• Tutorial Ilustración: pinceladas japonesas con la técnica Sumi-e
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    Tutorial Ilustración: pinceladas japonesas con la técnica Sumi-e

    Aprende con Flor Kaneshiro los aspectos básicos a tener en cuenta en esta técnica de ilustración japonesa: presión, velocidad, dirección y ritmo La técnica de dibujo Sumi-e, aunque en sus orígenes siempre se practicaba con tinta china, posee una serie de trazos que pueden aplicarse también con otros materiales como la acuarela. Sus delicados y suaves trazos, que deben estar muy controlados si estamos iniciándonos en esta técnica, la hacen idónea para todos aquellos que quieran ampliar su rango de habilidades con la acuarela. Para que te inicies de la mejor forma posible en los trazos de la técnica Sumi-e, la ilustradora Flor Kaneshiro (@florkaneshiro) recorre en el siguiente vídeo sus consideraciones más importantes: la presión, la velocidad, la dirección y el ritmo de la pincelada.

  • Tutorial Avid Media Composer: cómo instalar el software desde cero
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    Tutorial Avid Media Composer: cómo instalar el software desde cero

    Aprende paso a paso a instalar el software de montaje más usado en la industria del cine con Raúl Barreras Avid Media Composer es uno de los software de edición no linear de video más utilizados de la industria audiovisual. Y no es para menos: su gran estabilidad y capacidad de trabajar con numerosos inputs de vídeo y audio aseguran una buena calidad de reproducción de tus proyectos, y están a la altura de los exigentes estándares profesionales. Para que des tus primeros pasos con Avid Media Composer, el editor de cine Raúl Barreras (@raul_barreras) te explica paso a paso en el siguiente tutorial en video cómo descargar de forma gratuita el programa y cómo crear tu usuario y tu primer proyecto:

  • Tutorial Caligrafía: cómo hacer un cálamo
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    Tutorial Caligrafía: cómo hacer un cálamo

    Aprende paso a paso a construir esta antigua herramienta para hacer caligrafía con Joaquín Seguí Es posible que nunca hayas oído hablar de los cálamos, pero lo cierto es que son una de las herramientas de escritura manual más antiguas que existen. En esencia, un cálamo es una caña hueca, cortada oblicuamente en uno de sus extremos, que se utiliza para escribir gracias a su capacidad para acumular tinta y permitirnos dibujar sobre la hoja. Su utilidad en formas de escritura caligráfica como la uncial es clave, ya que permite generar formas compactas pero orgánicas sobre la hoja, y además usar un cálamo nos permitirá soltar la mano si queremos iniciarnos en la caligrafía. Por eso, si quieres saber cómo construir tu propio cálamo casero utilizando solo un puñado de materiales baratos, no te pierdas el siguiente tutorial en vídeo del diseñador gráfico especializado en caligrafía Joaquín Seguí (@joaquinsegui):

  • Tutorial Macramé: nudos básicos paso a paso
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Macramé: nudos básicos paso a paso

    Aprende los nudos básicos de la técnica de macramé con Belén Senra Aunque macramé es una palabra de origen francés, los inicios de esta técnica textil se sitúan en Babilonia o el Imperio Asirio, donde ya conocían la palabra mikrama. Una palabra que, ya entonces, significaba ni más ni menos que "nudo". Por lo que es fácil entender que, en la base del macramé, técnica con numerosas aplicaciones, está la creación de nudos utilizando cuerdas u otros tejidos anudables. Para que puedas iniciarte en una de las artes textiles más antiguas, creativas y accesibles del mundo, la creativa especializada en diseño textil Belén Senra (@belensenra) explica cómo crear de forma sencilla algunos de los nudos más básicos del macramé. Descúbrelo en el siguiente video:

  • Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Diseño editorial: cómo preparar un arte final

