Descubre los mejores contenidos para inspirarte y explora tu creatividad en este año nuevo.
Aprende a mejorar tu perfil profesional con algunos de los cursos más vendidos de Domestika Con el año nuevo llegan energías renovadas para impulsar tu vida personal y profesional. Si estás buscando crear o renovar tu marca, o simplemente mejorar tu desempeño profesional, hemos reunido algunos recursos que te servirán de guía y te ayudarán a obtener mejores resultados en tu negocio creativo.
Descubre el trabajo de los creadores que inspiran a la artista portuguesa Marisa Clemente La arcilla polimérica, también conocida como fimo o cerámica plástica, es un material de modelado de gran versatilidad. Una de sus principales características es su maleabilidad, que hace que sea fácil alterar y corregir la pieza mientras se esculpe. Después de ser horneada y enfriada, una creación de arcilla polimérica se puede lijar, pulir, perforar y barnizar. Al final, presentará una gran resistencia y ligereza. La artista portuguesa Marisa Clemente (@thefolkyfox), especialista en este material, tiene el modelaje en la sangre. Su familia materna está conectada al mundo de la cerámica y, a través de su marca, The Folky Fox, crea joyas y accesorios en arcilla polimérica que reflejan su pasión por la naturaleza y el mundo animal en una combinación de líneas simples y detalles realistas. En la siguiente lista, Marisa comparte con nosotros 11 artistas de arcilla polimérica que la inspiran.
Descubre el movimiento que alcanzó su apogeo en los 60 Hoy en día, apreciamos a artistas como Andy Warhol, Roy Lichtenstein y David Hockney en términos artísticos y comerciales. La obra más cara de Warhol, considerado uno de los padres del Pop Art, se vendió en noviembre de 2013 por 105 millones de dólares. Se trata de la serigrafía Silver Car Crash (Double Disaster). Masterpiece, de Lichtenstein, se subastó por un precio aún más alto en 2017: 165 millones de dólares. Sin embargo, es un error pensar que el reconocimiento fue inmediato. Cuando surgió, los críticos describieron el Pop Art como vulgar, sensacionalista y “una broma”. ¿Quieres saber más sobre esta historia? En este artículo descubriremos más sobre este movimiento artístico que no solo revolucionó el mundo de las artes plásticas en los años 50 y 60, sino que también planteó preguntas sobre el verdadero significado del arte en un mundo en constante transformación.
Analizamos las principales tendencias de color en moda, decoración y diseño Para Eva Heller, autora del libro La psicología de los colores, los colores —y cómo los percibimos— cambian según el contexto. Así es como conectamos colores con experiencias, lenguas, pensamientos, sentimientos y épocas. Por este mismo motivo, marcas, diseñadores, artistas y especialistas ponen el foco de manera regular en las tendencias de color del año o de la temporada, puesto que serán esos los colores que expresarán los sentimientos y emociones del momento y llegarán al mayor número de personas.
Descubre con Erica Igue, directora creativa y copywriter, qué es el copywriting y cuáles son sus infinitas posibilidades
Obtén inspiración del trabajo de estas mujeres artistas de acuarela que acaban de lanzar sus cursos en Domestika La pintura a la acuarela es un arte tan antiguo que puede remontarse a los tiempos prehistóricos de la pintura en cavernas. Dominar esta técnica requiere mucha paciencia y aceptar su naturaleza impredecible, ¡algunos de los mejores resultados son los más inesperados! Las siguientes cinco artistas han desarrollado sus propias habilidades y técnicas incorporando a su trabajo este medio plástico tan versátil. Sus diversas aproximaciones y estilos son testamento del amplio rango de posibilidades que ofrece la acuarela, y es por ello que debes seguirles la pista en 2021.
Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio, comparten una lista de blogs y revistas que los inspiran a diario ¿Cómo hacer para no perder la creatividad? Seguro que te haces esta pregunta varias veces al día, sobre todo cuando necesitas crear. Lo cierto es que mantener la creatividad a flote puede ser una cuestión casi filosófica, pero la solución es simple: hay que buscar referencias. Y buscar referencias significa entrar en contacto con nuevas ideas, conceptos, proyectos, profesionales, técnicas y expresiones. La mezcla de todo esto se convertirá en algo único, vibrante y creativo. Para ayudar a que tu creatividad no deje de fluir, Jordi y Ángela, fundadores de Clap Studio (@clapstudio), comparten una lista de blogs y revistas que les inspiran a diario. Echa un vistazo:
Aprende los aspectos básicos y dos maneras diferentes de fabricar pequeñas hojas y flores con arcilla polimérica
Fernanda Guimarães, directora creativa de la marca Can Can, comparte su rutina y su proceso creativo de diseño de accesorios para el cabello Fernanda Guimarães (@contatocancan) fundó CAN CAN Acessórios hace 11 años, produciendo colecciones de carnaval que recorrieron Brasil e hicieron de la marca todo un éxito. Desde entonces, se ha especializado en el diseño de accesorios para la cabeza con colecciones de piezas únicas que abordan temas como la fantasía, las novias, los festivales y la naturaleza.
Descubre el significado del color verde y del símbolo feminista a través de ilustradores argentinos
Aprende de los expertos cómo lanzar tu nuevo negocio, sea cual sea tu campo de creatividad
Inspírate con el estilo único de sus ilustraciones y sus asombrosos retratos realistas Amy Pearson (@amypearsondesign) es una ilustradora y artista multidisciplinaria especializada en crear arte que combina técnicas analógicas y digitales. El corazón de su obra lo conforman bellas imágenes de mujeres en plena demostración de poder y fuerza, y ha colaborado con clientes como The Beauty Effect, Nylon y muchos más. Su trabajo incluye publicaciones en revistas, retratos comisionados de forma privada y otros proyectos dotados de su peculiar estilo creativo. Además, también es la encargada de comercializar sus piezas a través de su sitio web. En su curso de Domestika, Amy lo mismo emplea grafito, acuarela o Photoshop para dar vida a estupendos retratos que parecen reales.
Maria Filipe Castro, también conocida como droolwool, ofrece consejos sobre cómo crear la forma estructural de una gota con la técnica del fieltrado con aguja
Desde históricos como Jim Marshall hasta Andy Cherniavsky, descubre las fotos de los especialistas en eternizar emociones únicas Sin la televisión y otros medios de comunicación, difícilmente existirían el pop, rock o rap. La música que se viene creando desde mediados del siglo XX es esencialmente visual: depende de la figura de sus estrellas y la explota para difundirse. Por lo tanto, no es muy difícil comprender la importancia de la labor de los fotógrafos de conciertos. Los profesionales que ayudan a crear mitos con sus instantáneas terminan inscribiendo, ellos mismos, sus nombres en las páginas del pop. Además de tratar con las personalidades tan variadas que retratan, los fotógrafos de conciertos deben tener en cuenta muchas variables. “El acto de fotografiar un espectáculo requiere de dominio del equipo, de conocimientos de fotometría... Por lo general, encontrará una gran variación en la iluminación y mucho movimiento en el escenario. Lo que garantizará resultados eficientes y constantes en este tipo de fotografía es la práctica: el famoso ensayo y error. Y créeme: al superar esa fase, ya estarás viviendo una gran pasión ”, describió Bruna Prado, uno de los nombres destacados en esta área en Río de Janeiro, Brasil, y autora de un interesante artículo sobre las especificaciones técnicas del trabajo que realiza. Hemos reunido ocho ejemplos de grandes fotógrafos de conciertos —actuales e “históricos”—, además de algunos de sus logros que han marcado el registro visual de la música producida en las últimas décadas. [url=https: //www.jimmarshallphotographyllc.com]Jim Marshall
James Edgington nos lleva tras las bambalinas de una de las agencias de edición de tráilers más destacadas de Hollywood Desde que tiene memoria, James Edgington siempre se ha sentido atraído por la cinematografía. Después de mudarse a Londres, poco después de cumplir 20 años, obtuvo un empleo como mensajero en una compañía de postproducción donde realizaban shows de televisión para el horario estelar británico, como The X-Factor, Never Mind the Buzzcocks y The Jonathan Ross Show. En aquel entonces, James no sabía que existía toda una industria dedicada a editar tráilers o avances de películas: “Simplemente creía que el director del filme hacía el tráiler”, confiesa. No fue sino pocos años después, cuando fue invitado a un empleo de prueba en Editpool —una agencia dedicada a hacer tráilers, ubicada en la capital del Reino Unido—, que descubrió que era posible tener una carrera profesional dedicada a esta particular vertiente de la edición de video.
