• Los 26 rebrandings más impactantes de 2021

    Los 26 rebrandings más impactantes de 2021

    Descubre algunas de las marcas que han transformado su identidad visual en 2021 y los conceptos que las han guiado Las marcas están por todas partes. Desde el smartphone que usamos a diario hasta la ropa que llevamos, a menudo estamos rodeados de logotipos, conceptos y valores de decenas de empresas. Si tenemos en cuenta el mundo digital, esta exposición se triplica y nos muestra cómo las marcas, aunque no sean personas, participan en la vida de miles de personas a un nivel casi íntimo. Si en la Europa medieval el arte heráldico y los emblemas se creaban para identificar a los soldados de un mismo ejército, para las primeras marcas, la creación de un logotipo también formaba parte de una estrategia de diferenciación. Al fin y al cabo, era necesario diferenciar el producto más elaborado de una simple mercancía o commodity.

  • 9 webs gratis de animación 2D y 3D con stock para tus proyectos

    9 webs gratis de animación 2D y 3D con stock para tus proyectos

    Descubre páginas web que ofrecen búsqueda de fotos, vídeos y recursos visuales para proyectos personales y comerciales Conseguir imágenes y vídeos para un proyecto no tiene por qué implicar una cara producción. Puedes encontrar material de alta calidad de forma gratuita en diversos sitios web y plataformas. Este es el principal consejo del diseñador gráfico, animador y director creativo Martin Ferdkin (@martinferdkin), que crea piezas de identidad visual en 2D y 3D para grandes marcas. Ha trabajado para algunas de las principales cadenas de televisión del mundo, como Fox, Discovery, Nickelodeon, Natgeo y Sony.

  • Cómo preparar un arte final para imprenta: 9 tutoriales gratis

    Cómo preparar un arte final para imprenta: 9 tutoriales gratis

    Aprende cómo hacer un arte final perfecto para crear diseños óptimos a la hora de presentar o imprimir Aunque no lo creas, preparar tu archivo para llevarlo a imprenta o desplegarlo en una pantalla es un proceso casi tan importante como crear el diseño mismo. Entre los muchos aspectos que debes cuidar antes de convertir tu archivo digital en un producto terminado están las dimensiones finales, las fuentes tipográficas que empleaste, sus márgenes y los valores de color indicados. Así, para que tus diseños cumplan con el objetivo para el que fueron concebidos, es fundamental que aprendas a hacer un arte final. Antes de comenzar con el listado, aquí te explicamos brevemente qué es un arte final.

  • Tutorial Lettering: cómo dibujar escalofriantes letras de Halloween

    Tutorial Lettering: cómo dibujar escalofriantes letras de Halloween

    Aprende a dibujar escalofriantes letras con el tipógrafo e ilustrador Adam Hayes La mejor tipografía es aquella que puede comunicar más allá de las palabras, y el mejor ejemplo de ello es el trabajo del tipógrafo e ilustrador Adam Hayes (@mrahayes). Al fusionar su pasión por la tipografía y la ilustración para crear piezas de lettering divertidas, conceptuales, lúdicas y llenas de personalidad, su trabajo abarca proyectos en el diseño, la industria editorial y la publicidad. Por si fuera poco, sus clientes incluyen a Apple, Facebook, Google y Honda. Halloween ofrece una gran oportunidad para darle un poco de personalidad a tu estilo creativo. En este tutorial, Adam te enseña a crear escalofriantes letras de Halloween para agregarle un toque creativo a tu tipografía.

  • 5 curiosidades sobre los dibujos animados

    5 curiosidades sobre los dibujos animados

    Descubre 5 curiosidades sobre los dibujos animados Todos recordamos a nuestro dibujo animado favorito de cuando éramos niños. Ya sea que se trate del chiflado pato Donald o el adorable Scooby Doo, desde que los dibujos animados dieron vida a nuestras pantallas, hace casi 100 años, han conservado el poder de hacernos sonreír, reír y llorar. De hecho, algunos de sus personajes se han vuelto tan familiares que los consideramos viejos amigos. Sin embargo, incluso los nombres más reconocibles guardan ciertos secretos de tras de sí. Un ejemplo es un conocido monstruo peludo tan difícil de animar que Pixar tuvo que inventar un nuevo software para realizar ese trabajo. Otra muestra es cierto Pokémon que no es tan inocente como parece... Averigua más en este video:

  • Conoce a la artista del needle felting Carolina Alles en este Diarios Domestika

    Conoce a la artista del needle felting Carolina Alles en este Diarios Domestika

    Acompaña a la artista del needle felting Carolina Alles mientras nos presenta su estudio y sus personajes Carolina Alles, también conocida como “Caro Indy” (@caroindy), es una profesora y artista del needle felting originaria de Argentina. Cuando no se encuentra buscando inspiración en Pinterest o tomando mate, se le puede ver creando mágicos y divertidos personajes de fieltro, a los cuales da vida con solo una aguja y un poco de fieltro, herramientas con las que también diseña su ropa y accesorios. Acompáñala en este video, en el que nos ofrece un vistazo a su vida, su estudio y su trabajo con fieltro.