    Aprende con Pablo Abad los trucos para preparar los artes finales de tu proyecto de una manera amena y dejarlo listo para enviarlo a imprenta ¿Qué es un arte final? Muy sencillo: es el proceso de preparación de un trabajo gráfico para (y esta es la parte más importante) su correcto envío a una imprenta o al cliente. Es decir, comprende todos esos retoques finales que debemos cumplir para que nuestro proyecto digital, una vez impreso en formato físico, quede tal y como lo queremos. Es un proceso importante, que incluye maquetado, pruebas de color... y esencial si queremos que nuestros proyectos luzcan bien. Por eso, para ayudarte a entender qué supone hacerlo y qué elementos hay que tener siempre en cuenta, el diseñador gráfico y director de arte Pablo Abad (@pabloabad) detalla su proceso de creación de un arte final. Desde el formato de las fotografías hasta su inserción en el documento que enviaremos a la empresa y los últimos retoques, descúbrelo todo en el siguiente vídeo:

  • Tutorial Fotografía: cómo hacer un difusor casero
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Fotografía: cómo hacer un difusor casero

    Aprende con Martí Sans a crear tus propios difusores para tamizar la luz y conseguir sombras más suaves Adentrarse en el mundo de la fotografía profesional es un reto que requiere de aprendizaje pero también de otros recursos: cámara, objetivos u otro equipamiento fotográfico que nos permita trabajar cómodamente. Sin embargo, no siempre necesitamos desembolsar una gran cantidad de dinero para conseguir nuestro propio equipo: hay herramientas, como los difusores que nos permiten tamizar la luz, que podemos fabricar desde cero de forma barata. Por ello, Martí Sans (@marti_sans), fotógrafo especializado en fotografía de producto, comparte los pasos esenciales para crear un difusor fotográfico casero desde cero con materiales baratos y sencillos de conseguir. Descúbrelo en el siguiente vídeo:

  • Tutorial Cerámica: técnica del pellizco
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Cerámica: técnica del pellizco

    Aprende paso a paso la técnica más ancestral para trabajar la cerámica con Lola Giardino El modelado de piezas de cerámica es uno de los procesos artesanales más antiguos que se conocen, y a lo largo de su historia han conseguido asentarse numerosas técnicas de probada eficacia que, una vez hayas aprendido, te permitirán liberar toda tu creatividad. Lola Giardino (@lolagiardino), diseñadora, fotógrafa, ceramista y directora de arte online, comparte sus consejos básicos para modelar cerámica con la técnica del pellizco, una de las más antiguas y fáciles de aprender, en el siguiente tutorial en vídeo. Descúbrelos a continuación:

  • Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal
    Tutoriales de creatividad

    Crea teñidos de fantasía con esta técnica artesanal

    Anabel Torres, diseñadora de moda y artista textil, te enseña la técnica del teñido atado con pigmentos naturales A la hora de abordar el amplio mundo del teñido textil, podemos optar por opciones muy diversas: desde tintes naturales hasta los más artificiales, desde tejidos pesados y densos hasta otros mucho más ligeros. Pero una técnica sencilla y artesanal que funcionará incluso aunque no tengas nada de práctica en este mundo, es el teñido atado con pigmentos naturales. En el siguiente tutorial, la diseñadora de moda y artista textil Anabel Torres (@anabeltorres) nos da las claves básicas para poner en práctica la técnica del teñido atado. Descúbrelas a continuación:

  • Tutorial Instagram: 5 tips para crear un estilo propio
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Instagram: 5 tips para crear un estilo propio

    Aprende los tips básicos para generar contenido y encontrar tu propio estilo con Derio Ilari ¿Cuál es el secreto para triunfar como artista o fotógrafo en Instagram? Sería demasiado optimista creer que existe una única solución mágica, pero lo que está claro es que fijarse en los consejos de aquellos que han conseguido convertir sus perfiles en un éxito puede ayudarnos enormemente a mejorar nuestro número de seguidores y la calidad de nuestras publicaciones. Por eso, a continuación el fotógrafo comercial Derio Ilari (@derioi) te da sus cinco consejos fundamentales para que consigas crear un estilo propio en tu perfil de Instagram, trabajando conceptos que van desde tu personalidad como creador hasta el estilo de tus fotografías o imágenes. Descúbrelos en el siguiente vídeo:

  • Tutorial Ilustración: cómo dar vida a tu perfil en Instagram
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Ilustración: cómo dar vida a tu perfil en Instagram

