Cláudia Jaguaribe: consejos de una artista visionaria para innovar en fotografía
La reconocida artista visual muestra cómo la fotografía puede ser un instrumento de interpretación del mundo a través de la mirada de cada uno
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Agosto 2021
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¿Qué es el enfoque en fotografía?
Descubre qué son los objetivos fotográficos y cuándo y dónde utilizarlos para sacar el máximo resultado a tu enfoque En fotografía, el enfoque es el punto más nítido de la imagen. El punto en el que el objetivo concentrará sus esfuerzos para enfatizar un objeto, una persona o una situación. Es, junto con la sensibilidad ISO, la apertura y la velocidad de obturación, uno de los pilares de la fotografía. Puedes utilizar el enfoque de dos maneras: en automático o en manual. En el modo automático, la configuración de la cámara ajusta el mejor punto de luz para definir un enfoque, mientras que el manual se ajusta girando la rueda de enfoque del objetivo hasta conseguir la nitidez deseada.
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6 tutoriales gratis y esenciales para aprender fotografía en 20 minutos
Aprende a dominar algunos conceptos y técnicas básicas de fotografía con la ayuda de los profesores de Domestika La fotografía es un arte de infinitas posibilidades que, a pesar de sus ya casi 200 años de existencia, ha cobrado una creciente popularidad gracias a la tecnología digital y a las redes sociales. De acuerdo con Rise Above Research, una compañía que brinda servicios de marketing para los profesionales de las imágenes digitales, en 2021 tomaremos cerca de 1.4 billones de fotos en todo el mundo, cifra que demuestra cómo la fotografía ha adquirido un papel fundamental en nuestras vidas. Y aunque este año habrá más capturas fotográficas que en cualquier otro de la historia, la distancia entre una selfie con filtro haciendo duckface y una gran foto que conmueva a millones por su estética y mensaje, sigue siendo considerable. Así, si tú también quieres incursionar en este arte es momento de que comiences a prepararte con las mejores técnicas visuales y conocimientos sobre el uso de equipo fotográfico. Aquí te ofrecemos algunos tutoriales básicos que te serán de gran ayuda.
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Materiales de impresión textil
Descubre con Marta Afonso los materiales que necesitas para la impresión textil con la técnica del Block Print
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Profesor FotografíaTutorial Fotografía Artística: los ajustes de cámara básicos
Aprende a manejar tu cámara y controlar la velocidad, apertura de diafragma e ISO para crear fotografías artísticas, con Irene Cruz En un mundo en el que los móviles se han vuelto los instrumentos básicos para hacer fotos, ajustar una cámara –sea analógica o digital– para conseguir resultados personalizados se ha vuelto casi un arte. En este tutorial, Irene Cruz, fotógrafa española que trabaja en el mundo del arte y del cine, además de tener experiencia como docente en universidades y centros de España, Reino Unido, Alemania y Suiza, nos enseña los settings básicos para hacer fotos como un profesional. Descúbrelo en el vídeo.
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Materiales esenciales para tejer con agujas circulares
Aprende cómo elegir los hilos y qué herramientas necesitas para iniciarte en el arte del tejido con agujas circulares Tan solo con dos agujas y un hilo, la diseñadora textil Carmen García de Mora (@carmengarciademora) crea prendas sin costuras y atemporales con sus propias manos. Y lo hace a través de materiales muy simples y accesibles. Si tienes curiosidad por ver qué se necesita para crear una prenda circular top down, Carmen detalla en este artículo los elementos que nunca faltan en su mesa de trabajo. Estos elementos son lo que necesitas para iniciarte en el arte del tejido con agujas circulares.
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Profesor FotografíaDescarga gratis las claves para fotografiar en analógico
Aprende cómo exponer, los tipos de película e introdúcete en la fotografía analógica con esta completa guía
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Profesor IlustraciónDescarga gratis una guía para sobrevivir a las frustraciones del proceso creativo
Si te afectan los fantasmas del bloqueo creativo, descarga este documento creado por el ilustrador Adolfo Serra
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Profesor Fotografía10 clases online gratis de fotografía profesional para inexpertos
Aprende cómo preparar tu mente de fotógrafo con expertos y saca partido a la producción y edición de tus fotografías La fotografía es un arte que requiere práctica, oficio y, especialmente cuando comenzamos, buenos consejos. Acceder a lecciones sobre temas específicamente dificultosos puede ahorrarnos un gran trabajo y acelerar los resultados de nuestras imágenes hacia direcciones sorprendentes.
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9 libros de arte botánico para inspirar tus ilustraciones
Aprende con estas obras de referencia todo sobre ilustración botánica y encuentra inspiración para tus proyectos Ya desde el Paleolítico hemos sentido la necesidad de retratar la flora. En el Templo de las Fiestas del faraón Tutmosis III, construido 15 siglos antes de Cristo, las paredes están adornadas con especies de plantas —y también de animales—. Otro ejemplo de nuestra fascinación por el mundo vegetal es el libro del autor griego Dioscórides, De Materia Medica, del año 50 d. C., en el que el autor, en uno de los primeros ejemplos de ilustración botánica, clasifica las plantas según su uso: medicina, veneno o alimentación.
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Profesor CraftTutorial Macramé: cómo decorar el aro de un pendiente
Aprende una técnica fácil para hacer tus propios pendientes de macramé, con Isabel Vidal, de Macramé Compostela Sin agujas ni complicación, el macramé es la técnica perfecta para los que quieran explorar los nudos coloridos que dan vida a cualquier proyecto de artesanía. La artista textil Isabel Vidal, creadora de la marca Macramé Compostela, nos enseña a combinar colores y nudos en un proyecto muy sencillo e intuitivo: decorar el aro de un pendiente. Descúbrelo en el vídeo.
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Profesor CraftLos coloridos jardines ingleses de Bloom & Burn, en Diarios Domestika
El estilista floral Graeme Corbett, creador de la conocida marca de arreglos florales, nos enseña su atelier e inspiraciones en Kent La conocida marca de arreglos florales Bloom & Burn nació en la cocina de un piso al norte de Londres en 2016. El éxito de su creador, Graeme Corbett, en bodas, portadas de revistas como "Elle", eventos para 'celebrities' como el chef Jamie Oliver y programas de televisión como "The Voice UK" y "Celebrity Big Brother" lo llevó a otros parajes. Más exactamente el condado de Kent, en el interior de Inglaterra, donde el estilista floral está cerca de sus mejores suministradores y dispone de un jardín propio, un amplio atelier y mucha inspiración para elaborar sus proyectos. En este vídeo de la serie Diarios Domestika, Corbett nos invita a conocer un poco de su rutina creativa rodeado de naturaleza.
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5 cursos online para aprender a ilustrar con tinta china
Descubre cómo dibujar y pintar con esta milenaria técnica gracias a los expertos de Domestika La tinta china ha sido un componente indispensable para la caligrafía y el arte de China, Japón y Corea durante siglos. Según los expertos, los vestigios más antiguos hallados hasta la fecha proceden de huesos empleados para las artes adivinatorias, y es que hace miles de años se acostumbraba a pintar sobre osamentas de animales para luego arrojarlas al fuego e interpretar el futuro a través de sus crujidos. Ya desde entonces, los componentes de la tinta china eran básicamente los mismos a los de la actualidad: agua mezclada con hollines.
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Profesor IlustraciónTutorial Acuarela: consejos básicos para pintar al aire libre
Descubre cómo transformar tu realidad con la técnica de la acuarela al aire libre, con Ari de Goes El mayor placer de Ari de Goes Jr. es encontrarse frente a un papel en blanco listo para empezar a pintar. La pintura forma parte de la rutina del acuarelista, que transforma con maestría paisajes naturales y urbanos en obras de arte, muchas veces en cuestión de minutos. El artista comenzó su vida profesional a los 14 años, pero fue a partir de 2008 cuando Ari se hizo profesor de esta técnica y comenzó a desarrollar su obra Paisagem Contemporânea con acuarela, tema principal de sus talleres y cursos. En este tutorial, Ari ofrece consejos básicos para los que quieren pintar acuarela Plein Air, que es un término francés que significa "al aire libre". Estos son los principales materiales que necesitarás: - Soporte o caballete - Cuaderno de bocetos o sketchbook - Grafito/lápiz - Papel 100% algodón (300g) - Cinta de carpintero - Pintura - Tres pinceles: grande, mediano y fino - Spray para hidratar el pigmento - Recipiente con agua Con estos materiales ya estás listo para crear tu cuadro de acuarela al aire libre. No te pierdas el vídeo:
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Profesor IlustraciónUemura Shōen: la inspiradora historia de la primera pintora profesional de Japón
Descubre la obra de la mujer que rompió barreras y se convirtió en una de las artistas japonesas más reconocidas Artista contracorriente, sobresaliente pintora y famosa en su época, Uemura Shōen rompió todas las barreras que se imponían a las mujeres en Japón. Ganó premios y reconocimientos internacionales, quebró normas sociales al ser madre soltera de dos hijos e hizo carrera en el mundo de la pintura profesional, cuando no era un espacio apto para la mujer. Esta es la inspiradora historia de la pintora japonesa que llegó a lo más alto del arte en su país.
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Challenge: ¿Se puede hacer una kokedama con los ojos cerrados?
Joan Català de Omotesandō Plants intenta crear una kokedama con los ojos vendados. ¿Lo conseguirá? Kokedama (cuya traducción es, literalmente, "bola de musgo") es una técnica artesanal japonesa con más de 500 años de antigüedad que consiste en la elaboración de macetas naturales esféricas hechas con musgo, turba, akadama y arena de río. Joan Català es el fundador de Omotesandō Plants (@omotesandoplants), una marca especializada en la creación de kokedamas, cuyas creaciones han aparecido en revistas como AD, Vogue, Elle Decor o El Mueble. En este Challenge Domestika, su objetivo será intentar elaborar una de las macetas que han hecho famoso su taller... con los ojos vendados. ¿Lo conseguirá? Descúbrelo en el siguiente vídeo.
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3 tutoriales gratis para crear tu porfolio en menos de 15 minutos
Lograr que tu trabajo como ilustrador o creativo luzca no toma tanto tiempo ni requiere tanto esfuerzo como piensas
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Profesor FotografíaDescarga gratis una guía profesional de fotografía de naturaleza
Esta guía de Álvaro Valiente enumera cuestiones que debes asegurar cuando estás trabajando en un entorno natural
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Profesor Diseño Web y AppTutorial Axure: cómo crear un formulario interactivo
Aprende, desde cero, a componer un formulario con todos los elementos necesarios en Axure RP, con Diga33! En el desarrollo de páginas y apps para e-commerce, una tarea fundamental es crear un buen mecanismo para interactuar con el cliente, entender sus necesidades, conocer sus gustos y ofrecerle los productos y servicios que busca. Para ello está la inclusión de formularios en tus páginas. En este tutorial, Luz de León, directora general de la compañía de diseño estratégico y tecnología creativa Diga33!, nos enseña cómo hacerlo de una manera sencilla utilizando el software Axure. Descúbrelo en el vídeo.
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Shortcuts esenciales de Keynote para crear presentaciones en Mac
Conoce los atajos de teclado más usados en Mac para agilizar tus procesos y que brillen tus presentaciones En el mundo del diseño y la creatividad, hacer presentaciones originales puede ser especialmente desafiante. Sin embargo, a la hora de ganar clientes, mostrar propuestas, presupuesto o planes de trabajo, el modo en que organizamos la información es clave para despertar confianza y entusiasmo. Keynote en Mac agrupa herramientas que facilitan el diseño de tus informes. El programa cuenta con shortcuts para facilitar el trabajo y acelerar las tareas. Aquí te presentamos más de cien que pueden resultarte especialmente útiles.
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Materiales básicos para modelado de retratos en barro
Descubre las herramientas que necesitas para crear, medir y proteger el busto de un retrato en barro a escala real
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Historia del tatuaje: de reyes a marineros, descubre el origen de este arte
Te contamos la historia detrás de un arte que se practica desde hace más de 5.000 años Un amor adolescente, o la pasión de tu vida, una fe profunda o quizás un recuerdo que no quieres borrar. Todo esto y mucho más es susceptible de convertirse en un tatuaje. Desde reyes a marineros, de Japón a Samoa, pasando por Europa o Jerusalén: el tatuaje no entiende de clases sociales ni de geografía, ya que encontramos diseños y tatuajes en prácticamente todo el mundo. Además, aunque se empeñen definirlo como una moda actual, lo cierto es que llevamos más de 5.000 años tatuándonos. ¿Quieres descubrir la historia del tatuaje? ¡No te la pierdas en este vídeo!
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Profesor IlustraciónDescarga gratis una guía para dibujar un colibrí
¿Quieres aprender a dibujar y colorear un colibrí? Mira este boceto y sigue los consejos de Marco Mazzoni El artista e ilustrador Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) utiliza lápices de colores para ilustrar animales y elementos naturales con humor y simbolismo. El reino animal siempre ha sido una potente fuente de inspiración para los artistas, con metáforas sorprendentemente precisas de las emociones humanas que se encuentran en las características de cada animal. Marco es un ejemplo de ello, quien está fascinado por la flora y la fauna. En su trabajo de ilustración no faltan las representaciones de emociones humanas inspiradas en la naturaleza. En esta descarga, te invita a probar sus métodos para crear una versión hermosa y sensible de tu propio colibrí colorido.
