Artículos de 3D y Animación | Blog | Domestika

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Padre, el corto argentino que arrasa en festivales

Ha ganado 90 premios internacionales y ha sido seleccionado en 265 festivales de cine. El corto del momento se ha firmado con acento argentino, concretamente de Bariloche. Padre es el corto de animación que Santiago 'Bou' Grasso ha escrito, dirigido y co-producido bajo el sello de su estudio de animación, Opusbou. Padre, que ha ganado premios en México, España, Brasil, Cuba, Alemania y Japón entre tantísimos otros países, está ambientado en la Argentina de 1983, en plena transición entre la dictadura y la democracia, y narra el día a día de la hija de un militar que debe cuidar de su padre postrado en la cama.
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Las animaciones locas de Karan Singh

Si eres de los que se marea fácilmente quizás mejor deja de leer, las animaciones de este diseñador pueden crear efectos narcóticos. Líneas minimalistas, combinadas con colores brillantes y potentes son los ingredientes principales de Karan Singh para crear animaciones completamente hipnóticas. Este artista australiano basa su estilo en la repetición de figuras geométricas simples que inunda de color; las imágenes estáticas tienen fuerza de por sí, por el uso que hace de las formas y los espacios negativos, pero el artista elige inteligentemente algunos elementos y los anima, creando efectos que inducen a la narcolepsia.
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Historia animada de la cámara fotográfica

Aunque ahora todos llevemos una cámara en el bolsillo, la fotografía en color tiene poco más de un siglo. Y tampoco hace mucho más tiempo que las cámaras comenzaron a reducir su tamaño, a considerarse portátiles y a utilizarse de manera universal. El motion grapher español Porterodelantero ha creado un pequeño corto de animación en el que hace un repaso por la historia de las cámaras fotográficas ilustrando algunas de las máquinas más icónicas de los siglos XX y XXI.
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Preposterous: un corto de animación, una oda al absurdo

La ley de Murphy, formulada en 1949 y aceptada universalmente, dice que si algo puede salir mal, saldrá mal. En el caso de una tostada en plena caída libre hacia el suelo, está comprobado que siempre aterrizará sobre el lado de la mantequilla. Preposterous, un corto de animación sobre lo absurdo creado por Florent Porta, muestra esta y otras tantas situaciones en las que la ley de la gravedad se rinde ante la evidencia. En apenas un minuto el artista muestra una recopilación escenas más o menos cotidianas, completamente aleatorias y a priori incoherentes, que rozan el disparate.
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'68 voces', un proyecto para salvar la identidad indígena

“Cuando muere una lengua muere una forma de ver distinto el mundo, una ventana a un universo”. Partiendo de esta verdad tan dolorosa ha nacido 68 voces, el proyecto que inició Gabriela Badillo en el 2013 y que todavía está en fase de desarrollo. En México se hablan 364 variantes lingüísticas, clasificadas en 68 agrupaciones y 11 familias lingüísticas; y al menos la mitad están en proceso de “extinción acelerada”. La impulsora del proyecto es directora creativa y fundadora del estudio Combo y se ha propuesto darles voz por medio de un proyecto de animación colaborativo que desarrolla cuentos indígenas animados narrados en su lengua originaria.
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Deliciosos mappings cocinados por Skullmapping

Los mappings más impresionantes que hemos visto hasta ahora se han proyectado sobre edificios, pero ¿quién dijo que no se podían proyectar en el interior de tu propia casa? Los chicos de Skullmapping han demostrado que sí es posible y con unos resultados espectaculares. El estudio belga, dirigido por Antoon Verbeeck y Filip Sterckx, se ha especializado en mini mappings, que proyectan en el lugar más inesperado, haciendo que el espectador interactúe y viva la experiencia de una manera mucho más profunda y personalizada. Un claro ejemplo de esto es la serie de mappins que crearon bajo el nombre 'Le petit chef', en los que un cocinero en miniatura, al más puro estilo Ratatouille, prepara un plato para cada uno de los comensales sentados a la mesa, que sirve de lienzo para el mapeado, al tiempo que lucha contra extrañas criaturas.
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Borrowed Time, el oscuro corto de animación creado por dos genios de Pixar

