• 7 ejemplos de visualización arquitectónica que inspirarán tus proyectos

    7 ejemplos de visualización arquitectónica que inspirarán tus proyectos

    Descubre exponentes increíbles de esta disciplina en Unreal Engine 4 La visualización arquitectónica es una disciplina en la que se unen arquitectura, diseño e ilustración. Su propósito es representar de forma atractiva proyectos de arquitectura. Como lo explica Miguel Albo (@miguel_albo), arquitecto experto en la infoarquitectura, este proceso se asemeja a la creación de un videojuego sencillo, después de una preparación de elementos básicos, podrás ver en vivo una escena que tú mismo has diseñado, o bien, recrearás un espacio real.

  • Tutorial Interiorismo: tips para usar el color en tu casa

    Tutorial Interiorismo: tips para usar el color en tu casa

    Aprende a definir una paleta de colores y aplicar la regla del 60-30-10 en la decoración low cost de tu casa con Sofía Savarí O'Keefe Los colores pueden ayudarnos a crear ambientes armoniosos y elegantes, pero su combinación, así como su proporción, tiene que seguir una serie de pautas para conseguir los mejores resultados. En el siguiente tutorial, Sofía Saraví O'Keefe (@decolookbook), decoradora, nos enseña a definir una paleta de colores y aplicar la regla 60-30-10 para diseñar interiores. Descúbrelo a continuación:

  • 15 de las bibliotecas más impresionantes del mundo

    15 de las bibliotecas más impresionantes del mundo

    El santuario para los amantes de los libros es la biblioteca. Echa un vistazo a esta lista de algunas de las más increíbles que se hayan construido en el mundo “Conservar el conocimiento, la cultura, la producción científica de las civilizaciones”, dice Wikipedia (este gigantesco e infinito depósito de información, aunque ¡no siempre confiable!), sobre la tarea principal de una biblioteca. Una tarea difícil, sin duda, "porque el nacimiento y decadencia de los imperios es una constante en la historia". Para cualquier amante de los libros, una biblioteca es, por tanto, un auténtico santuario. Un lugar para perderse entre los estantes llenos del conocimiento, la cultura, la producción científica de la civilización. Un lugar donde se guardan libros, documentos tridimensionales y otras publicaciones para que el público los estudie, lea y consulte. También son territorio de silencio, contemplación y reflexión; de retiro mental y santuario para una experiencia única, no solo proporcionada por el contenido, sino por la arquitectura del espacio.

  • Tutorial V-Ray: introducción a las herramientas de iluminación

    Tutorial V-Ray: introducción a las herramientas de iluminación

    Aprende las herramientas básicas para poder iluminar de forma natural y artificial con V-Ray A la hora de triunfar con la presentación de un modelo arquitectónico creado en 3D, no basta solo con cuidar los objetos físicos que contiene: también hay que trabajar la iluminación para que el efecto final sea el más parecido a la realidad, dándonos una muestra de cómo sería el proyecto si algún día se lleva a cabo. Para conseguir una luz precisa y realista, una de las mejores opciones es utilizar las herramientas de iluminación de V-Ray Next, motor de renderizado que completa las capacidades de modelado de SketchUp. En el siguiente tutorial en vídeo, la arquitecta María Alarcón (@mariaalarcon_) nos enseña los fundamentos de la iluminación de un modelo arquitectónico creado en SketchUp utilizando las herramientas de renderizado de V-Ray Next. Descúbrelo a continuación:

  • ¿Qué es una escala y cómo interpretarla?

    ¿Qué es una escala y cómo interpretarla?

    La escala sirve para representar un objeto con un tamaño diferente al real teniendo en cuenta las proporciones Cuando hablamos de maquetas o representaciones diminutas —o enormes— de espacios u objetos fieles a la realidad, el concepto de escala es básico. Entender este sistema es esencial para lograr buenos resultados y que todos los elementos, ya sean dibujados o construidos con cualquier tipo de material, guarden una armonía con las medidas reales. La escala, cuando hablamos de maquetas, proyectos arquitectónicos o representaciones en diferentes tamaños de espacios u objetos, es la relación de proporción entre la dimensión real y la del dibujo que lo representa.