    Crea tu perfil de ilustrador en Instagram paso a paso y conviértelo en una perfecta tarjeta de presentación con Pencil Ilustradores Las redes sociales se han convertido en una estupenda carta de presentación para creativos de distintas áreas, pero especialmente para los ilustradores, que encuentran en ellas una forma intuitiva, gratuita y atractiva de presentar sus porfolios de trabajo. Instagram, por ejemplo, con su facilidad de uso y amplia difusión, es una gran opción si quieres utilizarlo como invitación a conocer y explorar tu trabajo como ilustrador. Para ayudarte a construir tu perfil de ilustrador en Instagram de la mejor forma posible, Sandra López, de la agencia de ilustradores Pencil (@pencil), te da algunas sencillas claves para que puedas tomar todas tus decisiones con fundamento y llegar al máximo número de gente posible. Descúbrelas en el siguiente vídeo:

  • Tutorial Ilustración: cómo dibujar marcas de la cara
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Ilustración: cómo dibujar marcas de la cara

    Aprende las técnicas para crear detalles y dar más realismo a tus retratos ilustrados con José Rosero El retrato realista es uno de los temas de dibujo más repetidos a lo largo de la historia del arte, una técnica que puede parecer intimidante al principio pero que puede aprenderse poco a poco, empezando por algunos conceptos básicos para que tus dibujos se vayan volviendo progresivamente más complejos. José Rosero (@rosero), artista visual y docente, es un experto en el retrato con técnicas que van desde el lápiz hasta la plumilla o la tinta china, por lo que conoce mejor que nadie la forma ideal de dibujar todos los accidentes del rostro. En el siguiente tutorial en vídeo, repasa algunas de las marcas de la cara más comunes, para que puedas aprender a dibujarlas desde cero:

  • 5 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday
    Tutoriales de creatividad

    5 tutoriales de creatividad gratuitos para superar el Blue Monday

    Cámbiale el color al que está considerado como día más triste del año con estos tutoriales creativos gratuitos Hace más de una década que el término "Blue Monday" se usó por primera vez para referirse al día más triste del año e incluso se ideó una fórmula para calcularlo. En el hemisferio norte, donde el invierno está en pleno apogeo y los días todavía son excesivamente cortos, parece haber consenso en que se trata de uno de los días más deprimentes del calendario, por eso nos empeñamos en buscar alternativas y maneras de hacer que este tercer lunes de enero brille un poco más. Para colaborar en esta árdua tarea hemos seleccionado cinco tutoriales creativos que te ayudarán a superar el Blue Monday haciéndote poner en marcha el lado derecho del cerebro:

  • Tutorial Bordado: cómo corregir errores
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Bordado: cómo corregir errores

    Descubre los secretos de Gimena Romero para arreglar un error en bordado El bordado es una de las técnicas creativas más delicadas, y en ocasiones un pequeño error puede traernos bastantes quebraderos de cabeza. Pero no todo está perdido: si, por ejemplo, te equivocas con el color o el grosor del hilo en un determinado punto, hay técnicas, como el sobrebordado, que te pueden ayudar a disimularlo de forma eficaz. En el siguiente tutorial en vídeo, la artista e investigadora del bordado Gimena Romero (@gimenaromero) enseña paso a paso cómo abordar el sobrebordado para corregir una parte con la que no estemos satisfechos. Descúbrelo a continuación:

  • Tutorial Creatividad: cómo hacer un brief paso a paso
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Creatividad: cómo hacer un brief paso a paso

    Aprende a definir la estructura del brief paso a paso para un proyecto de publicidad con Mumu El Branding Love El briefing es una de las herramientas clave en la relación entre una empresa creativa y sus clientes, sea cual sea su sector: este documento contiene lo que buscan unos y lo que pueden ofrecer otros, los objetivos que se plantea la persona que contrata tus servicios y las soluciones creativas que pueden tomarse para llegar a ello. Por ello, para que comprendas en profundidad todo lo que debería incluir este documento esencial, Daniel Yepes Giraldo, fundador de la agencia colombiana de branding MUMU, El Branding Love (@mumuelbrandinglove) te guía paso a paso por los items que él incorpora en los suyos propios. Descubre sus consejos en el siguiente vídeo:

  • Cómo elegir tipografía para tus proyectos de ilustración
    Tutoriales de creatividad

