19 consejos sobre la teoría del color para fotógrafos
Consigue hacer fotos espectaculares. Sumérgete en estos 19 mejores consejos sobre teoría del color para mejorar tus habilidades fotográficas.
Trucos, consejos, herramientas, profesionales y lo último en fotografía analógica y digital.
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Aprende las técnicas y las pasos para conseguir un retoque rápido de la piel con Nina Bruno Instagram —y las redes en general— son la verdadera plaza mayor de nuestra época, y todo el mundo quiere regalarse la vista cuando se “pasea” por ahí. Tal vez esto explique la enorme popularidad de Adobe Photoshop como herramienta de edición y retoque de retratos. La especialista en este potente programa de procesamiento de imágenes, la fotógrafa y diseñadora gráfica Nina Bruno (@ninabruno), tiene algunos buenos consejos para aquellos que no cuenten con conocimientos previos del programa y quieran mejorar sus fotos. Consulta en el vídeo:
Tips para enfrentarse a un proyecto de fotografía de interiores, perder el miedo y aceptar cualquier reto con Tuca Reinés
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Aprende las técnicas básicas para hacer un autorretrato con tu teléfono o una cámara réflex, con Laura Zalenga Los autorretratos han sido un componente fundamental de la expresión personal a lo largo de la historia, permitiendo a los artistas explorar su propia imagen externa y sus verdades internas. Mientras que cada nuevo teléfono inteligente tiene una cámara frontal con la que puedes tomar un autorretrato, uno bien hecho suele requerir un poco más de reflexión. Laura Zalenga (@laurazalenga) es una fotógrafa apasionada por el arte del autorretrato, que ha dado charlas para clientes como Adobe, Disney, Sony y Mercedes Benz. En este tutorial, comparte tres formas diferentes de crear tu propia sesión de fotos de autorretratos de manera fácil y efectiva, dependiendo de las herramientas de las que dispongas.
Aprende con Daniel Garay Arango las técnicas de postproducción fotográfica para utilizar la exposición del cielo de forma expresiva y complementaria El tratamiento del cielo es uno de los puntos clave de la fotografía arquitectónica. A diferencia del ojo humano, el sensor de la cámara habitualmente es incapaz de captar todos los matices del cielo, y en muchas ocasiones tendremos que recurrir a programas como Adobe Photoshop para conseguir extraer todo lo que queremos. En el siguiente tutorial, Daniel Garay Arango (@danielgarayarango), fotógrafo especializado en imágenes arquitectónicas en blanco y negro, nos explica paso a paso cómo editar el cielo en tus fotografías para obtener resultados profesionales y espectaculares. Descubre más en el vídeo a continuación:
Aprende paso a paso a crear tu propia pinhole en casa con Fotolateras. Hoy en día prácticamente todo el mundo puede hacer fotografías. Aunque no tengas tu propia cámara digital o analógica, siempre puedes contar con la que tiene incorporada seguramente tu móvil. Pero si quieres ir más allá y eres fan de darle un toque más artesanal a tus fotografías, tenemos otra opción para ti. Fotolateras te enseña en este tutorial a fabricar tu propia cámara estenopeica con materiales sencillos: una caja de metal, pintura negra, cinta adhesiva negra, cinta adhesiva de aluminio y un taladro. ¿Te atreves a pasarte al mundo de la fotografía analógica?
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Descubre los tips básicos para crear tu sketchbook y despertar tu cultura visual con Dara Scully
Descubre con Carlos Herrejón los elementos clave para contar una historia en forma de fotocomposición Cámara, Photoshop y mucha imaginación. No se requieren muchos recursos para contar una buena historia plasmada en una imagen. En este tutorial, el artista visual Carlos Herrejón nos enseña los elementos básicos para elaborar una narrativa a través de una fotografía y una edición creativa con Adobe Photoshop. Galardonado internacionalmente por sus trabajos de estilo surrealista – y de evidente inspiración en la composición clásica de grandes maestros de la pintura universal –, el mexicano es profesor del curso de Domestika 'Fotocomposición artística'. A continuación, los tips que nos da para crear una narrativa fotográfica de fuerza y expresividad únicas.
Aprende 6 claves para hacer fotos con tu móvil y triunfar en Instagram con los consejos de Alba Duque Conseguir que una foto destaque en redes sociales no es tarea fácil. En lo que se conoce como fotografía lifestyle, capturar imágenes naturales que sean además visualmente impactantes es el reto al que se enfrentan todos los fotógrafos que utilizan el móvil como su herramienta principal para crear contenido. En este tutorial, la fotógrafa y creadora de contenido Alba Duque (@albaduque_) comparte una serie de claves útiles para hacer nuestras fotografías para redes sociales más interesantes y atractivas. Descúbrelo en el siguiente vídeo:
Aprende a capturar seres u objetos que pasan muy rápido con las técnicas de Jesús G. Pastor para fotografiar objetos en movimiento.
