• Materiais básicos para tingir tecidos com a técnica Shibori

    Materiais básicos para tingir tecidos com a técnica Shibori

    Descubra os materiais necessários para tingimento Shibori com costuras, laços, dobras e prensas Com mais de 1.300 anos de história, o shibori é uma técnica de tingimento por reserva, como o batik ou o ikat. Todas essas técnicas compartilham uma característica: algumas áreas da peça ficam sem cor devido às reservas. Daí o nome da técnica. Além disso, no universo shibori, diferentes métodos como costuras, laços ou dobras e prensas podem ser usados. A designer e artista plástica Carolina Raggio (@ carolina_45) vive rodeada de tecidos e cores desde a infância. Mais tarde, a vontade de experimentar a levou a buscar novos tecidos e foi assim que descobriu o shibori. Com estes materiais simples você poderá experimentar esta técnica milenar e assim mudar o estilo das suas roupas ou acessórios têxteis de sua casa. Também encontrará ideias de utensílios para reservar ou proteger as partes das peças que não deseja tingir.

  • Conversamos com Alejandro Olmedo, designer 3D e vencedor das Domestika Scholarships 2017

    Conversamos com Alejandro Olmedo, designer 3D e vencedor das Domestika Scholarships 2017

    Um dos vencedores de 2017 conta-nos sobre a evolução do seu trabalho como designer graças à bolsa de 50 cursos O designer gráfico e 3D Alejandro Olmedo (@hollmed) foi um dos vencedores da primeira edição das Bolsas Domestika em 2017. Ele conquistou 50 cursos gratuitos para aprender na Domestika graças a um portfólio consistente que demonstrou comprometimento e criatividade. Quatro anos depois, já tendo aproveitado os seus benefícios, falámos com ele para sabermos de que maneira a formação enriqueceu suas propostas e que repercussões no trabalho de um criativo pode ter esta oportunidade que se reabre com a Terceira Edição das Domestika Scholarships.

  • O que é design sustentável?

    O que é design sustentável?

    Descubra o que é design sustentável e seus benefícios, com a diretora criativa Núria Vila Mais do que nunca, a sustentabilidade está em nossas mentes e cotidiano. Se formos designers de produto, no entanto, nosso compromisso com o meio ambiente deve ser ainda maior. O princípio da sustentabilidade, ou seja, satisfazer nossas necessidades sem prejudicar necessidades futuras, precisa estar sempre presente em nossa mente quando projetamos. Núria Vila (@nuriavilapunzano), diretora de criação e designer, fala sobre design sustentável e como ele é benéfico para todos quando o levamos em conta na criação de produtos, para nossa marca ou para um cliente. Descubra no vídeo a seguir:

  • Conheça os curtas de animação indicados ao Oscar 2021

    Conheça os curtas de animação indicados ao Oscar 2021

    Descubra os diferentes estilos dos cinco curtas de animação indicados à 93ª edição dos prémios da Academia de Hollywood Poucas premiações são tão aguardadas, especuladas e assistidas quanto o Oscar. Embora a maioria dos olhos estejam voltados para as estatuetas mais cobiçadas, como a de Melhor Filme, Diretor, Ator e Atriz, a seleção da Academia também traz obras excelentes nas categorias menos badaladas. Melhor Curta-Metragem de Animação não é exceção. Nesta 93ª edição dos prémios da Academia de Hollywood, há produções de quatro países na categoria . independentes e de grandes estúdios -, conectadas por uma característica comum: a beleza gráfica a serviço da contação de histórias. Confira!

  • Curious Minds Podcast: por que amamos símbolos?

    Curious Minds Podcast: por que amamos símbolos?

    Descubra como artistas, a mídia e marcas criaram significado através de imagens, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

  • Curious Minds Podcast: por que as pessoas odeiam a Comic Sans?

    Curious Minds Podcast: por que as pessoas odeiam a Comic Sans?

    Ouça aqui o primeiro episódio do nosso podcast, dedicado à fonte mais odiada do mundo Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

  • Tutorial LinkedIn Stories: como usá-lo e criar conteúdo
    Professor Marketing

    Tutorial LinkedIn Stories: como usá-lo e criar conteúdo

    Aprenda dicas profissionais da ferramenta Stories do LinkedIn para criar conteúdo, com Rodrigo Focaccio Consultor de comunicação e produtor de conteúdo, Rodrigo Focaccio (@rodrigofocaccio) foi eleito Top Voice do LinkedIn em 2019. Ele já trabalhou em grandes agências de Relações Públicas e Marketing Digital nas quais aprendeu a resolver problemas em pouco tempo, a correr riscos e a produzir conteúdo com o menor tempo e custos possíveis. Neste tutorial, Rodrigo explica como utilizar uma ferramenta muito útil do LinkedIn como estratégia para destacar seu perfil na plataforma e ajudar na sua vida profissional.

  • Materiais básicos para bordado de letras

    Materiais básicos para bordado de letras

    Confira a lista de materiais para começar a bordar letras, elaborada por Juliana Mota A bordadeira e designer Juliana Mota (@juliana_mota) é especialista em criar composições sensíveis e coloridas utilizando apenas agulha, linha e tecido. Suas peças, de estética única, reforçam a força criativa do trabalho artesanal e estimulam o consumo consciente, a atenção e o afeto. Além disso, é professora do curso Técnicas básicas para bordado de letras na Domestika, onde ensina diferentes técnicas e pontos para que o aluno possa criar uma obra original ao combinar letras e desenhos. Neste post, compartilha os materiais necessários para quem deseja dar os primeiros passos na disciplina.

  • Materiais necessários para criar joias com resina epóxi

    Materiais necessários para criar joias com resina epóxi

    Descubra as ferramentas e materiais necessários para criar joias com resina epóxi em casa, com Mia Winston-Hart A resina epóxi é um material versátil que nos permite fazer joias DIY criativas em casa, usando apenas ferramentas simples. Mia Winston-Hart (@miawinstonhart) é uma educadora e designer de acessórios especializada na criação de joias com resina epóxi. Neste vídeo, ela compartilha dicas e conselhos simples enquanto mostra os materiais necessários para a criação de joias com resina epóxi.

  • Como os figurinos de Mrs. America foram criados?

    Como os figurinos de Mrs. America foram criados?

    Conversamos com a renomada figurinista Bina Daigeler sobre como capturar o movimento feminista através do vestuário Citada como uma das melhores séries de televisão de 2020 pelo American Film Institute, Mrs. America é um drama histórico que narra o movimento para ratificar a Emenda dos Direitos Iguais (Equal Rights Amendment). Celebrada pelas atuações de atrizes como Cate Blanchett, Uzo Aduba, Margo Martindale e Tracey Ulman - todas indicadas ao Emmy Awards pelo trabalho -, a série também recebeu uma indicação na categoria Melhor Figurino de Época. Conversamos com a renomada figurinista Bina Daigeler (@binadaigeler) sobre sua abordagem em Mrs. America e o importante papel do design de figurino na tarefa de dar vida aos personagens.

  • Tutorial Desenho: técnicas de caneta Posca para iniciantes
    Professor Ilustração

    Tutorial Desenho: técnicas de caneta Posca para iniciantes

    Descubra a técnica perfeita para desenhar com marcadores e criar ilustrações repletas de vida e cor, com James Chapman As canetas Posca são um clássico. Embora sejam mais associadas ao grafite, as possibilidades ao trabalhar com elas vão muito além disso. James Chapman (@jameschapman) é um artista digital que começou a usar canetas Posca para se desligar um pouco das telas e, durante o processo, suas ilustrações encantadoras lhe renderam um número considerável de seguidores. Neste tutorial, ele compartilha as técnicas básicas que desenvolveu para o uso de canetas Posca.

  • 15 designers contemporâneos trabalhando com estampas que vão inspirar você

    15 designers contemporâneos trabalhando com estampas que vão inspirar você

    Inspire-se para criar roupas exclusivas e charmosas com as belas estampas de estilistas renomados mundialmente Julia Pelletier (@julia_pelletier) é uma designer têxtil especializada em serigrafia, desenho e ensino com mais de 15 anos de experiência. Em seu curso na Domestika, ela irá ensiná-lo a combinar técnicas criativas para criar peças exclusivas. A criação de arte vestível é uma ótima maneira de mostrar seu estilo e personalidade. Antes de começar, no entanto, Julia incentiva você a buscar inspiração em alguns dos designers mais criativos da atualidade trabalhando com estampas. Veja a lista a seguir.