  • Tutorial Diseño de interiores: cómo iluminar un ambiente

    Tutorial Diseño de interiores: cómo iluminar un ambiente

    Nociones básicas para definir y completar los espacios a través de la iluminación, con Nook Architects En un proyecto de interiorismo, la iluminación artificial es uno de los elementos más importantes: una luz bien planteada conseguirá elevar las características del espacio y, por el contrario, una luz poco pensada puede ser incluso perjudicial para el resto del trabajo. En el siguiente tutorial en vídeo, Nook Architects (@nookarchitects), estudio de arquitectura y diseño de interiores, nos explican cómo iluminar un ambiente público o privado de la mejor forma posible. Descúbrelo a continuación:

  • Tutorial SketchUp: importar un archivo CAD paso a paso

    Tutorial SketchUp: importar un archivo CAD paso a paso

    Tips básicos para importar un plano desde AutoCAD a SketchUp con Fernando Neyra Un proyecto arquitectónico hecho con recursos 3D transmite más realidad y permite a los potenciales clientes visualizar detalles importantes como la distribución y la proporción de los espacios, así como las formas y texturas de los materiales que se emplearán en la obra. Por ello, es fundamental saber importar correctamente un plano diseñado en dos dimensiones en AutoCAD para la herramienta SketchUp, una de las que permiten hacer los proyectos en tres dimensiones. En este tutorial, el arquitecto, ilustrador y educador Fernando Neyra Moreta (@fn23grafica) nos enseña el proceso paso a paso, destacando tips importantes, como la creación de capas y objetos de referencia y los comandos de SketchUp para ejecutar las diferentes tareas. Descubre más en el siguiente vídeo:

  • Tutorial DIY: cómo bocetar tu escritorio

    Tutorial DIY: cómo bocetar tu escritorio

    Aprende a hacer un croquis a mano alzada del mobiliario para crear tu espacio de trabajo handmade con Gema Casado Olea, fundadora de El Tarro de Ideas Tener un espacio de trabajo que nos permita trabajar cómodamente es uno de los requisitos esenciales para que nuestro talento y creatividad fluyan mejor. Trabajar con un escritorio o una silla inadecuados, con malas condiciones lumínicas o en un espacio inapropiado a veces es inevitable, pero hacer un esfuerzo para mejorar estos puntos nos ayudará a ser más eficaces. Gema Casado Olea, fundadora y directora de la agencia de DIY El Tarro de Ideas (@eltarrodeideas), es una experta en el diseño y creación de espacios de trabajo handmade que se adapten lo mejor posible a las necesidades de cada creativo. En el siguiente tutorial en vídeo, detalla el proceso de bocetado y configuración de un escritorio personalizado desde cero. Descúbrelo a continuación:

  • ¿Qué es el paisajismo?

    ¿Qué es el paisajismo?

    Conoce los conceptos básicos de esta rama de la arquitectura del paisaje Muchos de los espacios arquitectónicos más espectaculares no provocarían ese profundo sentimiento de admiración en nosotros sin el paisajismo. Piensa en un hermoso parque con monumentos, un jardín con fuentes que invita a la relajación o un campus universitario ideal para estudiar: todos ellos incorporan en su diseño elementos del paisajismo. Esta rama de la arquitectura del paisaje consiste en lograr un equilibrio planeado entre los ambientes naturales y los construidos, por medio de un cuidadoso proceso diseño. En él se involucran distintas disciplinas, como la arquitectura, la ciencia, el arte, la ecología, el derecho, la conservación histórica, la horticultura y el urbanismo.