    Cómo elegir tipografía para tus proyectos de ilustración

    Sindy Ethel te da las claves para triunfar a la hora de elegir un estilo de letra Cada estilo de letra es un mundo, y cada uno de estos mundos nos remite a un tipo de sensaciones completamente diferente. No es lo mismo utilizar una letra clásica con serifas que una sans serif moderna, igual que no es lo mismo trabajar con una script que con una display con motivos de fantasía. Entender qué significa cada uno de estos estilos y qué pueden comunicar es una habilidad esencial de cualquier creativo que trabaje con letras. En el siguiente vídeo, la diseñadora e ilustradora Sindy Ethel (@sindy_r3do), que junto a Alan Rodríguez forma el dúo creativo R3DO, comparte contigo sus claves esenciales a la hora de elegir un estilo de letra para tus proyectos de lettering.

  • Tutorial Procreate: creación de paletas de color personalizadas
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Procreate: creación de paletas de color personalizadas

    Aprende con Nubikini los usos del selector de color sobre una fotografía y cómo organizar o borrar paletas de color que no necesites El programa de dibujo digital para iPad Procreate se ha convertido en una de las herramientas más utilizadas por profesionales de todo el mundo, gracias a su variedad de herramientas, facilidad de uso e intuitivas opciones. Empezar a utilizarlo está al alcance de cualquiera, sea cual sea su nivel técnico en la materia, gracias a la limpieza y sencillez de su interfaz. Para que descubras cómo se trabaja con una de las funciones más prácticas de Procreate, la creación de paletas de color personalizadas, te proponemos este tutorial en vídeo de la diseñadora gráfica y artista del lettering Nubia Navarro, Nubikini (@nubikini). Descúbrelo a continuación.

  • Tutorial Adobe Illustrator: cómo dibujar una pizza pepperoni
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Adobe Illustrator: cómo dibujar una pizza pepperoni

    Aprende paso a paso a ilustrar y vectorizar una pizza pepperoni con Juan Villamil Dominar las herramientas de ilustración mediante vectores de Adobe Illustrator es prácticamente imprescindible para cualquier diseñador gráfico o ilustrador digital. A diferencia de lo que ocurre con Photoshop, trabajar con vectores nos permitirá ampliar indefinidamente nuestras ilustraciones y diseños, lo cual es muy útil para todas las aplicaciones y formatos distintos con los que puede trabajar un profesional. En este tutorial en vídeo, el ilustrador Juan Villamil, también conocido como Juan Sin Miedo (@juansinmiedo), explica paso a paso cómo crear una pizza pepperoni con vectores utilizando las herramientas de Adobe Illustrator. Descúbrelo a continuación:

  • Tutorial Illustrator: cómo diseñar el menú de un restaurante
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Illustrator: cómo diseñar el menú de un restaurante

    Aprende con Arutza Rico las nociones básicas de composición a la hora de diseñar un menú en Adobe Illustrator Evidentemente, en cualquier negocio de hostelería, la comida es importante... pero todo lo que la rodea también. Desde el diseño de interiores del local hasta la ropa de los empleados, pasando por la disposición de las mesas o la presentación de los platos, el diseño ayuda a completar el mensaje que quiera transmitir la cocina. Y, por supuesto, el diseño de la carta es una de las patas más importantes: dependiendo del tipo de restaurante, deberá seguir unas pautas. Podrá ser más o menos original, pero lo que es seguro es que tendrá que amoldarse a la imagen que quiera transmitir el negocio. Por eso, Arutza Rico (@arutzarico), estratega de marca, diseñadora, ilustradora y letrista, te muestra en el siguiente tutorial cómo realizar un menú de restaurante aprovechando las herramientas de diseño de Adobe Illustrator:

  • Tutorial Photoshop: cómo hacer un rapport
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Photoshop: cómo hacer un rapport

    Aprende a crear un patrón de repetición a partir de tus ilustraciones con Moniquilla Mónica Muñoz Hernández, también conocida como @moniquilla, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca y ha trabajado en publicidad como diseñadora gráfica, como directora de arte y también ha colaborado de freelance con diversas empresas. Sus estampados han aparecido en publicaciones de nivel internacional como Print & pattern book y en revistas como Harper’s Bazaar o Telva. También trabaja en su marca "Moniquilla”, donde a través de ilustración y dibujos en acuarela, rotuladores o ceras realiza diseño textil y para superficies. En este tutorial te enseñará a realizar un rapport a través de una ilustración hecha a mano. Mira el video:

  • Tutorial Freelance: ejercicios prácticos para descubrir tus fortalezas
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Freelance: ejercicios prácticos para descubrir tus fortalezas

    Aprende a encontrar tus puntos fuertes y construir tu trayectoria con estos ejercicios que te propone Mònica Rodríguez Limia Mònica Rodríguez (@rodriguezmon) es mentora de negocios para creadores y creativos. Se considera una apasionada de su trabajo y cree que todo el mundo tiene una gran capacidad de mejorar. Para Mònica, la educación es la clave y cree que a través de ella todavía estamos a tiempo de cambiar el mundo. Por eso, Mònica propone en este tutorial varias claves para conocerte mejor antes de empezar un proyecto emprendedor, a través de algunos ejercicios sencillos que te permitirán descubrir tus fortalezas. Puedes verlos a continuación en el video:

  • 5 tutoriales gratuitos para adentrarte al craft
    Tutoriales de creatividad

    5 tutoriales gratuitos para adentrarte al craft

    Aprende, con estos sencillos tutoriales, a empezar a trabajar con esta técnica y a digitalizar tus creaciones con acuarela No importa si estás empezando o ya cuentas con experiencia dentro de las manualidades y el craft, siempre es bueno recibir consejos y aprender nuevos trucos de los profesionales que trabajan estas disciplinas cada día. Estos cinco tutoriales son ideales para comenzar, desarrollar y mejorar tu talento con las manos: 1. Tutorial: cómo preparar un bastidor para empezar a bordar El bastidor no solo es el soporte para trabajar una pieza de bordado, sino que también puede servir como el marco de tu pieza, por lo que se vuelve uno de los elementos más importantes del bordado. Por eso, Gimena Romero (@gimenaromero), artista textil especializada en ilustrar con hilos, te da las claves para preparar el bastidor antes de empezar a bordar y te explica las razones por las que es necesario prestar especial atención a este proceso previo al bordado.

  • Cómo cuidar y lavar tus bordados
    Tutoriales de creatividad

    Cómo cuidar y lavar tus bordados

    Yolanda Andrés nos da los mejores consejos para cuidar nuestro bordado y que dure mucho tiempo Yolanda Andrés (@yolandandres) creció rodeada de hilos y aunque al principio decidió aventurarse en el diseño gráfico y la pintura, acabó convirtiéndose en artista textil y bordadora. Durante más de diez años ha logrado encontrar en el bordado tradicional una forma de abstracción y relajación. Con hilos de algodón, telas y abalorios Yolanda consigue transformar unas puntadas en una pieza de coleccionista. Pero no todo es bordar, también hay que saber muy bien como mantener la pieza a posteriori, cómo cuidarla y lavarla. En este video te resume sus claves para que el bordado se mantenga siempre perfecto:

  • Tutorial Cinema 4D: técnicas avanzadas para modelar letras
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial Cinema 4D: técnicas avanzadas para modelar letras

    Aprende técnicas de la "vieja escuela" para modelar lettering, creando plano a plano todo el objeto con Zigor Cinema 4D es uno de los software más utilizados del mercado para el modelado de todo tipo de elementos en 3D: personajes, objetos, lettering... Aunque su curva de aprendizaje pueda asustar de entrada, lo cierto es que su interfaz no es tan compleja como parece a simple vista y una vez superamos los baches iniciales, podemos ir probando técnicas cada vez más personalizadas. Para que te adentres en el mundo del modelado 3D de letras, contamos con todo un maestro en la materia: el ilustrador y diseñador 3D Zigor Samaniego, profesional docente con una larguísima trayectoria relacionada con el manejo de Cinema 4D. Descubre a continuación sus técnicas avanzadas para el modelado de letras en 3D:

  • Tutorial diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial diseño: consejos básicos para la impresión de botellas vino

    Descubre diferentes técnicas y recursos de artes gráficas para la impresión de botellas de vino con Moruba Moruba (@moruba) son Daniel Morales y Javier Euba, diseñadores especializados en packaging para vino. Dos apasionados del diseño que toman cada proyecto con una intensidad e ilusión características. En este tutorial, van a hablar de diferentes técnicas y papeles para el etiquetado de botellas. No te pierdas el tutorial en video:

  • Descubre las claves para trabajar con colores
    Tutoriales de creatividad

    Descubre las claves para trabajar con colores

    ¿Cómo enfrentarse a los colores en un proyecto? Ana Hernández, directora creativa del estudio de interiores Masquespacio (@masquespacio), explica 4 claves para enfrentarse a los colores cuando se empieza un proyecto. Más allá de temer a la variedad o la propia creación, lo más importante para trabajar con una gama de colores es tener claras todas las variables que les afectan. No te pierdas todo lo que explica en este video:

  • Tutorial diseño de personajes: cómo romper el bloqueo creativo
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial diseño de personajes: cómo romper el bloqueo creativo

    Aprende a crear personajes con estos trucos para soltar la mano y salir de tu zona de confort, por Cecy Meade Dibujar por puro placer es una cosa... pero dibujar todos los días de forma profesional es otra completamente distinta. Cuando te toca, por ejemplo, crear personajes constantemente, es normal que haya días que te sientas menos inspirado o, simplemente, no encuentres la forma de dar la vuelta a lo habitual para encontrar algo nuevo y original. Para ayudarte a romper estos bloqueos creativos y conseguir que la creatividad no deje de fluir, la diseñadora e ilustradora 2D y 3D Cecy Meade tiene una serie de consejos que te ofrecemos a continuación. Aunque en este caso están enfocados al diseño de personajes, pueden aplicarse a numerosos ámbitos de la ilustración en particular y la creatividad en general. Descubre los consejos en el siguiente vídeo:

  • Tutorial After Effects: cómo hacer un loop
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial After Effects: cómo hacer un loop

    Aprende paso a paso a crear un loop animado en After Effects con Moncho Massé Una de las posibilidades más interesantes que ofrece Adobe After Effects es la creación de loops animados; esto es, de animaciones sin principio ni final, que se repiten hasta el infinito, en bucle. Esto facilita la creación de gifs y es, por lo tanto, una habilidad muy atractiva si queremos generar contenido para redes sociales. Moncho Massé, ilustrador y animador freelance, te enseña en el siguiente vídeo de forma sencilla cómo crear tu propio loop en Adobe After Effects. Lo único que necesitarás es tener tu personaje ya creado, para poder trabajar con él esta animación continua.

  • Tutorial bordado: el punto de rejilla
    Tutoriales de creatividad

    Tutorial bordado: el punto de rejilla

    Aprende paso a paso a ilustrar con la técnica del punto de rejilla con Yolanda Andrés Yolanda Andrés (@yolandandres) creció en un pueblo rodeada de hilos juntos a las mujeres de su vida: familares y amigas. Pero colgó el dedal para dedicarse al diseño gráfico y la publicidad hasta que en 2008 cuando nació su hija prematuramente empezó a acompañar las largas horas de hospital con el hilo y la aguja. Así lo que empezó como una forma de abstraerse, dejar de contar horas y relajarse se convirtió en su oficio. Ahora es toda una bordadora artística que ha trabajado para grandes firmas e instituciones como Hermès, Museo Thyssen o Carolina Herrera. En este tutorial te enseña a realizar el punto de rejilla uno de los más interesantes puntos cruzados. Ver el tutorial a continuación:

  • Descubre estas nociones básicas de patchwork
    Tutoriales de creatividad

    Descubre estas nociones básicas de patchwork

    Zita Chocarro, diseñadora textil, nos descubre la regla de oro que hay que tener en cuenta al empezar en el patchwork El patchwork es una de las técnicas de creación textil más antiguas que se conocen: básicamente consiste en la unión de diferentes retales o piezas de tela entre sí mediante el cosido. Desde las tradicionales colchas hasta almohadas y cojines, sofás o prendas de ropa, zambullirse en el mundo del patchwork es una oportunidad perfecta para dar un giro a nuestro hogar pero también para cambiar nuestra relación con las texturas y colores. ¿Quieres saber qué es lo más importante a la hora de empezar a hacer patchwork? Zita Chocarro, diseñadora textil con su propia marca, Hamabi, nos recuerda lo primero que hay que tener en cuenta si queremos adentrarnos en esta técnica.