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  • Adrian Brandon e a arte que dá início a uma conversa
    Arte

    Adrian Brandon e a arte que dá início a uma conversa

    O artista do Brooklyn fala do poder da arte despertar o início de uma conversa a respeito da cultura negra Adrian Brandon (@ayy.bee) é um artista dedicado a chamar a atenção para as injustiças que a população negra sofre, e a celebrar e criar uma compreensão da cultura negra "e a alegria, diversão e amor compartilhados na nossa comunidade". Para Adrian, a criatividade sempre foi uma parte enorme de sua identidade. "Eu era aquela criança no fundo da turma que ficava rabiscando ao invés de prestar atenção na aula", ele lembra. Crescendo numa casa cheia de gente que adora o trabalho artesanal - como projetar um menu de brunch para Dia das Mães e colher flores, e elaborar com argila um tabuleiro de xadrez, com todas as peças, para o aniversário do pai - ele agradece aos pais por incitar nele um interesse em arte desde cedo.

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  • Tutorial Bordado: como transferir seu design do papel para o tecido
    Artes manuais

    Tutorial Bordado: como transferir seu design do papel para o tecido

    Aprenda a técnica para transferir sua ilustração do papel para o tecido usando papel vegetal de retrosaria, com Koral Antolín Algumas linhas, um bastidor, uma agulha e um pouco de paciência podem transformar uma tela em branco em uma verdadeira obra-prima. A arte do bordado é muito vasta e engloba diversos pontos, estilos e técnicas, mas tudo começa pelo mesmo ponto: um desenho plasmado no tecido. Como ser mais preciso na transferência do design? É mais simples do que parece. A estilista e bordadeira Koral Antolín (@koralantolin) conseguiu combinar duas de suas grandes paixões, o desenho e o bordado, no mesmo trabalho. Fundadora e mente criativa da Fábrica de Imaginación e Studio.fi, em seu trabalho combina os tradicionais pontos de bordado com agulha tradicional e os com agulha Kantan para criar retratos exclusivos. Neste tutorial, Koral Antolín nos ensina os passos básicos para transferir sua ilustração do papel para o tecido usando papel vegetal de retrosaria. Você pode ver o vídeo na sequência:

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  • Diários Domestika: Adolfo Serra
    Ilustração

    Diários Domestika: Adolfo Serra

    O ilustrador Adolfo Serra fala sobre sua rotina criativa e os segredos para lutar contra o bloqueio criativo Durante o confinamento, Adolfo Serra (@adolfoserra), aclamado ilustrador espanhol especializado em literatura infantil e juvenil, investiu grande parte de seu tempo em repensar o que é a criatividade. Seu estilo, cheio de fantasia e cor, muitas vezes foi influenciado pelos novos lugares e culturas que descobre ao viajar, uma de suas grandes paixões. Impossibilitado de se deslocar devido às medidas do confinamento, concentrou suas energias em encontrar inspiração no cotidiano, no próximo. Neste Diários Domestika, Adolfo revela que à nossa volta existe uma infinidade de ideias esperando serem descobertas e plasmadas em nossa arte, abre as portas do seu estúdio e fala de sua rotina criativa, fontes de inspiração e técnicas para evitar o temido bloqueio criativo:

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  • Tutorial Needle Felting: técnicas para cuidar e conservar suas criações
    Artes manuais

    Tutorial Needle Felting: técnicas para cuidar e conservar suas criações

    Descubra 3 dicas práticas para manter seus bonecos de feltro em bom estado, com Juanamatú O needle felting, ou feltragem com agulha, é uma técnica em que, por meio de uma agulha especial, o velo de lã é compactado para compor diferentes formas. Com apenas alguns materiais, paciência e muita criatividade, podemos confeccionar ​​bonecos adoráveis para decorar nossos espaços. Katerin J Gómez, a alma por trás de @Juanamatú, é uma toy artist que usa a técnica do needle felting para materializar lembranças. Com as mãos, transforma um velo de lã em uma cópia em feltro do seu animal de estimação, de seus entes queridos ou de seus personagens favoritos. Mas, assim que tivermos esses pequenos personagens, como podemos fazer com que durem nas melhores condições? Neste tutorial, Katerin oferece dicas práticas para manter seus bonecos de feltro em bom estado. Você pode assistir ao vídeo abaixo:

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  • 5 aulas gratuitas de brush pen para perfeccionistas
    Tipografia, caligrafia e lettering

    5 aulas gratuitas de brush pen para perfeccionistas

    Aprenda com cinco especialistas a dominar esta ferramenta para criar composições atraentes Para todos os amantes de letras e desenhos, a caligrafia com brush pen é uma atividade extremamente estimulante. Quase como uma extensão de sua mão, permite criar belas linhas de composições que podem ser utilizadas em diversos projetos, desde expressão pessoal, até ao design ou identidade de marca. Aprenda o básico sobre o pincel com cinco especialistas e comece a trabalhar imediatamente. Para visualizar cada lição, basta clicar em seu título em vermelho. Aproveite!

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  • Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo
    Design

    Descubra apps de design para se tornar mais produtivo e criativo

    Perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps favoritos de design Um bom aplicativo pode inspirar você a começar um novo projeto, mostrar como lidar com pequenas tarefas repetitivas que tiram a graça do processo criativo, ou encorajar você a explorar novas técnicas. Tendo isso em mente, perguntamos à comunidade Domestika no Instagram quais eram seus apps de design favoritos; quais programas os ajudavam a serem mais produtivos ou criativos. Eis os resultados: Mojo Stories é uma das principais funções do Instagram e uma ferramenta valiosa para compartilhar projetos criativos. Rápidas, fáceis de assistir e viciantes, essas vinhetas podem ser usadas para contar histórias ou mostrar uma técnica. Mas, os Stories também podem parecer um tanto limitados. Criar designs atraentes exige tempo e esforço. Mojo resolve isso ao oferecer centenas de templates fascinantes para que o usuário escolha, criando slides animados atraentes, abrindo novas ferramentas narrativas e levando os Stories ao próximo nível. Uma ótima maneira de aumentar o engajamento nas suas redes.

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  • O que é uma lovemark?
    Marketing

    O que é uma lovemark?

    Há marcas que conseguem estabelecer uma relação com o consumidor que vai além do produto, criando uma legião de seguidores Para entender o conceito lovemark é necessário entender seu significado: love (amor) + mark (marca). O termo foi cunhado por Kevin Roberts, CEO da agência de publicidade Saatchi & Saatchi, que foi o primeiro a descrever o que é uma lovemark, no livro Lovemarks: The Future Beyond Brands. Mas, o que é lovemark? São marcas cultuadas, capazes de estabelecer uma relação com seu público de uma forma que transcende o próprio produto e conseguIR que o consumidor se conecte com elas de uma forma mais emocional. Este é o tipo de marca que desperta o consumo desenfreado, fazendo com que fiquemos na fila para conseguir o último lançamento, pagar mais por determinado produto, etc.

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  • 20 livros de UX essenciais para começar do zero
    Web e App design

    20 livros de UX essenciais para começar do zero

    Descubra esta coleção de livros para começar no design de experiência do usuário para apps e sites Profissionais do mundo do web design, UX e desenvolvedores como Ethan Parry (@ethanparry), Mario Ferrer (@marioferrer) e Luz de León (@ 23design) revelam os livros essenciais de suas bibliotecas. As obras são apresentadas nas suas edições em espanhol e inglês e, quando possível, em português. The Field Study Handbook, de Jan Chipchase Luz de León, diretora da empresa de design estratégico e tecnologia criativa Diga33! (@diga33digital) recomenda enfaticamente este livro para aprender a fazer estudos de campo. Este manual foi recomendado a ela por Pere Rosales, "um inovador nato que você deveria seguir agora mesmo".