Se trata del cortometraje más oscuro realizado por dos animadores de Pixar y ha hecho correr ríos de tinta desde que fue publicado en internet a medidados de octubre. Borrowed Time está ambientada en el Lejano Oeste y narra la historia de un sheriff cabizbajo y solitario, apesadumbrado por acontecimientos que tuvieron lugar en el pasado y que se van desvelando en clave de flashforward. A pesar de que muchos tienen asumido que las películas de animación, por el simple hecho de haber sido producidas con esa técnica, son aptas para todos los públicos, Borrowed Time se aleja diametralmente del tipo de historias a las que Pixar nos tiene acostumbrados y está enfocada al público adulto.
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Los 10 mejores proyectos de animación de octubre

Stop motion, rotoscopias, animación cuadro por cuadro... existen infinidad de técnicas, pero todas tienen un mismo fin: demostrar que una imagen vale más que mil palabras. Y si algo vale más que una imagen sólo pueden serlo cientos de imágenes creando sensación de movimiento, por eso el poder de la animación es tan valioso. Con motivo del día de la animación, que se celebra mundialmente cada 28 de octubre, hemos seleccionado los mejores proyectos de animación publicados en Domestika durante el último mes.
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Animaciones a todo ritmo con Sebastian Baptista

Las animaciones de Sebastian Baptista, más conocido como 'Sebas', son totalmente sinestésicas, son como ver música. Las imágenes que crea se mueven con la música que las acompaña o siguen perfectamente el tempo de la voz que las guía, como una bailarina que es incapaz de mantenerse sentada en su asiento cuando empiezan a vibrar las primeras notas de su canción favorita. Independientemente de si se trata de imágenes grabadas, stop motion o animación cuadro por cuadro Sebas es capaz de marcar la cadencia con total armonía dejando que todo fluya como la seda.
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Corto de animación: 'El Jardín de las Delicias' de Llamarada

En el momento de la creación del universo un visitante del inframundo descubre que el color y la locura son los ingredientes para crear su propio mundo. Un mundo en el que la flora, la fauna y la lujuria se entremezclan para crear un corto divertido y fascinante lleno de color con el sello inconfundible del estudio de animación mexicano Llamarada. La historia comienza cuando Adán y Eva comen el fruto prohibido, es entonces cuando el diablo entra en acción y comienza a dar rienda suelta a su imaginación creando vida a golpe de brincos y risotadas.
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Las heroinas de Studio Ghibli

La historia de Studio Ghibli está plagada de héroes femeninos, tanto a un lado como al otro de la pantalla. Hace apenas unos días fallecía a los 77 años Michiyo Yasuda, diseñadora de color del celebérrimo estudio de animación japonés de cuyas manos han salido producciones como El viaje de Chihiro, Mi vecino Totoro, La Princesa Mononoke, Porco Rosso y un largo etcétera.
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Zolloc: un universo de texturas en bucle

Sólo hay una palabra que puede describir el trabajo de Zolloc en todos los aspectos: hipnótico. Hayden Zezula es el nombre real de este animador y director de arte norteamericano original de Austin, aunque actualmente volviendo loco al personal desde Nueva York. Zolloc es el pseudónimo que utiliza para dar vida a los magnéticos gifs que le sirven como tarjeta de presentación a un trabajo del que resulta difícil depegar la mirada.
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Ori Toor: animaciones en clave sinestésica

Rompiendo las barreras de la sinestesia, el israelí Ori Toor crea animaciones e ilustraciones inspirándose únicamente en las imágenes que visualiza a partir de la música. Cuando comenzó a dibujar se impuso a sí mismo ciertos límites que le obligaron a estimular su creatividad y mejorar la técnica: trabajar en una libreta sin levantar el lápiz del papel y no estaba permitido borrar. Un entrenamiento estricto le ha llevado a desarrollar un estilo personal en el que el tratamiento de los colores y las formas merecen una mención de honor.
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El Principito cobra vida en stop motion

Hace más de 70 años que se publicó la primera edición de El Principito de Saint-Exupéry y esta obra maestra, ahora adaptada al cine por Mark Osborne, lejos de abandonar el podio literario, se proclama una vez más como un clásico de la cultura popular. El cineasta norteamericano ha dado vida al Principito en un film que combina la animación en 3D con la animación cuadro por cuadro. En la película se entremezclan la historia tradicional y una nueva línea narrativa que sirve como hilo conductor para mostrar, de una manera actual y cercana, la historia de esta famosa obra literaria.
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Animaciones locas de la mano de Igor Bastidas

