• 5 estilos de sketchbook que te inspirarán
    Ilustración

    5 estilos de sketchbook que te inspirarán

    Conoce a distintos artistas que usan el sketchbook como herramienta de expresión El sketchbook es una herramienta poderosa para artistas de todo tipo, así como para personas que están por descubrir su vocación artística. En un cuaderno de bocetos se recopilan ideas, experiencias, ensayos, proyectos, notas y todo aquello que pasa por la mente. Reunimos a cinco artistas con estilos muy diversos que encuentran inspiración en sus viajes, experiencias personales, pensamientos, la naturaleza y la ficción para crear sketchbooks que te llenarán de inspiración. José Naranja Este ilustrador madrileño, que se formó como ingeniero aeronáutico, crea hermosos cuadernos a mano que son difíciles de encasillar en una sola disciplina: son mezcla de diarios de viaje, caligrafía, diseño gráfico e ilustración. Él denomina “cuadernear” a esta actividad que comenzó hace cerca de 15 años, y su proceso comienza desde la fabricación misma de cada cuaderno de bocetos.

  • 6 hitos de la ilustración científica
    Ilustración

    6 hitos de la ilustración científica

    A pesar del avance de la fotografía, los dibujos que transmiten detalles de animales, plantas y otros seres vivos se renuevan, manteniendo viva una antigua tradición Durante milenios, la ilustración científica fue la forma más efectiva de transmitir detalles técnicos a los estudiosos del cuerpo humano y la naturaleza. El advenimiento de la fotografía en el siglo XIX pareció condenar la ilustración científica para convertirse en historia, pero no fue así. Esta disciplina que combina arte, sensibilidad, conocimiento científico y anatómico, así como una gran disposición para la investigación, está experimentando una suerte de renacimiento. “Es una disciplina hermosa, en la que se destacan los ojos del autor. Puedes fotografiar, por supuesto. Pero ilustrar le da mucha personalidad. Si alguien va a investigar un tema de ciertas plantas, pero en lugar de una foto, encuentra una ilustración, se enfrenta a algo muy único, muy propio. Es otra sensibilidad, otra empatía ", describe la argentina Lucila Rodríguez, profesora del curso Pintura botánica con acrílico. Dueña de un estilo extremadamente detallado, confiable, casi científico, al mismo tiempo que desborda la creatividad en la elección de los colores y detalles que desea enfatizar, Lucila recuerda las influencias que la impulsaron a hacer libros de ciencias.

  • Limpieza y perfeccionamiento de la piel en Photoshop
    Pro Fotografía

    Limpieza y perfeccionamiento de la piel en Photoshop

    Alain Perdomo te muestra distintos métodos de retoque de fotografía en Photoshop para retratos de fantasía El proceso de retoque de la piel en una fotografía puede lograr un resultado profesional si se hace con cuidado. Seguir métodos para corregir detalles en el rostro y la piel de un retrato hará que todas tus fotos luzcan espectaculares. Alain Perdomo (@alainperdomo) es un artista digital, fotógrafo y retocador, enfocado principalmente en el cine, la fotografía publicitaria de moda y de belleza. A continuación comparte contigo sus métodos para retocar y perfeccionar la piel para lograr un efecto de fantasía:

  • Consejos útiles para dibujar cómics
    Pro Ilustración

    Consejos útiles para dibujar cómics

    Salva Espín te guía con algunos tips para tratar aspectos especiales en el dibujo de cómic Desde hace algunas décadas, los cómics han cobrado más fuerza y relevancia en el mundo creativo. Este lenguaje tan especial mezcla el arte de contar historias con la gráfica, permitiendo narrativas espectaculares y apasionantes. Si te gusta dibujar y eres amante de las historias, descubrirás en los cómics una forma de expresión emocionante. Salva Espín (@salvaespin) es un prolífico ilustrador que desde 2007 trabaja para Marvel Comics, y se cuenta dentro de los pocos dibujantes hispanohablantes que le han dado vida a más de veinte cómics de personajes como Deadpool, Wolverine o Hulk. A continuación, Salva te revela algunos de sus secretos para tratar ciertos aspectos en tus cómics como un profesional:

  • 15 series de animación infantiles que tú también deberías ver
    Animación

    15 series de animación infantiles que tú también deberías ver

    Preguntamos a varios profesionales de la comunidad Domestika por las series de animación infantiles que más les han marcado La animación infantil ha tenido que sufrir muchos estigmas a lo largo de su historia, despreciada por aquellos que la consideran un entretenimiento solo para niños del que los adultos no pueden aprender nada. Pero lo cierto es que algunos de los animadores más importantes del mundo trabajan o han trabajado en series infantiles, construyendo personajes e historias que demuestran capítulo tras capítulo que más allá de los colores brillantes hay todo un mundo que descubrir. Para recopilar algunas de las series de animación infantiles más importantes y revolucionarias de las últimas décadas, recurrimos a algunos profesionales del sector pertenecientes a la comunidad Domestika. Su selección es una fantástica puerta de entrada a un universo en el que los adultos tienen mucho que descubrir.

  • Dos actividades para transformar tu ropa con Fábrica de Texturas
    Craft

    Dos actividades para transformar tu ropa con Fábrica de Texturas

    Realiza dos proyectos con prendas y materiales que tengas en casa Fábrica de Texturas (@fabricadetexturas) es un estudio creativo basado en Madrid que se especializa en el movimiento Hágalo usted mismo. Gabriela y Xavier crean objetos y arte con sus propias manos, y recuperando técnicas tradicionales artesanales y les imprimen un giro contemporáneo y su sello personal.

  • ¿Qué es la escritura creativa?
    Qué es

    ¿Qué es la escritura creativa?

    Conoce las funciones y características de estos ejercicios para despertar la creatividad Según relata el autor David Myers, cuando se le ofreció al gran escritor Vladimir Nabokov un puesto para enseñar literatura en la universidad de Harvard, un lingüista protestó diciendo: “¿Y después qué seguirá? Un elefante que enseñe zoología?”. Esta crítica suele estar presente siempre que se habla de escritura creativa: algunos piensan que el arte de escribir no puede aprenderse, y otros consideran que, como sucede en otras artes, los ejercicios y prácticas indicadas pueden perfeccionar las habilidades de cualquiera. Una aproximación intermedia parece correcta: cualquier persona puede practicar su escritura, y es muy probable que eso lo ayude a convertirse en un mejor escritor, y en general, en un mejor creativo.

  • Materiales para iniciarte en la carpintería
    Craft

    Materiales para iniciarte en la carpintería

    Patricio Ortega comparte las herramientas y material básico para crear un proyecto de carpintería en casa Patricio Ortega es el fundador de Maderística (@maderistica), un taller artesanal de mobiliario de autor, en el que une arte y diseño para fabricar piezas únicas. En Domestika imparte el curso Carpintería profesional para principiantes.

  • Tutorial After Effects: Animación básica con path o trazado vectorial
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial After Effects: Animación básica con path o trazado vectorial

    Aprende a experimentar con tipografía en movimiento con esta técnica básica y sencilla de After Effects con Holke 79 Pequeñas animaciones, gifs, vídeos cortos con tipografía animada y otros contenidos multimedia ayudan a marcar la diferencia en tus posts en redes sociales. Con After Effects, el software de Adobe para la creación de efectos especiales de postproducción, se pueden hacer piezas sencillas y atractivas de una forma intuitiva y con el uso de relativamente pocos recursos. En el siguiente tutorial, el diseñador de motion graphics Borja Holke, conocido como @holke79, nos enseña a dar movimiento a un pequeño conjunto de texto e imagen, convirtiéndolo en un gráfico animado muy simple usando After Effects. Descubre más en el vídeo:

  • 3 influencias de ilustración de Emma Hanquist
    Ilustración

    3 influencias de ilustración de Emma Hanquist

    La ilustradora sueca Emma Hanquist comparte algunos de los ilustradores que inspiran su trabajo editorial Emma Hanquist (@emmahan) es una ilustradora sueca con 12 años de experiencia en ilustración editorial. Ella creció en la isla de Gotland en Suecia, y estudió diseño e ilustración en Gothenburg y Baltimore. Durante sus años formativos, comenzó en el diseño industrial, y con el tiempo se enfocó en la ilustración. Ella descubrió que una buena forma de obtener confianza como artista es confiar en tu propia creatividad. Puedes dibujar muchas cosas, y puedes ser creativo dentro de disciplinas y campos fuera de tu zona de confort.

