• Top 5: fotolibros de cosplay

    Top 5: fotolibros de cosplay

    Conoce la labor de estos creativos que exploran el complejo mundo del cosplay El cosplay (palabra surgida de costume play, o interpretación con disfraces), es todo un fenómeno de la cultura pop. Los cosplayers son personas que gustan de disfrazarse como personajes amados de la ciencia ficción, libros, videojuegos, películas, cómics y, recientemente, memes y fenómenos de la vida diaria. Acuñado en los años ochenta, el término hace referencia a este pasatiempo creativo que ha cobrado gran popularidad entre la comunidad geek. Para muchos cosplayers, se vuelve una forma de vida y de expresión en la que reflejan sus pasiones, además de sus talentos para confeccionar ropa, accesorios y maquillarse de forma extraordinaria. Reunimos una lista de fotógrafos y periodistas que se dedican a retratar a los fanáticos del cosplay y han compilado su obra en maravillosos fotolibros. Mientras que algunos retocan sus fotografías para crear escenarios fantásticos y situar a los personajes en un ambiente fantástico, otros hacen reflexiones sobre los contextos sociológicos, psicológicos y artísticos de esta subcultura que a menudo es malentendida o percibida con extrañeza.

  • 10 maravillosos webcomics que debes conocer

    10 maravillosos webcomics que debes conocer

    Diviértete e inspírate con estos cómics en línea hechos por ilustradores de distintos lugares del mundo Los webcomics son cómics que se pueden leer, y por lo general surgieron originalmente, en versiones en línea. En muchos casos, después de que alcanzan cierto éxito, los autores publican su trabajo en revistas, periódicos o en libros combinatorios de su trabajo. Como obras de autopublicación, tienen un gran mérito, en especial por la constancia y dedicación de sus creadores. Le preguntamos a la comunidad de Domestika cuáles son sus webcomics favoritos, y compilamos a los diez más votados en esta lista. Encontrarás tiras de muchos estilos narrativos y de ilustración: desde el humor negro, hasta el drama y el suspenso. ¡Conócelos todos!

  • Las tendencias de UX que nos trae 2020

    Las tendencias de UX que nos trae 2020

    Strike Heredia, experto en UX, nos revela sus predicciones sobre el diseño de experiencia de usuario en 2020 El UX, que no es otra cosa que las siglas para experiencia de usuario, es esencial a la hora de encarar el diseño de cualquier web, app o software digital: los patrones de diseño y de usabilidad, los principios del diseño de interacción, las jerarquías, el posicionamiento de los elementos y componentes, la redacción web... todos ellos son elementos que marcarán el éxito o fracaso de tu proyecto. Para dilucidar los caminos por los que transitará el UX en este próximo año 2020, hemos recurrido a un experto en la materia: Carlos "Strike" Heredia, diseñador gráfico especializado en experiencia de usuario que lleva años dedicándose al diseño, la creatividad y la estrategia de todo tipo de marcas de consumo. Dándole la palabra a Heredia: "Como es habitual, en estas fechas se comienza a comentar mucho sobre tendencias de miras al próximo año, en diferentes rubros y líneas de negocios. En mi sector es similar, a pesar de que uno de los pilares del UX es 'no suponer': es un poco irónico pronosticar qué será un must en este 2020. Lo que sí podemos hacer es dar énfasis a ciertas tendencias que, si bien este 2019 han estado presentes, creemos que en el 2020 podrían tener su año de auge".

  • 5 tendencias de branding que han marcado 2019

    5 tendencias de branding que han marcado 2019

    Repasamos algunas de las claves del branding de este año que ya acaba, con la directora creativa Daniela Nicholson Con el asentamiento definitivo del branding digital, la aparición de nuevas y poderosas empresas y la exploración de nuevas técnicas y estrategias de construcción de las marcas, no hay duda de que los últimos años han sido de ebullición para la disciplina del branding. Pero hoy queremos centrarnos solo en las tendencias que han marcado este 2019, y que probablemente seguirán explorándose en los años venideros. Para ello, proponemos este top 5 de tendencias de branding de 2019 escrito por Daniela Nicholson, directora creativa en Sed Estudio, docente y mentora, que además participó en el Desayunos Domestika sobre diseño en Perú. Su criterio personal, entrenado para detectar las tendencias que más marcan el mercado en cada momento, no podría tener más relevancia en el mundo del branding.