  • 5 tendencias de diseño de interiores que nos deja 2019

    5 tendencias de diseño de interiores que nos deja 2019

    Repasamos las líneas por las que se ha movido el diseño de interiores este año, resumidas en cinco colores El diseño es fruto de su época, y el diseño de los espacios en los que pasamos nuestro tiempo, ya sean hoteles, restaurantes u otros lugares públicos, todavía más. Cada año, cada década, tiene sus tendencias de diseño de interiores predilectas, en cuanto a color, forma o materiales, que responden a las inquietudes de la moda y la sociedad de cada uno de estos momentos. Ana Hernández y Christophe Penasse, del estudio de diseño de interiores y producto Masquespacio, están siempre al día de las últimas tendencias en esta área del diseño, así que decidimos preguntarles por las cinco líneas maestras del interiorismo que han marcado este 2019 que ya se acaba. Como ellos mismos indican, "nuestras propuestas de tendencias del 2019 se basan en el uso del color y la representación distinta que puede tener cada uno para una tendencia. Cada uno de ellos, además, se puede utilizar tanto en el uso de un material como el color en sí". Vamos a ello.

  • ¿Qué son el visual merchandising y el escaparatismo?

    ¿Qué son el visual merchandising y el escaparatismo?

    Conoce la historia e importancia del escaparatismo para fortalecer una marca El escaparatismo es la reunión de un sinfín de disciplinas, como la dirección de arte, el craft, la arquitectura, la escultura, la instalación y por supuesto el diseño, con estrategias que se aplican a una vitrina para atraer a los consumidores a una tienda. Es comunicación visual y conceptual entre el punto de venta y el consumidor, y está directamente ligado al visual merchandising, una herramienta estratégica de marketing y diseño para, de forma lógica y atractiva, mostrar productos y servicios (tanto dentro de la tienda como en sus vitrinas) para generar una buena experiencia y motivar a la compra. Carla y Laura, expertas en escaparatismo (también llamado vitrinismo) y fundadoras y directoras creativas de Kiosco Creativo, han realizado más de 20 vitrinas para Hermès, Swarovski y Disney, y te comparten la respuesta a cuatro preguntas clave para entender el visual merchandising y el escaparatismo:

  • Tutorial SketchUp: cómo crear texturas con V-Ray

    Tutorial SketchUp: cómo crear texturas con V-Ray

    Aprende con el estudio PALMA a manipular texturas para darles la apariencia que buscamos en nuestro render A la hora de diseñar modelos arquitectónicos, uno de los programa más utilizados es SketchUp, utilizado en entornos de trabajo que van desde la planificación urbana hasta el diseño de videojuegos. Una de sus aplicaciones más habituales es la creación y diseño de texturas que den a tu modelo un acabado más realista, para lo cual una buena opción es utilizar el motor de renderizado V-Ray. Descubre en el siguiente tutorial del estudio de arquitectura mexicano PALMA (@palmamx) a crear texturas en SketchUp, aplicarlas sobre tu modelo y modificar algunas características de la luz solar. Ve el vídeo a continuación:

  • Tutorial diseño de interiores: 3 claves para distribuir el espacio

    Tutorial diseño de interiores: 3 claves para distribuir el espacio

    Cómo distribuir los diferentes elementos en el diseño de interiores de un restaurante partiendo del plano por Masquespacio Masquespacio (@masquespacio) es una consultoría creativa de diseño de interiores formada por Ana Hernández, directora creativa y Chris Penasse, director ejecutivo. Llevan 9 años creando espacios llenos de vida gracias al handmade, a los procesos artesanales y a grandes dosis de valentía y esfuerzo. A continuación, Ana te enseñara a cómo distribuir desde cero los espacios en un plano. No te pierdas ningún detalle de su clase magistral basada en un ejemplo:

  • ¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan

    ¿Por qué arte y diseño van siempre de la mano?, por Orly Anan

    Hablamos con esta artista multicultural para conocer más sobre la relación del diseño con el arte en su trabajo y cómo uno inspira al otro Orly Anan es una artista visual y performer con gran interés en lo multicultural, lo místico y lo contemporáneo. Ha colaborado con artistas como Marina Abramovic, Kris Moran y Daniel Arsham, con la fotógrafa Annie Leibovitz, con la diseñadora Kris Moran (escenógrafa favorita de Wes Anderson) y su trabajo ha sido publicado en Harper’s Bazaar, Vogue Italia, V Magazine, T Magazine y el New York Times. Su obra nace de lo espiritual en lo cotidiano, definiendo la espiritualidad como la conciencia de la energía que une y entrelaza todo. Orly descontextualiza objetos por medio del diseño y el arte para manifestar una estética muy personal. Conversamos con ella para conocer más de la creación entre el arte, el diseño, la cultura y lo espiritual:

  • Elliot Tupac, arte urbano para despertar las calles

    Elliot Tupac, arte urbano para despertar las calles

    Hablamos con uno de los mayores artistas urbanos sobre la gráfica chicha y su poder social en el segundo #DesayunosDomestika El artista peruano Elliot Tupac (@elliottupac) es uno de los máximos exponentes actuales de la gráfica chicha y del arte urbano peruano. Conocido internacionalmente por sus murales, no fue hasta 2010 cuando su nombre empezó a ganar notoriedad en toda Latinoamérica gracias al reconocimiento que obtuvo en el festival de artes gráficas y tipografía “Sudala”. Desde entonces, ha llevado la cultura popular peruana a todos los rincones del mundo en varios registros y ha realizado trabajos tanto para instituciones como para marcas. Su máxima a la hora de crear es la humildad, una virtud que le acompaña en su vida desde sus orígenes, cuando empezó realizando carteles en un taller junto a su padre y su hermano, hasta hoy en día, esté donde esté creando carteles, murales, serigrafías o exposiciones. Sus obras están cargadas de mensajes para despertar los sentidos de cualquier calle o espacio y por esta razón se define como un comunicador visual que realiza tanto diseño vinculado al lettering, como al muralismo y la serigrafía . A continuación puedes ver la entrevista en vídeo que realizamos a Elliot Tupac tras su charla sobre arte urbano en la segunda edición de los #DesayunosDomestika en Madrid.

  • PichiAvo envuelven en grafiti la escultura clásica

    PichiAvo envuelven en grafiti la escultura clásica

    Conversamos con este dúo español para saber más sobre su fusión de las Bellas Artes con el arte urbano Juan Antonio Sánchez (Pichi) y Álvaro Hernández (Avo) se conocieron en las calles, cuando se dedicaban a pintar tags en las paredes de Manises (España). De esta relación surgió la oportunidad de colaborar, ya que ambos compartían una crítica similar al concepto de "arte" en el sentido más estricto y habían aprendido diversas técnicas clásicas en la escuela. Así, un día, mientras realizaban una escultura clásica, decidieron pintarla como si se tratará de una pared más. El resultado les sorprendió tanto que decidieron profundizar en el arte y la mitología griega y romana para crear piezas con toques surrealistas. Inspirados por Damian Hirst, Rothko, Ai Wei Wei, Dondi y Crash, crearon un soporte en el que desarrollaron la habilidad para tender puentes entre arte, arquitectura, escultura, espacio y contextos sociales, adoptando un enfoque sumamente atractivo: deconstruyeron la mitología a través del arte urbano.

  • Boa Mistura: el arte como transformador social

    Boa Mistura: el arte como transformador social

    Hablamos con el colectivo Boa Mistura sobre cómo generar nuevas conversaciones con el paisaje durante el segundo #DesayunosDomestika centrado en arte urbano Boa Mistura es el fruto de un colectivo de artistas de diferentes contextos (publicidad, arquitectura, diseño y bellas artes), que en 2001 decidió unir fuerzas para realizar acciones en comunidades con el fin de convertir las calles y los espacios públicos en lugares más humanos y cercanos a las personas a través del arte. Su metodología se basa en realizar obras que tengan un impacto social entre los habitantes y vecinos de una zona. Una manera diferente de entender el entorno que, a golpe de pintura, es capaz de generar nuevas conversaciones y perspectivas sobre el paisaje urbano, como ocurrió en el caso de su participación en el festival MIAU en Fanzara (Castellón, España). El colectivo ha participado en proyectos en todo el mundo (Sudáfrica, Brasil, México, Estados Unidos, Georgia, Argelia, Chile, Kenia...) y ha realizado varias conferencias sobre arte y transformación social en universidades y encuentros como el TEDxMadrid y más recientemente en los Desayunos Domestika. A continuación puedes ver la entrevista en vídeo que realizamos a Pablo Ferreiro, miembro del colectivo Boa Mistura durante el evento.