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  • História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo
    Design

    História dos Logos I: descubra a origem do primeiro logo

    Saiba como dois mil anos de história influenciaram os logos mais conhecidos da atualidade, nesta primeira entrega do vídeo A presença constante de marcas se transformou em um dos símbolos de identidade dos séculos XX e XXI. Faz décadas que invadiram nossa vida pública e, graças à tecnologia digital, chegaram a todos os cantos da nossa vida particular. Cada marca tem sua identidade visual, seu logo. Mas por que alguns logos se conectam conosco de uma forma tão profunda? Qual foi o primeiro "logo" da história? Essa pergunta tem sentido? Descubra a resposta no vídeo a seguir, que apresenta a primeira parte da História dos Logos, focando na "pré-história" e nas origens desta forma de comunicação gráfica.

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  • O que é o SketchUp?
    Arquitetura e Espaços

    O que é o SketchUp?

    Descubra as utilidades e o funcionamento deste software para arquitetos e designers de interiores, com Alexandra Proaño O SketchUp é um software de modelagem 3D, utilizado principalmente no mundo da arquitetura e do design de interiores, embora sua utilidade vá muito além disso. Alexandra Proaño (@alexandra_proano), arquiteta e artista 3D especializada no desenvolvimento de infográficos e renderizações para visualização arquitetônica, explica o que é o SketchUp e quais são suas principais funções. Você pode ver no vídeo a seguir:

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  • Download grátis: guia para fazer padrões de bijuteria com miçanga
    Artes manuais

    Download grátis: guia para fazer padrões de bijuteria com miçanga

    Adapte este guia para criar seus próprios designs de joias com contas ou miçangas Elsa e Dani são uma dupla de criadoras de joias contemporâneas, fundadoras do estúdio Fatto (@fatto). Elas trabalham peças únicas que combinam diferentes técnicas e materiais, como tecidos, metais e peças diversas, como miçangas ou contas. Para Elsa e Dani, o processo de criação de peças com as mãos também é um ato de cuidado e carinho pessoal.

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  • O que é upcycling na moda?
    Artes manuais

    O que é upcycling na moda?

    Ximena Corcuera explica em que consiste a tendência global de sustentabilidade no design Ximena Corcuera (@ximenacorcuera) é uma estilista que desde pequena se interessou pela experimentação como estilo de vida. É expertem moda, design sustentável e experimental. Conversamos com ela, apaixonada por moda responsável, para saber mais sobre o upcycling, uma tendência que está ganhando força em todo o mundo do design e design de vestuário, e para descobrir o que você precisa para se aventurar nele. O que é e o que pode ser feito com o upcycling? Upcycling é um termo recente usado para descrever ou englobar técnicas que incluem a transformação de resíduos ou sobras para a fabricação de novos objetos de valor. Pode ser aplicado a qualquer tipo de design e fabricação de objetos: móveis, roupas, tecidos, objetos decorativos etc.

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  • A história por trás de 'Accidentally Wes Anderson'
    Fotografia

    A história por trás de 'Accidentally Wes Anderson'

    Conversamos com o criador da conta de Instagram que acaba de lançar um livro best-seller para aventureiros Accidentally Wes Anderson foi criado para aventureiros e exploradores. É um livro repleto de fotos lindas e narrativas intrigantes para seres curiosos. Cada fotografia parece um quadro tirado de um filme de Wes Anderson. Mas não se tratam de sets de filmagens. São locais de verdade que você pode visitar, em todos os cantos do mundo, e cada lugar tem sua própria história única e encantadora.

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  • Adeus, Maradona!
    Ilustração

    Adeus, Maradona!

    Ilustradores rendem homenagem ao astro argentino Morreu hoje, 25 de novembro de 2020, aos 60 anos, o gênio do futebol argentino, Diego Maradona. A trajetória do camisa 10 foi marcada por grandes vitórias, como o campeonato mundial de 1986, onde jogou e ganhou pelo seu país, ou as passagens por Nápoles e Barcelona. Maradona deixa fãs no mundo todo e marca uma geração inteira de jogadores e torcedores apaixonados, além de continuar sendo uma inspiração para a comunidade criativa. Em seguida, selecionamos algumas das ilustrações que vários artistas publicaram no Instagram e no Fórum da Domestika em homenagem a El Pibe. Adeus, Maradona!