Aprovecha tu tiempo libre para desarrollar una nueva habilidad y despertar tu creatividad Uno de los grandes beneficios de vivir conectado a Internet es poder acceder a multitud de conocimientos, desde algo que te interese hasta nuevos temas que te saquen de la rutina. La siguiente lista es para ti, que buscas un nuevo desafío creativo, pero no sabes por dónde empezar.
Estos tutoriales te brindarán algunas de las herramientas que necesitas para comenzar el año preparado Todas las personas que trabajan con la creatividad entienden, tarde o temprano, la importancia de detenerse a contemplar su trabajo desde un ángulo distinto. Ampliar o cambiar nuestro enfoque es fundamental para reinventarnos y adaptarnos a los cambios que van sucediendo a nuestro alrededor. Para lograrlo, necesitamos nuevas herramientas y consejos de personas que saben. En estos tutoriales encontrarás algunos elementos que te ayudarán a repensar tu trabajo y a pasar a la siguiente etapa.
Descubre el trabajo de artistas que usan la lana de manera versátil a través del needle felting o fieltrado con aguja La técnica del needle felting —en la que el artista teje a partir de un vellón de lana con una aguja especial que tiene púas, y crea diversas formas— va ganando nuevos adeptos año tras año. Esto se debe especialmente a las redes sociales, que permiten compartir creaciones de Toy Art y vender adorables criaturas por correo. Tres profesoras de Domestika destacan una serie de artistas con obras que te inspirarán. Sugerencias de Caro Indy (@caroindy) Wes Anderson - The Making of Fantastic Mr. Fox Y, para hablar de ello, bien podemos comenzar por la película El Fantástico Sr. Fox, de Wes Anderson, que hizo que la técnica del needle felting se volviera popular gracias a unos simpáticos animales que conquistaron el cine alternativo. Aunque Wes Anderson no creó a sus personajes con sus propias manos, el libro del Making of de la película es una de las recomendaciones de Carolina Alles. Se trata de una adaptación del clásico infantil de Roald Dahl, que Anderson actualizó en 2009 con la estética del needle felting para el disfrute de una nueva generación de amantes del cine independiente. El libro ofrece un vasto material, como storyboards o guiones gráficos e imágenes entre bastidores.
¿Te distraes demasiado a la hora de trabajar o estudiar? Estas apps podrían ser la solución Por desorganización, aburrimiento, ansiedad o simplemente falta de herramientas de planificación, a muchos nos cuesta concentrarnos en nuestras tareas diarias. Afortunadamente, existen apps que nos acercan soluciones para cada situación. En esta lista encontrarás las recomendadas por nuestros expertos y las premiadas recientemente.
Descubre el proceso creativo del estudio malagueño que usa el crochet y materiales naturales y sostenibles ¿Qué tienen en común este dúo formado por una comunicadora visual y una ingeniera? A Paula y Pilar las une su pasión por los materiales sostenibles, la inspiración en la naturaleza y el amor por lo hecho a mano. Especializadas en la creación de atrapasueños artesanales, formaron el estudio Artesanía Comanche con el fin de buscar independencia creativa y promover su trabajo. Conversamos con ellas para descubrir más de sus procesos creativos, sus fuentes de inspiración y todo lo que usan para crear estas piezas handmade.
