La mayor comunidad creativa
Las manos de Vero Escalante están llenas de vegetación, colores vibrantes y adorables conejitos. Evidentemente, no en sentido literal; hablamos de las ilustraciones de esta ilustradora bonaerense que tienes que conocer.
El sello de Puño es indiscutible, todas sus ilustraciones respiran ese aire característico que las hace inconfundibles y que no podrían haber salido de otras manos que no fuesen las suyas. Altas dosis de creatividad y un toque de humor ácido son las claves del éxito del ilustrador que en 2009 ganó el Premio Internacional de Ilustración Fundación SM y el Primer Premio Creacomic CAM 2009 y que ahora comparte, de manera completamente gratuita, este cómic de 86 páginas que recoge 10 historias cortas ilustradas que creó entre 2008 y 2014.
Ales Santos es un enamorado de las letras; las diseña cuidando sus formas y trabajando la caligrafía, dibujándolas a mano, con mucho respeto por sus trazos. Está especializado en lettering, pero le entusiasma la aplicación de la caligrafía a diferentes proyectos y soportes: logotipos, packaging, editorial, posters...
Su estilo es sencillo pero efectivo, con un trazo seguro que funciona tanto en piezas en blanco y negro como en color. Un color que aparece poco, siempre en su justa medida. Hablamos de Mauro Golin –más conocido como Muretz, el artista urbano empeñado en hacer de São Paolo una ciudad más interesante y divertida a golpe de spray.
Poner un pie en Amor al Postre es el equivalente a viajar en el espacio y en el tiempo. Esta pastelería, con apenas unos años de vida, se encuentra en la ciudad mexicana de San Pedro Garza García, pero todo en ella recuerda a la Francia de Luis XV y María Antonieta. Desde el interiorismo al packaging pasando por los propios pasteles; todos los detalles han sido cuidados en este ejercicio de branding integral llevado a cabo por el estudio multidisciplinar Art Labore.
Con motivo del 50 aniversario de la serie Star Trek, el servicio de correos de Estados Unidos (USPS) ha encargado al estudio norteamericano The Heads of State el diseño de una tirada de sellos homenajeando la famosísima serie sesentera. El trabajo se ha llevado a cabo bajo la supervisión de Antonio Alcalá, responsable de los diseños filatélicos y director de arte de la United States Postal Service.
Jacob Frey, que un año antes de acabar sus estudios había hecho un alto para realizar unas prácticas en el estudio Psyop de Los Ángeles, presentó este corto como proyecto final en el 'Institute of Animation, Visual Effects and Digital Postproduction' de la Filmakademie Baden-Wuerttemberg de Ludwigsburg (Alemania). El resultado fue tan bueno que ya ha sido presentado en 180 festivales de todo el mundo y ha ganado más de 50 premios; y no es de extrañar: el storytelling es maravilloso y tanto la animación como los personajes parecen salidos de una superproducción de Pixar.
A pesar de que la escena tipográfica iberoamericana está todavía en pleno desarrollo, los diseños latinos nacidos a un lado y el otro del Atlántico cobran cada vez más relevancia. La inspiración ancestral de las diversas culturas tiene una fuerte influencia en algunas de las fuentes que mostramos a continuación, mientras que otras, de corte más moderno, no tienen nada que envidiar a los diseños creados por tipógrafos procedentes de países con una tradición más arraigada en este arte. Hemos seleccionado un puñado de tipografías que destacan, además de por su diseño, por haber sido compartidas de manera gratuita por sus creadores:
Precious Plastic nace como solución al creciente problema de los residuos plásticos presente en todos los puntos del globo. La mayor parte de los productos que usamos y consumimos cada día están confeccionados total o parcialmente con plástico, que, una vez utilizado se desecha yendo a parar al mar o a las playas, lo que convierte a este material en uno de los principales agentes contaminantes del planeta.
Desde que abrió sus puertas en Barcelona en el año 2010, Bacoa ha sido lugar de peregrinación de amantes de las hamburguesas en la ciudad condal. Con el auge de su éxito y la apertura de nuevos locales en diferentes puntos de la península ibérica, la cadena decidió llevar a cabo un cambio de imagen que reforzase la marca. Para tal hazaña se pusieron en manos de TwoPoints.Net, un estudio de diseño gráfico especializado en identidades visuales flexibles con sede en Barcelona, Berlín y Hamburgo.