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  • Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais
    Ilustração

    Tutorial Illustrator: como criar um pincel para retratos vetoriais

    Aprenda a criar um pincel para ilustração digital do zero, com Rogério Puhl Um pack de pincéis é um dos 'ativos' mais valiosos para ilustradores que trabalham com Adobe Illustrator. Cada um possui características próprias - maior ou menor espessura, traço arredondado ou reto, efeito homogêneo ou texturizado -, influenciando no resultado final do desenho. Os pincéis são tão importantes que muitos criadores os criam e oferecem - gratuitos ou pagos - para download a outros profissionais. Rogério Puhl (@rogeriopuhl), ilustrador, diretor de arte e designer gráfico, nos ensina neste tutorial a criar nossos pincéis de forma fácil e intuitiva. Saiba mais no vídeo:

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  • 7 escritores que você precisa conhecer para se inspirar a continuar escrevendo
    Escrita

    7 escritores que você precisa conhecer para se inspirar a continuar escrevendo

    Confira a seleção de autores recomendados por Shaun Levin O sul-africano Shaun Levin (@shaun_levin), autor da coleção de contos A Year of Two Summers e da novela Seven Sweet Things, acredita que a inspiração está em toda parte. Os mais de 20 anos como professor de escrita criativa são prova disso: já deu aulas em "faculdades, escolas, galerias de arte, livrarias, cafés, parques, um cemitério e um zoológico". Além de ensinar e escrever, Levin edita livros e revistas literárias e criou uma série de Mapas de Escrita para inspirar outros escritores.

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  • Puño recomenda: as proezas gráficas de Luna Pan
    Ilustração Professor

    Puño recomenda: as proezas gráficas de Luna Pan

    Descubra o universo visual inconfundível desta ilustradora espanhola Luna Pan é uma ilustradora e quadrinista com uma linha muito pessoal e reconhecível, em que os mais velhos de nós podemos encontrar ecos da escola valenciana dos anos 80: suas imagens ressoam como herdeiras de Calatayud, Micharmut e Sento, dessas formas sinuosas aprendidas na França e imbuídas de Mediterrâneo.

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  • Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça
    Ilustração

    Baixe mais de 15.000 quadrinhos de graça

    Amantes dos quadrinhos agora podem acessar milhares de pérolas da "Era de Ouro", em alta qualidade Você adora gibis? É um ilustrador curioso que deseja explorar o design de personagens e cenários populares antes da década de 1960? Ou apenas está interessado em uma pesquisa histórica através de narrativas gráficas? Então, o Digital Comic Museum tem muito a oferecer. Um vasto acervo de quadrinhos pré-1959 em excelente condições, enviado pelos usuários, foi compilado pelo museu e continua sendo alimentado. Os quadrinhos estão disponíveis com restrições de domínio público e podem ser baixados gratuitamente. Todo o material foi meticulosamente conferido pelos moderadores e administradores do site para evitar uma violação de copyright, e colaboradores são encorajados a continuar mandando imagens escaneadas, desde que respeitem as regras.

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  • Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação
    3D & Animação

    Dicas para usar a técnica Squash & Stretch em animação

    Aprenda a usar essa técnica de animação e dar mais expressão aos seus personagens Jesús Félix-Díaz, mais conhecido como Poloverde (@poloverde), é um ilustrador peruano e designer de personagens que trabalhou em projetos para Asus, Inca Kola e World Bank. Suas ilustrações são repletas de personalidade e cor e seus personagens são inspirados em anime, videogames e máscaras folclóricas. No seu curso da Domestika, Design de personagens para marcas no Procreate, ele nos ensina como um personagem é desenvolvido do zero para representar um produto ou marca e mostra como lhe dar a personalidade e energia certas. Depois de criar um personagem, você vai precisar trabalhar com expressões e gestos e então exagerá-los para obter o maior efeito possível. Essa técnica é conhecida como Squash & Stretch (contrair e esticar) e é amplamente usada por profissionais em animação. Poloverde revela como funciona o processo:

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  • Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham e as lições do teletrabalho
    Marketing

    Marcelo Tas, Mònica Rodríguez, Cecilia Tham e as lições do teletrabalho

    Três profissionais ligados à comunicação, ao empreendedorismo e aos negócios compartilham suas experiências e reflexões após uma experiência "radical" de trabalho remoto Já era uma tendência de médio/longo prazo. Tornou-se um imperativo. Será o novo normal. O trabalho remoto já é o padrão em muitas carreiras criativas, mas uma mudança significativa em muitas outras. O que diferentes estudos em países como Espanha, Estados Unidos, China e África do Sul têm mostrado é que a produtividade dos funcionários pode chegar a aumentar até 15% pelo simples fato de trabalhar em casa. “Antes, as palavras 'trabalhar em casa' eram relacionadas a pessoas seminuas deitadas no sofá ou em uma banheira enquanto escreviam no notebook. Esses clichês foram substituídos pela verdade: aqueles que podem conciliar melhor sua vida profissional sem abrir mão de sua vida pessoal são mais produtivos e felizes", descreve Nicholas Bloom, pesquisador e professor da Universidade de Stanford, nos Estados Unidos, que conduziu um macroestudo com trabalhadores de empresas chinesas sobre teletrabalho, destacando seus benefícios. Marcelo Tas (@marcelo_tas), Mònica Rodríguez Limia (@rodriguezmon) e Cecilia Tham, profissionais ligados ao mundo da comunicação, do empreendedorismo e dos negócios, comentam as próprias descobertas ao mergulhar numa espécie de teletrabalho "radical" e compartilham suas reflexões. Saiba mais no vídeo:

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  • Por que a Black Friday é negra?
    Marketing

    Por que a Black Friday é negra?

    Você já ouviu falar da Black Friday um milhão de vezes, mas sabe por que exatamente essa cor foi escolhida para designá-la? Do ponto de vista do design e da psicologia das cores, o preto sempre foi associado ao luto, à morte e ao sinistro. No entanto, a origem da Black Friday tem pouco de trágico. Pelo contrário, já que muitos acreditam cegamente na teoria de que a Black Friday deve seu nome à mudança de cor que as contas dos negócios sofrem ao abrirem as portas com milhares de ofertas. Seus números passam de vermelho a preto novamente graças ao saldo positivo, graças ao aumento das vendas.

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  • Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim
    Ilustração

    Materiais: tudo que precisa para pintar com nanquim

    A pintura em nanquim é uma tradição milenar que segue viva e pulsante. Descubra os materiais necessários para se iniciar A premiada artista visual e ilustradora Mika Takahashi (@takamiks) ministra o curso Ilustração em nanquim com influência japonesa, no qual explora as possibilidades do nanquim a partir de técnicas inspiradas no sumi-ê. Respeitando a ancestralidade da prática, ela convida você para dialogar com a tradição e usar esses métodos para pinturas contemporâneas. Abaixo, ela destaca quais são os materiais que o ilustrador deve comprar para entrar nessa aventura artística.

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  • 5 criadores de quadrinhos brasileiros que você precisa conhecer
    Ilustração

    5 criadores de quadrinhos brasileiros que você precisa conhecer

    Destacamos cinco novas vozes dos quadrinhos brasileiros que abordam temas candentes na sociedade A HQ brasileira tem recebido destaque internacional há anos. Em 2007, em um momento divisor de águas, a dupla Fábio Moon e Gabriela Bá, ganhou o Prêmio Eisner por Daytripper. Rafael Grampá e seu Mesmo Delivery conquistaram o público mundial no fim daquela década. Desde então, as editoras que publicam quadrinhos nacionais e a diversidade de novos criadores só vem aumentando. Quem sabe, no futuro, vamos dizer que essa foi a era de ouro da mídia no Brasil. Confira alguns dos novos talentos que tem provocado abalos sísmicos no gênero: Marcelo D'Salete Vencedor do Eisner por Cumbe, D'salete se firmou no cenário com o sucesso de Angola Janga, que recupera as origens históricas do Quilombo dos Palmares. Sua obra tem tido um grande impacto por abordar, sem subterfúgios, a questão da escravidão pela perspectiva dos negros.