  • ¿Qué es el background design en animación?

    ¿Qué es el background design en animación?

    Descubre el papel del diseño y la pintura de fondo en proyectos de animación y lo que hace un profesional en esta área Si eres fan de las películas de animación puede que recuerdes la icónica escena inicial del clásico de Disney El Rey León. Amanece y comienza el movimiento de los animales que habitan la sabana africana. Cada uno de ellos aparece en diferentes y exuberantes escenarios, pero todos se dirigen a la Roca del Rey para conocer a Simba, el protagonista de la historia. Estos escenarios, algunos estáticos y otros animados, son buenos ejemplos de background design. Cada uno de ellos, desde el principio hasta el final de la narración, contribuye a construir el universo y la atmósfera de la animación. El desfiladero de los ñús, el bosque donde viven Timón y Pumba, el hogar de las hienas... Todos los detalles están pensados y construidos para despertar diferentes sentimientos en el espectador.

  • Trucos para hacer retratos con el móvil

    Trucos para hacer retratos con el móvil

    La fotógrafa Erea Azurmendi revela tips para crear fotografías creativas con elementos caseros como una copa de agua Erea Azurmendi (@tiempodecerezas) es una fotógrafa que trabaja para medios y marcas nacionales e internacionales, como Olympus, Narciso Rodríguez o Cossac. Además, es co-autora del libro Brava y ha hecho diferentes exposiciones en prestigiosos festivales internacionales. Si bien Erea estudió Comunicación Audiovisual, no fue en el terreno académico donde encontró inspiración, sino en lo intuitivo. El cine, la fotografía, la música, la pintura y muchas disciplinas artísticas representan para ella un estímulo constante a la hora de experimentar. Luego, comparte su búsqueda artística a través de imágenes creativas que exhibe en sus redes sociales.

  • Shortcuts básicos para usar la herramienta Pen Tool en Photoshop

    Shortcuts básicos para usar la herramienta Pen Tool en Photoshop

    Aprende los atajos de teclado básicos para acelerar tu trabajo con la herramienta Pluma (Pen Tool) en Adobe Photoshop En sus inicios, hace tres décadas, Adobe Photoshop no era más que un programa básico de edición de imágenes desarrollado por dos hermanos estadounidenses —Thomas y John Knoll— en su tiempo libre. Hoy en día, la cantidad de filtros, herramientas, efectos y plug-ins que ofrece el software muestra no solo su evolución, sino también sus posibilidades de crear más y mejor. Una de estas herramientas es la Pen Tool, también conocida como Pluma, que además de ser una de las más útiles, es también una de las que más dudas genera a los que se inician en el mundo de Photoshop. Con la herramienta Pluma puedes, por ejemplo, crear recortes perfectos en fotografías que requieren más cuidado y detalle. Si vas a cortar el pelo, por ejemplo, es la herramienta ideal para realizar un trabajo minucioso y detallado.

  • Tutorial Procreate: cómo dibujar a Frankenstein
    Profesor Ilustración

    Tutorial Procreate: cómo dibujar a Frankenstein

    Descubre consejos para ilustrar, paso a paso, a Frankenstein en Procreate para Halloween 2021 con el ilustrador Rafael Sarmento La creación de Frankenstein forma parte del gran abanico de monstruos clásicos que existen en el imaginario cultural del terror. Aunque la criatura de Mary Shelley se ha convertido en un icono de la cultura popular, todavía existen algunos aspectos sobre ella que siguen confundiendo a la gente, desde llamarla erróneamente por el nombre de su creador (Frankenstein) hasta ilustrarla de color verde cuando, en su libro, Shelley describe su piel como amarillenta y translúcida. Al ilustrador Rafael Sarmento (@rafsarmento) le fascina crear narrativas fantásticas en sus ilustraciones. Historias contenidas en una sola imagen, donde los detalles, los personajes y los entornos son los sutiles narradores de sagas míticas en mundos y épocas lejanas, universos en los que la ciencia ficción y la fantasía se entremezclan de tal manera que apenas podemos diferenciar la tecnología increíblemente avanzada de la magia palpitante que lo impregna todo. Durante la última década, ha trabajado con clientes como Wizards of the Coast, Riot Games, ArtStation, Universal Pictures, DeviantArt, Procreate, ImagineFX, MaxPacks, entre muchos otros. Rafael también es cover artist para Dark Horse Comics y DC Comics y, a veces, crea su propia música.

  • 5 momentos inolvidables de las películas de Wes Anderson

    5 momentos inolvidables de las películas de Wes Anderson

    Para celebrar el estreno de 'The French Dispatch', profesores de Domestika comparten sus escenas favoritas del director Después de más de un año de retraso, la última película de Wes Anderson, The French Dispatch, llega finalmente a los cines. Inspirada en la revista The New Yorker, la última película del cineasta es una "carta de amor a los periodistas". Ambientada en las décadas de 1950 y 1960, gira en torno a tres historias publicadas en la revista homónima, y ​​las personas detrás de ella, basadas en la ciudad ficticia francesa de Ennui-sur-Blasé.