  • 10 increíbles libros de ilustración infantil para niños y mayores

    10 increíbles libros de ilustración infantil para niños y mayores

    Entre los grandes clásicos de la literatura infantil destacan las ilustraciones de estos libros que no te puedes perder La inspiración se encuentra en cualquier lugar, pero no cabe duda que los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, recientemente preguntamos, a través de las historias de Instagram de Domestika, cuáles eran los libros infantiles ilustrados favoritos de la comunidad. Las respuestas, como era de esperar, fueron de lo más variadas y las conclusiones son estas: los 10 títulos que todo amante de la ilustración y las historias no debería perderse. Le Petit Prince (El Principito), un libro de Antoine de Saint-Exupéry Antoine de Saint-Exupéry fue aviador, creador y autor e ilustrador de uno de los libros que más lectores ha cautivado a lo largo y ancho del mundo. Un relato considerado por muchos como libro infantil por la forma en la que está escrito, pero cuyo trasfondo es una critica a la adultez a través del sentido de la vida, la soledad, la amistad, el amor y la pérdida. En 1968, la Biblioteca Morgan en Nueva York adquirió los manuscritos y dibujos originales; más de 30 000 palabras, acuarelas originales y bocetos con quemaduras de cigarro y manchas de café.

  • Libros de ilustración que alimentan la inspiración

    Libros de ilustración que alimentan la inspiración

    Estos son algunos de los libros favoritos de Ángel Domingo que te ayudarán a ampliar tu visión creativa La inspiración es una criatura voraz que siempre tiene hambre para digerir y metabolizar cualquier referente en un estilo propio; una fotografía, un artista, una película o un viaje son materiales inspiradores, pero los libros son un gran banco de recursos para todo creativo. Por eso, Ángel Domingo, exagente de Pencil (@Pencil) –la primera agencia de ilustradores creada en España que representa a artistas de diversos países, reconocidos por los más prestigiosos galardones y certámenes internacionales del sector– comparte con Domestika, cinco libros que reúnen a algunos de los mejores creativos del mundo. Observa el orden de las imágenes, la colocación de la información, los trabajos de los creadores... seguramente algo te inspirará para alimentar la creatividad: Illustration Now!, un libro de Julius Wiedemann Un libro que se define como el compendio del poder del dibujo. Reúne a los mejores ilustradores del mundo, de la A a la Z, y su trabajo en revistas, periódicos, publicidad, sitios web, portadas de álbumes e incluso wallpapers de teléfonos móviles. La ilustración es un elemento crucial en la comunicación visual actual con posibilidades creativas ilimitadas, la ilustración es tan amplia como la imaginación misma: un simple dibujo a lápiz, una pintura con aerógrafo o una imagen generada por computadora... la ilustración habla el lenguaje internacional de las ideas.

  • Los 10 libros más inspiradores y creativos según la comunidad de Domestika

    Los 10 libros más inspiradores y creativos según la comunidad de Domestika

    Preguntamos a la comunidad de Domestika a través de Instagram, cuáles son los libros que más les inspiran y avivan la creatividad Lo libros han sido y seguirán siendo, una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. Por eso, a través del perfil de Instagram de Domestika, preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos para mover las ideas, encontrar inspiración y despertar la creatividad. A continuación compartimos la lista con 10 de ellos, desde compilados artísticos, hasta relatos sobre experiencias y cómics: El elogio de la sombra, un libro de Jun'ichirō Tanizaki Se trata de un ensayo, escrito en 1933 por el escritor Jun'ichirō Tanizaki, sobre la diferencia entre la luz y la sombra que argumenta que en Occidente la belleza siempre ha estado ligada a la luz, a lo brillante y a lo blanco y en cambio, en la estética tradicional japonesa, lo esencial es capturar el enigma de la sombra, lo oscuro y lo negro. El texto desarrolla esta idea como una clave para entender el color de las pinturas, los materiales y las tintas; pero sobre todo, para aprender a apreciar la estética japonesa desde dentro de las artes, la artesanía y la forma de vida del país oriental.