Las ideas brillantes llegan en los lugares y momentos más insospechados. La inspiración no entiende de horarios y muchas veces nos encuentra en calle, en la playa o incluso durmiendo. Son muchos los que han optado por adoptar una libreta y un bolígrafo del que se han vuelto inseparables, otros escriben notas en el móvil o incluso guardan sus ideas en forma de audio o vídeo para poder abarcar más detalles. La app Gravity Sketch ha llegado para a revolucionar el mundo de las ideas. Un simple boceto dibujado con el dedo sobre la pantalla se convierte al instante en un diseño en 3D.
El trabajo del barcelonés Sergi Delgado es la prueba irrefutable de que el blanco y el negro son más que suficientes para crear diseños impactantes y llenos de vida.
Víctor Meléndez vive en Seattle, donde lleva a cabo su doble vida. Todos los días, de lunes a viernes y mientras dura su horario laboral, ejerce como senior designer en el área de packaging para Starbucks; cuando cae la noche se transforma, enciende las luces de su estudio, saca sus armas y se convierte en ilustrador. Una hazaña como esta requiere altas dosis de creatividad, mucho talento y probablemente, litros y litros de cafeína.
Estambul es esa ciudad a orillas del Bósforo que presume de arquitectura de herencia otomana y bizantina. Pero, lejos de los clichés, también es una ciudad moderna repleta de construcciones contemporáneas, en las que la simetría, el minimalismo y el color llevan la voz cantante. Yener Torun, un joven arquitecto turco con un fantástico ojo para la fotografía, es el encargado de mostrarnos la otra cara de un país marcado por los dualismos en el que oriente y occidente se dan la mano, igual que lo hacen la tradición y la vanguardia.
Tipografía, lettering, caligrafía... no hay letra que se le resista a Ricardo González. Este mexicano con base en Brooklyn es mundialmente aclamado por la magia que sale de sus dedos cada vez que se pone a diseñar. Comenzó a amar las letras de niño, leyendo las cartas de su abuelo escritas en Spencerian; en aquel momento no lo sabía, pero la caligrafía terminaría convirtiéndose en su vida.
Xaviera López dibuja desde que tiene uso de razón, cuando era niña ya sabía que estudiaría en la escuela de arte. Lo que la chilena no se imaginaba cuando comenzó sus estudios superiores es la fascinación que le causaría descubrir el mundo del vídeo y la animación. Tras graduarse en la universidad, abrumada, decidió tomarse un par de años alejada de los lápices, en los que se dedicó a practicar yoga. Fue tras ese hiatus cuando conoció Vine, una plataforma que permite a los usuarios generar vídeos de hasta 6 segundos que se reproducen en bucle. Un nuevo mundo de creatividad se abría ante sus ojos.
Con el afán de dar visibilidad y promover la creación de tipografías en el país, Ecuador ha creado Letra: un catálogo tipográfico nacional que reúne los alfabetos presentados por diseñadores ecuatorianos y extranjeros creados para el proyecto.
Troy Plota supo desde muy pequeño que quería vivir entre cámaras. Ha pasado más de 20 años recorriendo el mundo prestando sus servicios a marcas de lujo, retratando celebridades y trabajando para grandes publicaciones. Ahora, con el auge de la tecnología, cree que ha llegado el momento de revolucionar el mundo de la fotografía.
Latinoamérica se posiciona, cada vez más, como una potencia a tener en cuenta cuando hablamos de disciplinas creativas. México, concretamente, es uno de los países más prolíficos en lo que a ilustración se refiere y si profundizamos un poco más, nos daremos cuenta de la importancia creciente del papel de las mujeres en este campo. Los aztecas ya transmitían su conocimiento a través de intrincados dibujos. La complejidad de sus composiciones y sus colores brillantes pueden haber influido en el estilo de algunas de las ilustradoras que hemos seleccionado, aunque todas ellas tienen un carácter personal e inconfundible que las hace imprescindibles dentro del panorama mexicano de la ilustración.
Santiago Usano, o Enisaurus que es como firma sus obras, es un ilustrador y diseñador gráfico de Valencia (España), aunque desde 2014 está afincado en Londres, donde, de la mano de PowerStation Studios ha trabajado para grandes empresas como Google, Nickelodeon o Rovio. Su porfolio está repleto de diseños e ilustraciones caracterizadas por su dinamismo y las líneas sencillas, geométricas, colores intensos y texturas que dotan a todos sus trabajos de un aura de cultura pop muy personal. Pero, en esta ocasión, hemos querido destacar Bestiario Mitológico, que recoge monstruos y figuras legendarias provenientes de diversas culturas y del folclore de varios países.