  • Peter Lord, creador de Aardman Animations, comparte su sabiduría única

    Peter Lord, creador de Aardman Animations, comparte su sabiduría única

    En este Domestika Maestros, Peter Lord nos comparte sus historias y experiencias al frente del estudio británico Aardman Animations Durante la década de los 60, dos estudiantes universitarios, que compartían amistad desde sus tiempos escolares, decidieron probar suerte en la animación: querían experimentar con un nuevo pasatiempo que los mantuviera entretenidos. Sin embargo, lo que comenzó como una forma de matar el aburrimiento se transformó en una empresa multinacional, galardonada con numerosos premios y creadora de personajes de culto como Morph, Shaun el Cordero (la oveja Shaun, en España) y Wallace y Gromit. Esta es la historia de uno de los miembros de esa dupla, Peter Lord, quien junto con su viejo amigo de la infancia, David Sproxton, ha sido nombrado tesoro nacional del Reino Unido y quien es considerado uno de los animadores más exitosos de todos los tiempos.

  • 10 tutoriales gratis de marketing digital para potenciar tu marca

    10 tutoriales gratis de marketing digital para potenciar tu marca

    Aprende a crear contenidos para campañas digitales, desde un buen elevator pitch hasta consejos para crecer en TikTok Una campaña de marketing es el primer paso para dar a conocer una empresa, producto, marca o servicio. Un paso importante para cualquier proyecto que necesite ganar visibilidad para así generar resultados. Para los empresarios individuales y freelancers, entender cómo crear una buena campaña de marketing es esencial, no solo para llegar a nuevos clientes, sino también para mantener la relación con los que ya trabajan contigo y reforzar los vínculos con tu público.

  • Tutorial Crochet: cómo hacer una puntada popcorn de tres colores
    Profesor Craft

    Tutorial Crochet: cómo hacer una puntada popcorn de tres colores

    Aprende con Molla Mills a crear la puntada popcorn usando tres diferentes colores de estambre El crochet permite expresar tu personalidad, estilo y creatividad en una forma táctil y colorida. Hay muchas técnicas que puedes usar para crear tu propia pieza única, y una de ellas es la puntada popcorn: una esponjosa y mullida aplicación en crochet que puedes añadir a tu diseño. Molla Mills (@molla_mills) es una autora y diseñadora de crochet finlandesa que enseña las delicias del crochet a gente de todo el mundo. En los últimos diez años, también ha estado difundiendo su amor por arte a través de una serie de libros llamados Virkkuri –“artista del crochet" en finés–, mismos que han sido traducidos a diez idiomas distintos. En este tutorial, Molla te enseñará a agregarle un toque divertido a tus piezas de crochet a través de la puntada popcorn.

  • ¿Qué es ghostwriting y qué hace un ghostwriter?

    ¿Qué es ghostwriting y qué hace un ghostwriter?

    Descubre todo acerca de la escritura fantasma y sigue algunos consejos para convertirte en escritor fantasma Si la palabra ghostwriting te hace pensar en la escalofriante imagen de un fantasma armado con pluma y papel, ¡descuida, no hay nada que temer! El ghostwriting (o escritura fantasma en español) es un término usado para describir un texto escrito por una persona pero publicado bajo el nombre de otra. En otras palabras, el autor real es invisible, un “fantasma” cuyo nombre no aparece mencionado en el texto en cuestión. La profesión de un ghostwriter es sorprendentemente diversa. Si se trata de un material de alta calidad, seguramente hay un escritor fantasma detrás de él, ya sea que se trate de un trabajo literario o periodístico, una autobiografía, un discurso o unas memorias. De hecho, el ghostwriting también está presente en otros campos creativos, como la música. Un ejemplo de ello es Mozart, quien era contratado por adinerados individuos para realizar la escritura fantasma de partituras musicales.

  • Daniel Virgnio, creador de contenidos y paisajista, en Diarios Domestika
    Profesor Craft

    Daniel Virgnio, creador de contenidos y paisajista, en Diarios Domestika

    Daniel, un apasionado de las plantas, comparte con nosotros su día a día, sus proyectos sostenibles y su rutina de cuidado verde Las plantas tienen el poder de transformar los entornos, haciéndolos más cálidos, personales y acogedores. Daniel Virgnio (@danielvirgnio) cree que cuidar de las plantas es una terapia y estimula la conexión del ser humano con la naturaleza. Al frente de Cafofo do Dani, ayuda a las personas a modificar sus propios espacios con proyectos físicos y a través de consejos que ofrece en las redes sociales. El creador de contenidos es también un referente en el estilo de decoración Urban Jungle y enseña a desarrollar una mirada expresiva para diferentes ambientes, añadiendo plantas o dándole otro significado a objetos personales. En este Diarios Domestika, comparte con nosotros su día a día, en el que le acompañan sus amigos y compañeros de trabajo en el proyecto "A Casa de Aço", así como su rutina de cuidado de las plantas.