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Tanto si estás dando tus primeros pasos en la fotografía, como si llevas varios años como profesional, hay un curso para ti. Existen tantos modos de fotografiar como pares de ojos habitan en el mundo, no existe un fotógrafo capaz de captar un instante de la misma manera que otro y es precisamente ahí donde reside la belleza de esta disciplina. Más allá de los avances técnicos, cada uno entrena su ojo fotográfico de un modo diferente y es capaz de apreciar la belleza en momentos y lugares diversos, regalándonos a los espectadores un espectáculo visual irrepetible. Somos conscientes de esta diversidad a la hora de ponerse detrás de una cámara y disfrutamos con todos los procesos que profesionales de la fotografía de distintos puntos del globo nos regalan en los cursos que imparten en Domestika, por eso, hemos recopilado una serie de cursos fundamentales para amantes de la fotografía, profesionales o amateur, para que puedas aprender de los mejores y profundizar, conocer y descubrir las técnicas de quienes nos hacen disfrutar de la fotografía con sus imágenes.
Descubre una gran variedad de estilos y enfoques en esta lista de libros de fotografía para inspirarte Como ocurre con otros medios creativos, si quieres aprender fotografía, es útil estudiar y recrear obras de profesionales a los que admiras. De esta forma, no solo descubrirás sus técnicas; también empezarás a desarrollar tu propio sentido del estilo. A continuación, te presentamos diez de los mejores libros para inspirar tu fotografía, con estilos que van desde las bellas artes al flat lay. Aquí encontrarás títulos escritos por profesores de Domestika, sus recomendaciones favoritas y obras fundamentales de fotógrafos de fama mundial. Tanto si quieres mejorar tus habilidades, como si buscas un libro ilustrado, te damos ideas para tu próxima lectura.
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Aprende técnicas de fotografía avanzadas de la mano de expertos La fotografía es una disciplina tan amplia que siempre ofrece nuevos trucos que aprender. Desde capturar autorretratos y atardeceres hasta recurrir a los sketchbooks y a las cámaras estenopeicas, en estos 18 tutoriales aprenderás las mejores técnicas para trabajar con un amplio espectro de proyectos fotográficos empleando todo tipo de herramientas. Sin importar si te estás iniciando con recursos limitados o si estás en busca de perfeccionar técnicas avanzadas, tenemos idóneo el tutorial para ti. ¡Haz clic en los títulos en rojo para acceder al contenido completo! Tutorial Fotografía: cómo hacer un autorretrato El autorretrato ha sido una técnica fundamental para la expresión personal a lo largo de la historia, permitiéndole a cada artista explorar su imagen externa y sus verdades interiores. Laura Zalenga (@laurazalenga) es una fotógrafa apasionada por el arte del autorretrato, quien ha dirigido charlas para clientes como Adobe, Disney, y Mercedes-Benz. En este tutorial, Laura te comparte tres formas diferentes para realizar un autorretrato de forma fácil y efectiva dependiendo de las herramientas que tengas a tu alcance.
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Aprende a recortar o crear un gif con estos 5 tutoriales de expertos y mejora tus proyectos en Adobe Photoshop
Como fotógrafa de moda con una experiencia de más de 10 años en la industria y una pasión desbordante por el color, he descubierto en Adobe Lightroom una herramienta esencial para llevar mis fotografías a otro nivel.
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Cuando te enamoras del proceso más que del producto final, no tienes que esperar hasta el desenlace para permitirte crear. Crear y escribir y hacer poesía y pensar en imágenes es un proceso que requiere de juego y preguntas. Un círculo hermoso que se mueve entre la lectura, la creación y regresa una y otra vez a la lectura y búsqueda de poesía. Siempre me ha interesado el hacer, desde las preguntas y la incertidumbre y no tanto desde un lugar de certezas y fórmulas.
El fotograbado con fotopolímeros se ha convertido en un método cada vez más popular en el mundo del grabado. Esta técnica moderna combina los procesos de grabado tradicionales con la tecnología más avanzada para producir imágenes complejas y detalladas. En este artículo, explicaremos el proceso del fotograbado con fotopolímeros, sus ventajas sobre otros métodos y cómo lo utilizan los artistas para crear obras de arte innovadoras y cautivadoras.
DALL-E es una inteligencia artificial (AI) desarrollada por OpenAI, basada en el modelo de lenguaje GPT-3. Está diseñada para generar imágenes a partir de descripciones textuales. DALL-E combina el procesamiento del lenguaje natural con la creación de imágenes, lo que le permite entender y producir imágenes basadas en las descripciones que se le proporcionan.