Matías Mata comenzó pintando a escondidas, como la mayoría de artistas urbanos. Corría el año 1990. Desde 1998 son los propios ayuntamientos quienes le piden que llene de color las paredes de sus barrios. Ha participado en eventos y proyectos a nivel nacional e internacional, aunque la mayoría de sus trabajos pueden verse en su tierra: las islas Canarias.
Arquitecta colombiana afincada en Madrid, un tercio de dosmasuno arquitectos y fundadora de su propio estudio. Hablamos de Lina Toro y su diseño para Burbucar. Cuando la arquitecta tomó las riendas del proyecto no se imaginaba que un simple lavado de cara se convertiría en el dramático cambio radical que finalmente se llevó a cabo en este espacio. La transformación no pasaba sólo por el espacio, sino que incluía un nuevo logotipo, un cambio de vestuario para los trabajadores, mobiliario, señalética... El espacio ha pasado de ser un lavacoches convencional ubicado en el centro de Madrid a convertirse en el spa para automóviles de líneas limpias y futuristas al que cualquiera querría confiar el lavado de su coche.
Por desgracia, todavía no existe un compendio oficial que dicte los derechos fundamentales de los diseñadores y personas que trabajan en el medio creativo. Cristian Eslava, diseñador, blogger y formador español redactó un listado con varios puntos que deberían de constituir los derechos indispensables de cualquier profesional del ámbito creativo. Estos puntos que encontrarán a continuación pueden servir de guía a cualquier profesional al momento de trabajar con un cliente o empresa; es nuestra obligación hacerlos valer y sólo de ese modo lograremos un entendimiento cada vez mayor entre diseñadores y clientes.
Eric Paré dispara y el tiempo se detiene. El canadiense da una vuelta de tuerca al light painting con su 'Lightspin series' logrando un efecto completamente hipnótico.
Como muchos ya sabrán la Liga de Fútbol Profesional española pasará a llamarse simplemente LaLiga a partir de la temporada 2016-2017. Con el cambio de nombre llega también un cambio de imagen la cuál fue realizada por el estudio madrileño IS Creative.
Dicen que andar en bicicleta es algo que nunca se olvida por muchos años que pasen sin subirse a unos pedales. Lo que parece menos evidente es su forma y mecanismo, o esa es la conclusión a la que llegó el italiano Gianluca Gimini tras pasarse seis años recopilando dibujos entre amigos, familiares y desconocidos a los que se acercaba en la calle y pedía que esbozasen, de memoria, una bicicleta lo más detallada posible. Los autores de los dibujos son hombres y mujeres de entre 3 y 88 años y la mayoría de ellos no tienen ningún tipo de formación en diseño.
Cuando parece que nada queda por inventar en el (aparentemente aburrido) mundo de las tarjetas de visita, aparece Giphy y nos abofetea con un diseño que dejaría con la boca abierta al mismísimo Marty McFly. La web, fundada en 2003, recopila los gifs más variopintos de internet y es ya un referente en lo que a bibliotecas de “mini vídeos” se refiere. Podría decirse que, al igual que ocurre con los emoticonos, conforma un nuevo lenguaje visual con sentido propio.
Juan y Alejandro Mingarro aseguran haber elegido su nombre artístico simplemente por su sonoridad, pero lo cierto es que la realidad detrás de Brosmind es justo lo que promete: dos hermanos que comparten una mente creativa capaz de imaginar un universo paralelo hiperconcentrado de color y optimismo bañado por un humor sencillo pero altamente efectivo.
Conoce el origen de uno de los papeles favoritos de los artistas, dibujantes e ilustradores de todo el mundo Se elabora a mano desde 1264 en la pequeña localidad italiana de Fabriano y goza de fama mundial. Artistas de la talla de Miguel Ángel, Giambattista Bodoni o Beethoven plasmaron en él sus creaciones. Hoy, casi 750 años después, el papel Fabriano, hecho 100% de algodón, continua elaborándose manualmente en el mismo lugar y con la misma técnica y dedicación con la que los fabrianesi comenzaron hace 30 generaciones.
Tuvimos la oportunidad de platicar con el Dr. Morbito en su estudio en la Ciudad de México acerca de su filosofía de trabajo, su día a día como diseñador y director del estudio Sideral Studio además de cómo hizo realidad su sueño de producir una cerveza artesanal gracias a su curso en Domestika de Diseño y Packaging de una Cerveza Artesanal. A continuación les dejamos la entrevista completa, ¡no se la pierdan!
