
5 cursos online para aprender ilustração naturalista do zero
Aprenda como criar desenhos e composições naturalistas, de plantas a pássaros, utilizando diversas técnicas artísticas
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Aprenda como criar desenhos e composições naturalistas, de plantas a pássaros, utilizando diversas técnicas artísticas
Aprenda técnicas para adicionar texturas ou elementos decorativos e dar personalidade às suas criações em cerâmica, com La Pomona Vasos de cerâmica são belas peças de decoração, que, combinadas com plantas, embelezam e dão vida e cor à sua casa, escritório ou qualquer outro espaço interno. Mas, você sabia que pode criar vasos artesanais de cerâmica com um estilo elegante no conforto de sua casa? Mónica Oceja, fundadora do estúdio criativo La Pomona (@lapomonamx), é uma designer e ceramista apaixonada por plantas que incentiva o cuidado com elas através da criação de vasos de cerâmica que acompanham a forma e a necessidade de cada espécie. Neste tutorial, Mónica ensina como decorar ou adicionar texturas aos seus vasos com utensílios simples para dar personalidade às suas plantas. Você pode assistir ao vídeo na sequência!
Aprenda sobre a origem desta ciência milenar e descubra como ela inspirou artistas ao longo do tempo A botânica é a ciência que estuda as características, propriedades e processos das plantas e vegetais, ao mesmo tempo que investiga como essas características estão ligadas e quais são as suas funções vitais. Esta disciplina científica faz parte da biologia, sendo também responsável por descrever e classificar todos os tipos de flora. As origens da botânica A necessidade humana de identificar e cultivar as plantas comestíveis e medicinais, bem como evitar as venenosas, teve origem no Paleolítico. A lista de plantas mais antiga tem 5.000 anos e remonta aos sumérios, o que torna o herbalismo um dos conhecimentos que lançaram as bases da botânica moderna. Mais tarde, na Grécia antiga, um estudante de Aristóteles chamado Teofrasto escreveu De historia plantarum (História das plantas) e De causis plantarum (Sobre as causas das plantas). Estes tratados, que lhe valeram o título de "pai da botânica", foram considerados as obras mais significativas da botânica durante 17 séculos, até ao advento da Idade Média.
Através de diferentes técnicas e estilos, estes ilustradores capturam a essência de espaços e edifícios Não importa se você prefere técnicas tradicionais ou digitais, se gosta de desenhar à mão ou usando softwares, o fato é que a ilustração arquitetônica é uma disciplina criativa de possibilidades infinitas. Reunimos uma lista de profissionais que utilizam a disciplina de várias formas: seja para apresentar uma ideia a um cliente, em colaboração com um estúdio de arquitetura ou apenas para expressar a si e o amor que sentem por viajar e observar belas paisagens urbanas. Conheça-os e inspire-se para criar seu portfólio de ilustração arquitetônica.
Descubra os melhores plugins para adicionar novas funcionalidades ao seu site, com estas dicas profissionais
O designer brasileiro fala sobre o desenvolvimento de projetos que ampliam a experiência das publicações
Descubra este catálogo gratuito de ilustrações da natureza que datam de centenas de anos e desperte sua criatividade A Biodiversity Heritage Library é considerada a maior biblioteca digital de acesso aberto do mundo para recursos sobre história natural e biodiversidade. Ciente de que muitas cabeças são melhores do que uma, a Biodiversity Heritage Library foi lançada para reunir recursos de bibliotecas de todo o mundo, impulsionando o avanço da pesquisa global digitalizando suas coleções e fornecendo acesso mundial gratuito ao seu catálogo.
Acesse este curso gratuitamente - por apenas 72 horas - e descubra como adicionar realismo aos seus personagens com o Photoshop Para um ilustrador, fazer um personagem parecer real pode ser um verdadeiro desafio. Geralmente, a capacidade de irradiar vida e profundidade é o que diferencia um esboço de uma ilustração profissional completa e acabada. A chave para atingir essa característica no resultado final é saber trabalhar a combinação de cor, luz e textura. Joel Santana (@themaddhattr) é um especialista nisso. Ao longo de sua carreira, ele deu vida a personagens em seu trabalho freelance para marcas como Champs Sports, Walt Disney World Orlando e outros grandes clientes. Mas, além de criar, Joel também dá aulas a outros artistas e generosamente revela suas técnicas. A partir de 8 de abril e por apenas 72 horas, você pode acessar gratuitamente o curso Pintura digital de personagens: ilustre com luz e cor, onde aprenderá as técnicas para dominar a combinação de cor, luz e textura em suas pinturas digitais.