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  • 15 retratos de desenho realista que irão surpreendê-lo
    Ilustração

    15 retratos de desenho realista que irão surpreendê-lo

    Conheça o trabalho de desenho realista de criadores da comunidade Domestika Como meio de expressão artística, o desenho oferece muitas possibilidades no que diz respeito a técnicas e estilos. Um dos que requerem tempo de prática e atenção extraordinária aos detalhes é o desenho realista, que realça as grandes habilidades técnicas dos artistas. A seguir, mostramos 15 projetos de retrato realista da comunidade Domestika. Se quiser ver os detalhes do processo de cada um, basta clicar no título em vermelho. Profile of a Man, de Krystan Grace Art (@krystangraceart) Inglaterra, Reino Unido Este retrato detalhado foi feito com giz branco e lápis Derwent Charcoal em papel preto.

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  • 10 projetos do céu em aquarela pintados pela comunidade Domestika
    Ilustração

    10 projetos do céu em aquarela pintados pela comunidade Domestika

    Ana Victoria Calderón convidou a comunidade Domestika a pintar o céu do lugar onde vivem A aquarela é uma técnica de pintura que se caracteriza pela sua versatilidade. Todos os dias, tanto os amantes do desenho e da pintura, como também as pessoas interessadas em aprender um novo meio de expressão, descobrem desafios emocionantes para a sua criatividade. Portanto, a pintora, artista e ilustradora Ana Victoria Calderón (@anavictoriana), convidou a comunidade Domestika a participar de um desafio criativo com a seguinte premissa: como é o céu onde você mora? Desta forma, tanto o Dia Mundial da Aquarela é celebrado, como se comemora também, que seu curso Técnicas modernas de aquarela atingiu seus primeiros 100 mil alunos. Abaixo, selecionamos uma pequena amostra do trabalho que a comunidade compartilhou até agora. Se você ainda não compartilhou seu trabalho ou deseja ver todas as propostas da comunidade, visite este tópico do Fórum. Alessandra Lavín Ojeda (@alessojeda) Villahermosa, México

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  • Materiais: ilustração botânica com aquarela
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    Materiais: ilustração botânica com aquarela

    Descubra com a ilustradora Paulina Maciel os materiais necessários para se iniciar na ilustração botânica com aquarela A designer e ilustradora Paulina Maciel (@pau_maciel) fez da ilustração botânica com aquarela sua profissão e aplicou-a em todos os tipos de projetos para marcas como Palacio de Hierro, Desigual e agências criativas. Para captar a beleza de uma flor ou a complexidade dos filamentos de uma folha, no entanto, não é necessário apenas possuir habilidade com as tintas e conhecer o mundo da botânica, mas também ter bons materiais para trabalhar. No vídeo a seguir e no guia que o segue, Paulina Maciel compartilha seus materiais e como os utiliza no dia a dia.

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  • Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka
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    Literatura infantil e aquarela: uma conversa com Janaina Tokitaka

    Dicas da ilustradora e escritora brasileira para criar livros infantis usando a técnica da aquarela Os livros infantis encantam as novas gerações de crianças e também os adultos, que se maravilham com a arte primorosa e a concisão narrativa. A brasileira Janaina Tokitaka é responsável por criar novos clássicos, como Pedro vira porco-espinho, que teve dois milhões de cópias distribuídas pelo país, ou Pode pegar, traduzido para o espanhol e lançado no Uruguai. Duas obras que escreveu e ilustrou usando a técnica da aquarela. Ela conversa com a Domestika para oferecer dicas aos novatos e revelar um pouco do processo criativo por trás dessa tarefa tão difícil que é desenvolver projetos tendo os pequeninos como público-alvo.

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