  • 5 sitios gratis de poses de dibujo
    Ilustración

    5 sitios gratis de poses de dibujo

    Descubre recursos originales para practicar tu dibujo anatómico En este hilo del foro, Gabriel Suchowolski (@microbians) le pidió a la comunidad de Domestika que compartiera algunos de sus recursos favoritos para practicar poses de dibujo. A continuación recopilamos algunos de los sitios que se recopilaron. Encontrarás ideas novedosas para lograr dibujos, desarrollo de personajes y pinturas originales:

  • Diarios Domestika: Aaron Walls
    Fotografía

    Diarios Domestika: Aaron Walls

    El fotógrafo mexicano nos da consejos para fotografiar sin necesidad de salir de casa Ser fotógrafo no significa necesariamente contar siempre con los mejores medios o el equipo más caro: la técnica fotográfica depende también de la mirada de su autor, y de su capacidad para sacar todo el partido expresivo a los elementos con los que cuenta, aunque estén limitados. En este Diarios Domestika, el fotógrafo especializado en retrato Aaron Walls nos cuenta cómo se está desarrollando su día a día como profesional freelance de la fotografía. Walls no deja nunca de buscar oportunidades para crear contenido desde casa y conseguir mantenerse vigente en redes sociales. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

  • Tutorial SketchUp: importar un archivo CAD paso a paso
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial SketchUp: importar un archivo CAD paso a paso

    Tips básicos para importar un plano desde AutoCAD a SketchUp con Fernando Neyra Un proyecto arquitectónico hecho con recursos 3D transmite más realidad y permite a los potenciales clientes visualizar detalles importantes como la distribución y la proporción de los espacios, así como las formas y texturas de los materiales que se emplearán en la obra. Por ello, es fundamental saber importar correctamente un plano diseñado en dos dimensiones en AutoCAD para la herramienta SketchUp, una de las que permiten hacer los proyectos en tres dimensiones. En este tutorial, el arquitecto, ilustrador y educador Fernando Neyra Moreta (@fn23grafica) nos enseña el proceso paso a paso, destacando tips importantes, como la creación de capas y objetos de referencia y los comandos de SketchUp para ejecutar las diferentes tareas. Descubre más en el siguiente vídeo:

  • Cómo dibujar un autorretrato estilizado
    Ilustración

    Cómo dibujar un autorretrato estilizado

    Crea un autorretrato original con la ilustradora Isadora Zeferino La ilustradora de Río de Janeiro Isadora Zeferino (@imzeferino) se destaca por el uso de elementos botánicos en sus obras, que incluyen importantes proyectos para clientes como Faber-Castell, Wacom, Cia das Letras, Globosat y Melissa, entre otros. Isadora está dentro de la selección del libro The Illustrator: 100 Best from around the World de Taschen.

  • Domestika Maestros: Tom Geismar
    Maestros y creativos

    Domestika Maestros: Tom Geismar

    Tom Geismar, uno de los diseñadores gráficos más importantes del siglo XX, nos recibe para repasar su carrera y su compromiso vital con el diseño Fundador de la influyente agencia Chermayeff & Geismar & Haviv, y autor de identidades visuales para algunas de las marcas más conocidas del mundo, como Mobil, Xerox o PBS, la historia del diseño probablemente luciría radicalmente distinta sin la intervención de Tom Geismar. Más de cincuenta años de extraordinaria trayectoria avalan a uno de los arquitectos detrás de la concepción moderna del diseño de logotipos y las identidades visuales. Siempre al día de las últimas tendencias, Geismar nos recibe para repasar logros como el programa visual para National Geographic y dejarnos claro, una vez más, que el buen diseño no depende de épocas o estilos: sus presupuestos nunca caducan. Descúbrelo en el vídeo a continuación:

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