Aprenda, do zero, a desenhar os olhos do seu personagem no estilo mangá a lápis, com EUDETENIS Nem todo mangá tem os famosos olhos grandes e brilhantes que são tão característicos do estilo. Esse é um traço marcante do mangá moderno, que surgiu na década de 1940 e teve como pioneiro o artista Osamu Tezuka. No entanto, a expressividade dos olhos sempre foi e continua sendo muito importante para reforçar características e emoções deste estilo. A dupla EUDETENIS (@eudetenis), formada por Giovana (ilustradora e desenhista) e Paulo Serafim (roteirista e editor), é especialista em quadrinhos mangá. Artistas de destaque na área, atuam juntos há quase 10 anos no mercado nacional e internacional e têm trabalhos publicados em vários países, entre eles Japão, Dinamarca, Emirados Árabes Unidos, Estados Unidos e Reino Unido. A dupla também já ganhou diversas premiações, incluindo o prêmio Masterclass do Silent Manga Audition. Giovana faz parte do corpo de autores da editora japonesa Coamix e atua como freelance para a empresa Zigzagames inc. de Tóquio, onde fez artes promocionais para o jogo Neomonsters, disponível para Android e iPhone. Neste tutorial, ela dá dicas de como desenhar alguns tipos de olhos de mangá para que você possa conferir mais personalidade e expressividade aos seus personagens.
Estimule sua criatividade (longe das telas) com estes inspiradores artistas de DIY, caligrafia ou upcycling Às vezes, a criatividade pode ser trabalhada exclusivamente com as mãos. Tricotar, pintar ou tingir uma peça de roupa são alguns exemplos das muitas atividades que você pode realizar com materiais que pode encontrar facilmente. Todos esses momentos o ajudarão a despertar o que se chama de pensamento lateral, ou seja, a buscar abordagens mais livres e imaginativas no seu dia-a-dia. Além disso, gastar tempo criando também é uma forma de fazer uma pausa nas telas. Seja qual for a sua motivação, aqui você encontrará 12 tutoriais gratuitos para desenvolver a criatividade com as mãos. Ou em outras palavras, desconectar para conectar. Tutoriais de artesanato, caligrafia, macramê, upcycling... Se gostar de algum deles, clique no título para acessar o conteúdo completo. Aproveite!
Descubra as melhores configurações e dicas para fotografia analógica, neste guia em inglês criado pela fotógrafa Maria Louceiro
Um dos vencedores de 2017 fala sobre como usou a bolsa de 50 cursos para expandir sua criatividade Sergi Solans (@no_topo) é um ilustrador, serigrafista e designer gráfico especializado na área editorial. Seu trabalho é converter imagens e conceitos complexos em ideias gráficas que acompanham os textos. Graças a um portfólio consistente, Sergi se tornou um dos vencedores da I Edição das Domestika Scholarships em 2017 e assim obteve 50 cursos para se formar gratuitamente nas áreas que mais lhe interessavam. Conversamos com ele sobre o uso que deu ao prêmio e como as lições que aprendeu foram determinando seu processo criativo no campo da ilustração a partir de então. Descubra que impacto esta oportunidade pode ter no trabalho de um criativo, agora que está aberta a III convocatória das Domestika Scholarships.
Aprenda a fazer esse rápido e simples ajuste nas suas criações de cerâmica plástica, com Marisa Clemente Marisa Clemente, a artista também conhecida como The Folky Fox, é especializada em criar delicadas esculturas de polymer clay para decorar joias e o que mais a imaginação permitir. Versátil, esse material se adapta a várias formas e permite inclusive que se colem peças já cozidas a outras ainda cruas. É o que Marisa nos mostra neste vídeo.
Aprenda sobre o design de espaços comerciais, para que serve e qual é a tendência atual Cada dia mais consumidores buscam experiências únicas sempre que fazem uma compra, desde quando se aproximam da loja. Um bom design de espaços comerciais, ou retail design, faz com que os consumidores aproveitem do ato da compra, criem laços positivos e memoráveis com uma marca. A seguir, o estúdio de design Clap Studio (@clapstudio), com experiência reconhecida internacionalmente, explica no que consiste esse tipo de design.
Descubra como ilustradores capturam o que acontece a portas fechadas, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.
Conheça os materiais necessários para criar as próprias peças de macramê Você sabe o que é macramê? Trata-se de uma técnica de tecelagem na qual os artistas utilizam agulhas de crochê para fazer diversos tipos de nós, criando tramas que resultam em peças únicas e repletas de personalidade. O nome da técnica, macramê, pode ter duas origens: a versão mais aceita afirma que deriva do termo árabe "migramah" (franja ornamental), mas ele também pode ter nascido da palavra turca "makrama", cujo significado é guardanapo ou toalha.