Te adelantamos los estrenos que van a ser sensación el próximo año en el mundo de los videojuegos Los estrenos de la nueva generación de consolas PS5 y Xbox Series X/S, así como de los juegos Assassin’s Creed: Ragnarok y Cyberpunk 2077, son los grandes eventos que han cerrado un año 2020 un tanto accidentado para la industria de los videojuegos. Aunque muchas fechas de producción y lanzamiento han sufrido cambios debido a la situación extrema en la que se han visto innumerables estudios, 2021 se plantea como un año más regular y lleno de esperadísimos juegos para los amantes de este tipo de entretenimiento. Ahora que la nueva generación de consolas ya está aquí, las posibilidades se multiplican, así que podemos aventurar que nos espera un año cargado de obras interesantes y provocadoras. En esta lista, repasamos algunos de los títulos más esperados de este 2021, muchos de los cuales han confirmado ya su fecha de lanzamiento.
Armamos una lista con las 6 artistas de bordado, macramé y crochet en español favoritas en Instagram
Conoce a los modeladores y animadores 3D más Top del Instagram de Domestika El modelado 3D y la animación son, sin dudas, tendencias del futuro. Ya sea en cine, en publicidad, en redes sociales e incluso galerías de arte, las esculturas tridimensionales que parecen cobrar vida ante nuestros ojos impresionan a cualquiera. Cada artista trabaja con diferentes técnicas y estilos, pero todos tienen una cosa en común: dedican horas (incluso días), a agregar detalles a cada proyecto. Aún las obras más minimalistas requieren un nivel de complejidad y atención que involucra varias áreas creativas. ¿Quieres descubrir las posibilidades del modelado 3D y la animación? ¡Mira esta lista de artistas que destacaron en el Instagram de Domestika en 2020! Ellos crean personajes y escenarios completos utilizando solo software y mucha técnica.
Te presentamos a los artesanos con más éxito de la comunidad de Domestika en 2020 para que te sirvan de inspiración El craft cuenta con muchos adeptos, pero presenta una imagen anticuada alejada de sus verdaderas posibilidades que hace que, en muchas ocasiones, sea una categoría a la que no se hace justicia en el mundo creativo. La mejor manera de aprender más sobre artesanía es explorar lo que los nuevos artistas están haciendo para innovar y rejuvenecer antiguas técnicas como el bordado, la cerámica, el collage y el crochet. ¡Las posibilidades son infinitas y podemos demostrarlo! Prepara tu Instagram para darle un cambio de imagen con el feed de creativos de todo el mundo, que te sorprenderán y te dejarán con ganas de ponerte manos a la obra. Kathrin Marchenko (@kathrin_marchenko) Inspirada por la moda y la alta costura, Kathrin Marchenko, una artista textil de Moscú, utiliza el tul como lienzo e hilos de colores para crear obras de arte con efecto 3D.
Si algo nos dejó en claro el 2020, es que las paredes de nuestras casas pueden ser una carta de presentación El muro, ya no de Facebook, ya no de Instagram, sino el real, comunica. Nuestras oficinas fueron reemplazadas por unos pocos metros dentro de los que ahora debemos mostrar quienes somos. Entre las tendencias de diseño de interiores de 2021, nadie duda que esa pared visible para terceros se convertirá en un espacio natural de conexión con el mundo y que, si es que aún no lo hicimos, ya es hora de que la pensemos cuidadosamente. Aplicando sus conceptos para la decoración low cost, la especialista Sofi Saraví O’Keefe (@decolookbook) nos dio algunos consejos.