  • 10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika

    10 libros de diseño gráfico imprescindibles según la comunidad de Domestika

    Les preguntamos por sus libros de diseño gráfico favoritos, estos son algunas de sus recomendaciones Lo libros han sido y seguirán siendo una gran herramienta para la creación, no solo de conocimiento y aprendizaje, sino también de inspiración. En un momento en el que la mayoría pasa el día con los ojos pegados a la pantalla, los libros se han convertido casi en objetos de colección que, no obstante, encierran mucha experiencia y sabiduría. A través del perfil de Instagram de Domestika preguntamos a la comunidad cuáles son sus libros preferidos sobre diseño gráfico, para generar, entre todos, una biblioteca con algunos de los títulos más relevantes para diseñadores de habla hispana. A continuación compartimos la lista con 10 libros de diseño gráfico imprescindibles: desde un diccionario de la imagen, un manual de reglas tipográficas o un compendio de uno de los mejores estudios de diseño de la historia, hasta el mejor libros de logos de todos los tiempos. ¿Cuáles de estos descansan en tus estanterías?

  • 5 novelas gráficas imprescindibles recomendadas por María Luque

    5 novelas gráficas imprescindibles recomendadas por María Luque

    La dibujante argentina María Luque nos habla de algunas de la sus novelas gráficas favoritas y nos revela cuáles fueron las que la impulsaron a empezar a contar sus propias historias ilustradas Para una ávida consumidora de historias en viñetas como es María Luque (@mariajluque) hacer una selección de sus novelas gráficas favoritas es una tarea ardua; sin embargo, la autora de La mano del pintor (Sigilo, 2016, L'Agrume Éditions 2017), Casa transparente (Sexto Piso, Premio Novela Gráfica Ciudades Iberoamericanas) y Noticias de pintores (Sigilo, 2019) se ha atrevido a compartir con Domestika una pequeña selección de las que considera imprescindibles y que en gran parte son las culpables de que hoy podamos disfrutar de sus increíbles historias ilustradas. No importa si eres novato en el formato o ya cuentas con unos cuantos títulos en tu colección, estas cinco novelas gráficas imprescindibles seleccionadas por María Luque seguro que te servirán de inspiración:

  • 3 vídeos de Andy Warhol que no te puedes perder
    Profesor Arte

    3 vídeos de Andy Warhol que no te puedes perder

    Con motivo del 90 aniversario de su nacimiento, recordamos el inmenso legado artístico del padre del Pop Art El 6 de agosto de 1928, Pittsburgh (Pensilvania), vio nacer a uno de los artistas visuales más importantes del siglo XX; genio y pilar en la creación y desarrollo del Pop Art: Andy Warhol. Han pasado más de tres décadas desde su muerte, pero su legado sigue intacto y podría decirse que no existe prácticamente nadie sobre la faz de la tierra que no conozca su obra. Estos días se conmemora el aniversario de su nacimiento y por eso hemos querido recopilar material audiovisual sobre el artista, mostrando al genio desde perspectivas a las que, quizás, estamos menos acostumbrados a verlo. A Day in the Life of Andy Warhol. Stephen Smith se reunió con amigos y confidentes de Warhol para acercarse al hombre detrás de la enigmática imagen pública, experimentando el día en la vida de la superestrella del Pop Art. Y es que, a pesar de que fue el creador de algunas de las piezas más memorables del siglo XX, hay quienes piensan que su mayor obra de arte era él mismo.

  • 5 libros gratis para mantenerte creativo
    Profesor Diseño

    5 libros gratis para mantenerte creativo

    Existen muchos recursos para tener grandes ideas. Algunos de ellos son rituales para tener tu mente clara y en paz (como salir a caminar, escuchar un buen disco o meditar un poco antes de comenzar a trabajar) y otros, optan por dejar que esta los sorprenda. Cuando ninguna de las dos opciones anteriores funciona y no encontramos a la inspiración por más que la busquemos en el directorio de nuestra cabeza, hay que recurrir a otras medidas. Leer es una de esas medidas que algunos olvidamos y es muy efectiva, ya que ejercitas tu cerebro al imaginar; no basta con solo leer notas de blogs o lo que tus amigos han posteado en Facebook (que funciona, pero siempre se puede ir más allá). En Domestika te compartimos 5 libros que servirán para encontrar esa chispa creativa y que, además, son totalmente gratis.