Descubra milhares de imagens de fitas cassetes, um item retrô que está voltando Em 11 de março, muitos deram como oficialmente extinto o formato de fita cassete após a morte de seu criador, o pai da cassete, Lou Ottens. Porém, nada poderia estar mais longe da verdade: como objeto de design e até mesmo como estratégia de divulgação para bandas independentes, a fita cassete está de volta e o interesse pelo seu design também. O site Tapedeck.org é o projeto criado pelo designer gráfico e street artist alemão Neck Cnse para mostrar a beleza surpreendente e, às vezes, a estranheza desses designs comuns de fitas de áudio. A seguir, mostramos alguns modelos curiosos e contamos a história desse retorno.
Aprenda os segredos do Storytelling como uma das principais ferramentas para criar conteúdo no TikTok, com Arnulfur Arnulfur Hakonarson, mais conhecido como That Icelandic Guy (ou "Aquele Cara Islandês"), é criador de conteúdo e fotógrafo. Ele cria conteúdo para diversas plataformas como Instagram e Youtube, mas nos últimos tempos ele está focado no TikTok, onde posta muitas vezes por dia. Para Arnulfur, o Tiktok veio pra ficar e é uma rede que só cresce em número de usuários e produção de conteúdo, por isso se dedica tanto, além de amar o que faz. Nos últimos anos, o TikTok se tornou rapidamente uma das redes sociais mais populares do mundo. Com mais de 1 bilhão de usuários ativos em todo o mundo, a plataforma passou a ser essencial para a construção de marcas, em especial marcas pessoais. That Icelandic Guy, perfil de Arnulfur, tem mais de 600 mil seguidores e quase 6 milhões de "likes". Neste tutorial, Arnulfur dá dicas de como criar conteúdo de boa qualidade para o TikTok e destacar o seu perfil na rede.
Descubra as diferenças entre estas duas lentes populares usadas por cineastas desde os anos 50 As ferramentas que usamos para capturar uma história em filme dependem da história que queremos contar, do visual que queremos criar e de como queremos que nossa audiência interprete as imagens na tela. David Curto (@davidcurto) é um diretor de fotografia que já trabalhou com clientes como CAT Footwear, Carrefour e Ford. Também gravou videoclipes e colaborou em longas, incluindo Bad Lucky Goat, de Samir Oliveros, e a série da Netflix The Neighbor. Neste post, David explica as diferenças entre lentes anamórficas e esféricas. As duas lentes não apenas têm recursos práticos diferentes, mas também produzem efeitos únicos que podem resultar em imagens altamente estilizadas e impactar a audiência num nível subconsciente.
Quer aprender como desenhar folhas e flores? Confira estas dicas práticas de como observar a anatomia botânica
Você tem até 12 de abril para inscrever seu portfólio e participar de 50 cursos de livre escolha Em 9 de março de 2021, a Domestika lançou a Terceira Edição das bolsas Domestika Scholarships com o objetivo de compartilhar conhecimento com a cena criativa. As Domestika Scholarships nasceram para promover o aprendizado de disciplinas criativas. Por isso, entre todos os participantes da edição deste ano, serão distribuídas 10 bolsas com 50 cursos de livre escolha. Um total de 500 cursos de formação online para qualquer pessoa maior de 16 anos que queira participar, não importando seu local de residência, escolaridade e currículo profissional. A Domestika está comprometida com o aprendizado. Aqui não há limite de idade, localização geográfica, horário ou experiência. Os cursos da Domestika são para todos e aqui estão reunidos alguns dos profissionais de maior destaque da indústria criativa, mostrando o que mais sabem fazer.
Descubra com Little Hannah os materiais essenciais para criar um bullet journal criativo
Aprenda a modelar um vaso de argila utilizando uma técnica lúdica e muito simples com Sandra Apperloo Criar os próprios objetos de cerâmica pode ser uma ideia atrativa, mas requer uma série de instrumentos - da roda de oleiro ao forno industrial - que podem afugentar os menos corajosos. A roda, pelo menos, pode ser dispensada neste método simples para criar um vaso de argila ensinado por Sandra Apperloo (@thepotteryparade). Ceramista holandesa, é a criadora da marca The Pottery Parade e de uma série de técnicas que facilitam a criação de peças.
Descubra a influência das gravuras japonesas tradicionais no trabalho do pintor O fascínio do Ocidente pelo Oriente não é algo recente. No final do século XIX, a comunidade artística ocidental cultivou um enorme interesse por todas as coisas orientais. Vincent van Gogh (1853-1890) foi um grande amante da estética e da arte tradicional japonesa, que teve grande influência em sua obra.