Echa un vistazo a una selección de cursos que hará las delicias de todo aquel que quiera saber más sobre la ilustración La especie humana lleva más de 40 000 años utilizando imágenes para expresarse. Desde las pinturas rupestres que dejaron nuestros ancestros hasta las técnicas computarizadas actuales, hemos recorrido un largo camino. Sin embargo, existe un vínculo común: nuestra necesidad de representar y comprender el mundo que nos rodea a través de historias que transmitan y que al mismo tiempo nos ayuden a descubrir quiénes somos. Si deseas formar parte de este viaje y adentrarte en el universo de la ilustración, descubrir o perfeccionar una técnica, o si conoces a alguien que lo desee, esta lista es para ti. Dibujo realista de la figura humana, un curso de Diego Catalán En este curso del pintor y dibujante Diego Catalán aprenderás a dibujar con éxito la figura humana de forma realista. Diego te hablará de materiales, de escalas, del cánon proporcional del cuerpo y analizarás las poses de los diferentes bloques de nuestra anatomía, así como de sombras y volumen. Todos los conceptos para que acabes el curso siendo capaz de enfrentarte a cualquier cuerpo.
Estos recursos te ayudarán en distintas etapas de tu proceso como diseñador para iniciar 2021 con buen pie Si quieres crear una biblioteca de recursos favoritos para todos tus proyectos de diseño, en esta lista encontrarás sitios muy útiles que te ayudarán a cumplir tus propósitos profesionales. Encuentra una selección de tres sitios por categoría a continuación: desde diseño web, hasta branding y diseño gráfico en general. Si quieres ver más opciones de cada categoría, solo haz clic en su título en rojo.
Descubre cómo crear piezas de cerámica, bordado e ideas recicladas con tus propias manos El "hazlo tú mismo o misma" no es una práctica que nació y creció con Internet. Es un conocimiento antiguo que ha pasado, y todavía pasa, de generación en generación. Desde la infancia, crear con las manos forma parte de nuestras rutinas y proporciona la formación de numerosos recuerdos afectivos. Construir objetos, renovar ropa vieja, bordar, pintar, ilustrar y ensuciarse las manos son actividades que ejercitan la creatividad con pocos recursos. Para empezar, solo necesitas curiosidad y un corazón abierto a la experimentación. En estos 20 tutoriales de DIY imperdibles, podrás crear proyectos de upcycling, cerámica, bordado y muchas otras técnicas, con tus propias manos y pocos recursos. ¡Es hora de pasarlo bien!
Echa un vistazo a una selección de cursos diseñada para alegrarle la vida de los amantes de la fotografía Fotografiamos todo el tiempo. Algunos solo usan la cámara del teléfono móvil para registrar el día a día: una escena familiar, un espectáculo, un viaje. Otros ven en la fotografía una herramienta para la expresión creativa y artística. La verdad es que, independientemente de la forma en que la abordemos, siempre podemos desafiarnos a nosotros mismos y aprender algo nuevo. Si te gusta la fotografía o conoces a alguien a quien le interese, los 15 fantásticos cursos que proponemos en esta lista, que van desde la fotografía de interiores hasta la edición de fotolibros, son una gran opción de regalo, ya que ofrecen enormes posibilidades de aprendizaje y la oportunidad de empezar el año 2021 con el pie derecho... y el dedo en el botón de disparo. Fotografía de interiores, un curso de Tuca Reinés En este curso, el renombrado fotógrafo Tuca Reinés, con dos Leones de Oro del Festival de Cannes en su haber, te enseñará a fotografiar interiores, ya sean residenciales o comerciales, y conseguirás potenciar la imagen de cualquier espacio eligiendo la mejor perspectiva posible y aprovechando la luz natural. Lo aprenderás todo poco a poco, desde los primeros pasos en la configuración de la cámara hasta la edición final de las fotografías.
Aprende las técnicas para dibujar normal, dibujar detrás y dibujar dentro de un cuadro en Adobe Illustrator, con Marmota vs Milky El software más popular para la creación de ilustraciones vectoriales, Adobe Illustrator, es ampliamente utilizado por profesionales de todo el mundo debido a su infinitud de recursos. Fabi y Carlos, los diseñadores de Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), han confiado en él para crear obras de gran repercusión para clientes como Adidas, Ben & Jerry's y Havaianas. En este tutorial, Fabi nos enseña las tres formas más básicas de dibujar personajes en Illustrator. Descúbrelo en este vídeo:
