases de una marca coherente y significativa.
El 17 de julio se celebra el Día Internacional del Tatuaje. Una fecha que reconoce el valor cultural y artístico del tatuaje como forma de expresión corporal. Para homenajear este día, recopilamos los 10 tatuadores más influyentes a nivel global, con estilos diversos y trayectorias destacadas.
¿Qué papel juega la inteligencia artificial en el proceso creativo? La irrupción de herramientas de inteligencia artificial generativa como Midjourney, Runway o ChatGPT ha transformado los flujos de trabajo en áreas como diseño gráfico, ilustración, motion, música y más. Esta tecnología, que antes parecía futurista, ahora está al alcance de cualquier creativo… y genera debate. IA: una nueva herramienta, no un reemplazo Al igual que en su momento ocurrió con el paso del papel al digital o con la llegada de Photoshop, la IA no elimina la creatividad humana, sino que plantea nuevas formas de trabajar, experimentar y producir. Algunos de los usos creativos más comunes incluyen: - Generar moodboards o conceptos visuales rápidos - Idear variantes tipográficas o paletas de color - Crear animaciones, voces o fondos en tiempo récord - Redactar prompts, descripciones o textos para redes - Convertir bocetos simples en piezas pulidas
Consejos prácticos del pianista y compositor David Snyder ¿Te gustaría mejorar tu velocidad y precisión al tocar el piano? Si estás dando tus primeros pasos en este instrumento o ya tienes experiencia, esta nueva descarga gratuita es para ti. Se trata de un archivo exclusivo creado en el marco del curso Improvisación y composición al piano: crea melodías originales con confianza, impartido por el talentoso músico David Snyder ¿Qué encontrarás en esta descarga? “Cómo tocar rápido y con precisión” es un PDF en español que ofrece una guía clara y estructurada con consejos técnicos, ejercicios y observaciones clave para ganar agilidad en el teclado sin perder control ni musicalidad. Ideal para quienes desean mejorar su técnica de forma progresiva y efectiva
Una lección brillante de diseño gráfico con significado y precisión Al observar el logotipo de FedEx, puede parecer, a simple vista, un diseño tipográfico limpio y moderno. Sin embargo, este logotipo guarda un secreto visual que muchos pasan por alto: una flecha oculta entre la “E” y la “x” Este detalle sutil es considerado uno de los ejemplos más ingeniosos de diseño con espacio negativo, y lo convierte en una referencia imprescindible para cualquier persona interesada en el diseño de logotipos.
Descarga gratuita: receta paso a paso incluida Hacer helado artesanal en casa puede parecer complicado, pero gracias a este método rápido y sin necesidad de máquina, ahora es posible preparar un delicioso postre en pocos minutos. Desde Domestika, te traemos un contenido descargable gratuito con una receta fácil y divertida para crear helado instantáneo utilizando solo hielo y sal Este recurso forma parte del curso Helado artesanal: crea sabores y texturas en casa, impartido por David Davidov, también conocido como The Cooking Foodie, uno de los creadores culinarios más influyentes de la actualidad.
¿Qué hace a una agencia realmente creativa? Hoy en día, las agencias creativas ya no solo venden productos: crean cultura, construyen marcas sólidas y cuentan historias que conectan emocionalmente con audiencias de todo el mundo. ¿Pero qué diferencia a las verdaderamente grandes del resto? Para esta selección, nos guiamos por criterios como - Innovación constante - Impacto global y relevancia cultural - Colaboraciones con clientes icónicos - Reconocimientos en festivales como Cannes Lions - Una capacidad única de hacer storytelling efectivo Te presentamos las 5 agencias creativas más influyentes del mundo. No solo por lo que hacen, sino por cómo lo hacen.
Encuentra efectos, loops y música sin preocuparte por los derechos de uso Tanto si produces vídeos, editas podcasts, animas escenas o compones música, el audio es una pieza clave en la narrativa de cualquier proyecto creativo. Pero encontrar sonidos de calidad, variados y con licencias claras puede ser una tarea compleja. 1. Freesound.org – La comunidad sonora por excelencia Qué es: Una plataforma colaborativa donde creadores de todo el mundo suben grabaciones de campo, efectos, ambientes y samples. Ideal para: cortos, videojuegos, motion graphics, diseño sonoro experimental. Extra: Puedes filtrar por licencia y tipo de archivo. ¡Algunos sonidos están grabados con equipos profesionales 2. BBC Sound Effects Archive – Más de 16.000 sonidos históricos Qué es: Un archivo público de la BBC con grabaciones que van desde pasos en la nieve hasta aviones de los años 40. Ideal para: proyectos documentales, recreaciones, contenido educativo. Importante: Son de uso no comercial, pero perfectos para aprendizaje o proyectos personales.