Bruno Valasse, ilustrador e designer editorial, encara este Domestika Challenge de criar um desenho somente em tons de azul Bruno Valasse (@brunice) estudou na Escola Nacional de Artes Plásticas do México e sua paixão pelos livros o levou a especializar-se em design editorial. Paradoxalmente, Bruno nunca se viu como artista. Tinha a intenção de ser arquiteto desde criança, com a única razão de poder construir uma casa para sua mãe. No entanto, como é comum em mentes criativas que descobrem sua paixão artística já adultos, Bruno começou a experimentar com ilustração e desenho em seus anos de universidade até tornar-se o ilustrador de sucesso que é hoje, com projetos de livros e capas para editoras como Harper Collins, Penguin Random House e Planeta no currículo. Bruno ama ilustrar livros porque, para ele, são máquinas do tempo que contam histórias, cujas ilustrações fazem da leitura uma viagem muito mais divertida e emocionante. Aproveitando sua paixão pelo desenho, a Domestika propôs um desafio a ele: criar um desenho usando apenas tons de azul. Acha que ele consegue? Descubra no vídeo a seguir:
A designer Silvia Ferpal mostra seu dia a dia em Madri e suas fontes de inspiração Silvia Ferpal (@silviaferpal2) é uma designer e artista visual madrilenha com uma importante carreira no mundo do design, tendo trabalhado em agências e consultorias como Ogilvy & Mather e Designit e vencido o Prêmio Nacional de Design da Espanha no categoria de jovens designers. Colaborou, inclusive, com a Câmara Municipal de Madri para projetar a fonte oficial da cidade, que batizou de Ferpal Sans. Neste Diários Domestika, Silvia mostra as esquinas, becos e lugares antigos de sua querida Madri que a inspiram diariamente e deixa que entremos na intimidade de seu novo estúdio, onde cria belos projetos com a ajuda de sua cadela Pepa. Abaixo, você pode conhecer um dia na vida de Silvia Ferpal.
Aprenda técnicas fascinantes de bordado à mão com grandes especialistas e torne-se profissional
Descubra as melhores dicas para escrever um livro infantil, com Natalia Méndez Contar histórias no papel é uma arte extremamente complexa que requer habilidades e conhecimentos essenciais para prender a atenção dos leitores e cativá-los com a criatividade imaginativa de nossa escrita. Surpreender leitores mais jovens com narrativas envolventes não é exceção, o que implica voltar a ser criança e deixar sua imaginação correr solta para criar histórias surpreendentes. Natalia Méndez (@natumendez) é escritora, professora de letras e editora argentina, autora de três livros infantis e premiada por diversas instituições literárias, incluindo a Feira do Livro de Frankfurt. Neste tutorial, ela apresenta dicas básicas para criar histórias incríveis com estruturas dramáticas impactantes e capazes de transportar suas ideias para a escrita criativa para crianças. Você pode assistir ao vídeo na sequência.
Selecionamos os 10 projetos mais votados pela comunidade da Domestika do mês de março Começamos o novo mês apresentando os 10 projetos favoritos da comunidade em março. Projetos finais de cursos de diferentes disciplinas, trabalhos de professores e encomendas de clientes se misturam neste espaço aberto à criatividade. Todos diferentes, mas com algo em comum: são os projetos que mais likes receberam. Em março, a aquarela teve muito destaque, mas também o crochê e a ilustração. A natureza foi um dos temas mais inspiradores e também foi trabalhado em outras disciplinas, como o packaging. E no que diz respeito às artes digitais, o destaque vai para um projeto realizado com o programa de design SketchUp. Se quiser saber mais sobre os processos criativos de cada projeto, clique no título em vermelho. Adoraríamos saber de qual você mais gosta. Basta deixar um comentário no final do artigo.
Aprenda a criar diferentes estilos de álbuns e livros ilustrados, com estes especialistas em literatura infantil e juvenil O Dia Internacional do Livro Infantil, que é comemorado todos os anos em 2 de abril, coincide com o nascimento do escritor dinamarquês Hans Christian Andersen. Certamente você conhece algumas de suas obras, como O Patinho Feio, O Soldadinho de Chumbo ou A Pequena Sereia, que também foram levadas para o cinema. O objetivo desta data é despertar o interesse das crianças e jovens pela literatura infantil e juvenil. E para que seja possível que eles vivam aventuras nas páginas dos livros, são necessárias histórias originais e inspiradoras. Torne-se um especialista em livros infantis ou juvenis com esta seleção de 12 cursos online e invente uma linguagem única combinando palavras com ilustrações. De um álbum ilustrado a um livro de teatro, como você verá a seguir, as possibilidades são infinitas.