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8 artistas que trabajan con tinta china a quien seguir en 2025
La tinta china es una de las herramientas de dibujo más antiguas del mundo Weberson Santiago (@webersonsantiago) es un profesor e ilustrador brasileño afincado en Portugal. Además de enseñar en la Escola de Tecnologias Inovação e Criação (ETIC) de Lisboa y de ilustrar libros y revistas para editoriales brasileñas, es autor de varias obras para niños, como Hipopô y O Invasor. Su currículo también incluye exposiciones en Chile, Colombia, México y España e ilustraciones para juegos de mesa publicados en Brasil, Estados Unidos, Francia, Italia, Alemania, Holanda, España, Bélgica, China y Corea. En este post, Weberson cita a ocho artistas inspiradores que trabajan con tinta china. ¡No te los pierdas!
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Profesor Tipografía, caligrafía y letteringTutorial Procreate: cómo crear texturas y pinceles para lettering
Aprende a crear tus propios pinceles y texturas desde cero para emplearlas en tus proyectos de lettering digital, con Jimbo Bernaus Los mensajes pueden comunicar más allá de las palabras si han sido creados con un hermoso y vistoso lettering. Por eso Procreate es una gran herramienta para los artistas del lettering digital, pues ofrece una amplia variedad de pinceles con diferentes texturas. Si quieres crear algo realmente diferente y muy tuyo, puedes elaborar tus propios pinceles Procreate desde cero. Jimbo Bernaus (@jimbobernaus) es un diseñador gráfico y artista del lettering cuyos clientes incluyen a BMW y Carlsberg. Trabajando desde su estudio en Croacia, Jimbo a menudo incorpora su audaz y vibrante lettering en coloridas ilustraciones. Únete a él en este tutorial paso a paso y aprende a crear tus propios pinceles de Procreate usando solo una foto.
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9 artistas latinoamericanos que se inspiran en los pueblos originarios
En el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, descubre artistas que rescatan técnicas y mensajes ancestrales
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10 webs imprescindibles para promocionar tus patrones de impresión
Descubre sitios especializados en estampados que facilitan la gestión y venta de tus creaciones de patrones de impresión
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Profesor CraftTutorial Bordado: cómo preparar tu bastidor paso a paso
Aprende los pasos básicos para preparar un bastidor de bordado con Courtney McLeod El bordado es una gran forma de expresión que cada vez se vuelve más popular. Pero antes de comenzar a realizar bellas piezas bordadas, necesitas estar seguro de que tienes un bastidor bien asegurado, con una superficie uniforme que no se rasgue o se estire mientras estás bordando. Courtney McLeod (@dearest_q) es una artista textil y bordadora que se especializa en el bordado con bastidor. Su trabajo, realizado desde su estudio Dearest Q, en Filadelfia, se distingue por sus piezas coloridas y minimalistas. Su amor por la moda, y por combinar diferentes fibras y técnicas, la han llevado a producir obras llenas de texturas sorpresivas empleando una paleta de colores pastel. En este tutorial, Courtney McLeod te muestra los pasos necesarios para preparar tu bastidor y empezar a bordar.
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Conoce a Alejo Stivel, cantante y productor musical, en Diarios Domestika
Alejo Stivel nos habla en este Diarios Domestika de su día a día y su rutina creativa Alejo Stivel @alejostivel es cantante, compositor y uno de los productores musicales de mayor prestigio de España. Fundador de la banda ‘Tequila’, ha producido más de 200 discos, entre los que destaca ‘19 días y 500 noches’ de Joaquín Sabina. En este Diarios Domestika, nos enseña un poco de su día a día en Madrid y su proceso creativo. Puedes ver el vídeo a continuación.
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10 cursos online para aprender diseño de joyas DIY en 2025
Aprende técnicas artesanales y crea joyería handmade creativa empleando cerámica, madera, bordado o resina La fabricación y diseño de joyas es un quehacer tan antiguo como la humanidad misma. El hallazgo frecuente de collares, pendientes, anillos o pulseras en excavaciones arqueológicas es una clara muestra de la fascinación que ha sentido nuestra especie por decorar el cuerpo con todo tipo de materiales: desde las hermosas cuentas de oro de la cultura sumeria hasta las más modernas piezas de platino diseñadas con softwares informáticos. A diferencia de otras disciplinas creativas, la joyería y la orfebrería son dos artes con las que convivimos estrechamente, pues forman parte de los elementos con los que expresamos nuestra individualidad en el día a día. Si no nos crees, echa un vistazo a las personas que te rodean y notarás cómo las joyas que portan (incluso las más sencillas) hablan mucho de sus gustos, su estilo de vida, su edad o de las tendencias de la moda.