Al venezolano Igor Bastidas le bastan pocos trazos para mostrar un universo surrealista e iconográfico que esconde bajo el pseudónimo de GIB . Igor es diseñador, animador, ilustrador y director de arte. Sus trabajos le han valido dos Leones en el El Festival Internacional de Creatividad de Cannes y fue seleccionado por el jurado en festivales internacionales como el Urban Film Festival de Toronto o el Festival Pictoplasma de Berlín entre otros.
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La evolución del stop motion: desde 1900 hasta hoy

Existen divergencias a la hora de situar el nacimiento del stop motion, aunque todas las voces indican la que fue entre finales de 1800 y principios de 1900. Al tratarse de una técnica de animación compuesta por la sucesión de imágenes fijas, desde el inicio se posicionó como una disciplina creativa y abierta a todo tipo de posibilidades, ya que la innovación en los materiales utilizados para crear los escenarios y personajes es infinita. Las temáticas de las primeras películas creadas con stop motion eran algo surrealistas y limitadas, aunque con el paso del tiempo fueron aprovechándose las bondades de la recién estrenada técnica para crear algunos de los primeros efectos especiales de la historia.
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The present, el multipremiado corto animado de Jacob Frey

Jacob Frey, que un año antes de acabar sus estudios había hecho un alto para realizar unas prácticas en el estudio Psyop de Los Ángeles, presentó este corto como proyecto final en el 'Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction' de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Ludwigsburg (Alemania). El resultado fue tan bueno que ya ha sido presentado en 180 festivales de todo el mundo y ha ganado más de 50 premios; y no es de extrañar: el storytelling es maravilloso y tanto la animación como los personajes parecen salidos de una superproducción de Pixar.
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Los mejores momentos de Enjuto Mojamuto

¿Quién no recuerda a Enjuto Mojamuto? Un divertido personaje animado creado en 2007 por el cómico, actor y dibujante español Joaquín Reyes que protagonizaba sketches como parte de los contenidos de la serie de televisión Muchachada Nui. Enjuto representaba al típico friki cuya vida pasaba delante de un ordenador; a través breves cortometrajes animados donde tenía un diálogo constante con el narrador se enfrentaba a diversas situaciones con las que muchos nos sentíamos identificados. Desde problemas con con la conexión de internet, el spam, las relaciones virtuales o las descargas ilegales.
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Cómo editar video utilizando un control de videojuegos

Casey Faris es un productor audiovisual originario de Oregon, que además de especializarse en corrección de color, se dedica a producir todo tipo de materiales audiovisuales y compartir a través de tutoriales en línea algunos consejos que va aprendiendo con el tiempo. Uno de experimentos mas recientes involucra un control de videojuegos y Adobe Premiere, a través de un video explora las ventajas y desventajas que este periférico puede ofrecernos para editar video en vez del clásico teclado.
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VJ Suave y su graffiti digital

VJSuave es un colectivo originario de Brasil, conformado por Ygor Marotta y Ceci Soloaga, quienes desde 2009 se dedican a implementar intervenciones urbanas a través de video-mapping. Una de sus creaciones más reconocidas son los Suaveciclos, en el que equipados con dos triciclos equipados con un proyector, computadoras, altavoces y baterías, proyectan sobre superficies urbanas, animaciones desarrolladas con TagTool, una aplicación que te permite elaborar ilustraciones desde cualquier dispositivo móvil en tiempo real.
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Plenty TV, la industria del diseño al servicio del branding

Especializados en el mercado de la publicidad y el tv branding, Plenty TV, un estudio creativo originario de Buenos Aires, Argentina, crea trabajos impresionantes que combinan lo mejor de la industria del diseño para conseguir trabajos sin precedentes y con una estética muy particular, la cual mezcla efectos digitales con técnicas manuales, lo que le permite que cada uno de sus trabajos sea una muestra única de diseño y creatividad.
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La animación de habla hispana está conquistando el mundo

Uno de los principales retos que se tienen en la industria del cine, es competir frente a las compañías internacionales que acaparan las taquillas gracias a sus grandes producciones. Sin embargo, en años recientes se ha visto un cambio drástico específicamente en la industria de la animación, ya que hoy en día países como España, México, Colombia y Argentina, se han vuelto respetables contendientes frente a los "mandones" del cine como Disney Pixar y Paramount.
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Las mejores bromas del April Fools’ Day para Diseñadores

En caso de que vivan con la mente en otro planeta, el pasado viernes 1º de abril se celebró en Estados Unidos, varios países de Europa y Asia el April Fools’ Day, un día donde se acostumbra hacer bastantes bromas. Desde hace varios años esta tradición ha vuelto loco a internet con productos, videos y noticias que podrán agarrar a mas de uno desprevenido. A continuación les compartimos 6 bromas relacionadas con el diseño que nos parecieron muy buenas.
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Los míticos lunes animados de Greg Gunn

Hay pocas formas de llegar a animar un lunes de forma tan literal como lo hizo Greg Gunn con su proyecto Mythical Monday. Durante un año completo, Greg se dedicó a crear una animación semanal inspirado en su gusto por la mitología, logrando así, realizar 52 personajes en total. En este proyecto nos encontramos con una gran variedad de personajes de diferentes orígenes y culturas que van desde vampiros o momias, criaturas de la antigua Grecia como cíclopes o minotauros hasta espíritus japoneses. Sin duda este ejercicio le demostró sus capacidades y limitantes, pero la mejor parte fue que al concluirlo compartió en su blog todo el proceso que lleva a cabo para hacer de un lunes, un "Mythical Monday". A continuación les compartimos los 4 ingredientes esenciales:
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Jägermeister crea el primer corto animado hecho con tatuajes

Hunt or be hunted es la más reciente campaña de la marca Jägermeister, en la cual se presenta una original técnica para la producción de un cortometraje en stop-motion: producir todas las ilustraciones que componen los cuadros a través de tatuajes. Aunque la idea pueda sonar complicada e incluso dolorosa, en realidad McCann Barcelona (la agencia creativa detrás de la campaña) logró que fuera un proyecto visualmente atractivo y nada desagradable, incluso para quien no le agradan los tatuajes.
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Entrevista con Gustavo Ponce de TAVO Studio

Cuatro letras y un gran talento envuelven a Gustavo Ponce, diseñador y animador español creador de TAVO Studio. Ha conquistado diferentes industrias creativas gracias a su maestría para crear escenarios únicos con estéticas particulares pero a su vez, narrativas. Tavo cree que lo más importante de un proyectos son los personajes y su historia, por ello, decidimos descubrir la historia que hay detrás del personaje más importante de su trayectoria: él mismo.
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El nuevo filme de Laika está por llegar

Para los amantes de la animación en stop-motion el estudio Laika es una de las más importantes referencias del medio. Este año su director y CEO Travis Knight hace su debut como director para su más reciente filme "Kubo y la búsqueda samurai" ("Kubo and the Two Strings"). Algunos de los más importantes creadores del estudio como Marc Haimes, Chris Butler y Arianne Sutner (realizadores y productora de ParaNorman) están involucrados en esta nueva producción, la cual incluye sus más innovadoras tecnologías en animación y stop-motion en 3D.
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La teoría del color explicada con motion graphics

Hay temas tan simples en el mundo de las artes visuales que podría parecer innecesario el buscar otra forma de explicarlos, sin embargo para muchos es un reto que los lleva a explorar sus límites y buscar nuevas maneras de transmitir este conocimiento. Rhea Lelina Manglapus es una talentosa diseñadora y animadora neoyorquina que en su corta carrera profesional ha sido premiada en múltiples ocasiones y ha tenido la oportunidad de trabajar en Apple o Pentagram. Esta joven diseñadora encontró una forma interesante y sobre todo creativa de explicar la teoría del color que nos gustaría compartirles.
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Loving Vincent: la primera película pintada al óleo cuadro por cuadro

Vincent Van Gogh es uno de las principales referentes y fuente infinita de inspiración para cualquier artista, creativo o diseñador. Representante del impresionismo, su estilo y forma de trabajo ha dado pie a que sea uno de los protagonistas más recurrentes de un sin fin de cortometrajes y animaciones, pero nunca antes de la manera que Dorota Kobiela y Hugh Welchman lo han hecho con Loving Vincent.
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El arte japonés cobra vida de manera inusual

¿Cómo lograr que un estilo tan pragmático y llamativo por si sólo, vuelva a ser tendencia en una época donde internet nos ayuda a contemplar el mundo en unos cuantos minutos? El arte de grandes como Katsushika Hokusai quien dominaba el estilo ukiyo-e, el cual solía mostrar como era la vida diaria en la época Edo (1615-1868), revive gracias a la animación de Atsuki Segawa A través de la divertida inclusión de algunos elementos, Atsuki-chan nos hace observar a detalle estas imágenes que de por si son únicas, para volverlas parte del ahora y no un recuerdo del pasado.
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