  • Challenge: bordando em uma foto de Timothée Chalamet

    Challenge: bordando em uma foto de Timothée Chalamet

    Minia Banet, fotógrafa e bordadeira, enfrenta o Challenge Domestika e borda em uma foto de Timothée Chalamet Minia Banet, fundadora do Studio Variopinto (@minhoca), é especialista na técnica do bordado em fotografia. Em sua oficina, cria acessórios e peças únicas de decoração. Também colaborou com patterns de crochê e bordado para marcas como DMC, We are knitters e a revista Labores del Hogar. Neste desafio, Minia Banet encara o desafio de bordar uma fotografia surpresa: um still do filme The French Dispatch, de Wes Anderson, retratando o ator Timothée Chalamet. Como ela improvisará este bordado? Descubra no vídeo a seguir.

  • Diários Domestika: Francinne de Miranda
    Professor Ilustração

    Diários Domestika: Francinne de Miranda

    A ilustradora e aquarelista Franncine de Miranda, compartilha sua rotina e processos criativos neste Diários Domestika Fundadora do Estúdio Luares, onde realiza experimentações artísticas com foco em aquarela, Franncine tem como atividade principal criar e vender ilustrações autorais no seu site. Como artista independente e empreendedora, ela atua nas diversas fases da cadeia produtiva: administra a empresa, cuida do atendimento aos clientes, da comunicação e divulgação do seu trabalho, produz print, embala e envia os pedidos.... e lógico, trabalha muito na criação! Confira!

  • 5 cursos online de desenho de personagens de mangá para iniciantes

    5 cursos online de desenho de personagens de mangá para iniciantes

    Aprenda com especialistas as melhores técnicas para criar personagens de mangá e anime O desenho de personagens de mangá é uma disciplina criativa com características estéticas e anatômicas inspiradas nos quadrinhos tradicionais japoneses. Descubra nos cursos a seguir como ilustrar expressões faciais de mangá e anime e como criar personagens kawaii. Você também pode praticar técnicas de colorir e se divertir dando ação e movimento às suas criações. Se quer aperfeiçoar sua técnica, independente do seu nível de experiência, comprove seu progresso com a ajuda destas ilustradoras, que além de inspirarem você com seus trabalhos e referências, compartilham seus métodos de trabalho para desenhar seus próprios personagens com estética mangá.

  • Como é realmente ser uma mulher criativa?
    Professor Design

    Como é realmente ser uma mulher criativa?

    Conheça por dentro a vida de 15 criadoras e artistas incríveis e seus processos criativos O processo criativo é diferente de uma pessoa para outra e pode assumir muitas formas. Desde as pessoas muito disciplinadas até as que vão criando conforme a inspiração do momento, uma mente criativa está sempre explorando novas maneiras de se expressar. A série de vídeos Diários Domestika explora precisamente como é realmente ser criativo em diferentes disciplinas. Em seguida, reunimos uma lista de 15 mulheres artistas excepcionais de todo o mundo, para que você possa se inspirar e começar seu próximo projeto agora mesmo e aprender com suas dicas para ser mais criativo e traduzir suas ideias em trabalho real.

  • Tutorial Squarespace: como escolher o melhor template para você
    Professor Marketing

    Tutorial Squarespace: como escolher o melhor template para você

    Conheça os segredos de cada template para web e o que deve levar em consideração para escolher um, com Visual Bloom Você certamente já pensou em criar o próprio site, mas tem medo da programação e dos códigos. Não se preocupe, pois já existem ferramentas e plataformas digitais muito simples, como o Squarespace, que ajudam a exibir seu portfólio com elegância e eficiência numa página profissional. Visual Bloom (@visualbloom) é um estúdio de branding e web design, fundado pela designer Mónica Durán. Neste tutorial, Mónica compartilha um método simples para criar um template cativante do zero no Squarespace, com o qual você poderá ganhar visibilidade e refletir os valores de sua marca. Descubra no vídeo a seguir.

  • Comemore 10 anos de Procreate com 10 incríveis timelapses

    Comemore 10 anos de Procreate com 10 incríveis timelapses

    O software de desenho completa 10 anos e é um dos favoritos dos criativos em todo o mundo Os criadores do Procreate explicam que o sonho deles era criar o melhor aplicativo de desenho para o primeiro iPad. Agora que se comemora o 10º aniversário desta ferramenta, eles continuam com o mesmo desejo de tornar a ação criativa do desenho uma experiência única. Artistas de todo o mundo destacam o Procreate pela sua potencialidade, versatilidade e simplicidade. Nestes incríveis 10 lapsos de tempo, você verá especialistas usando o software, mostrando como ilustrar do zero personagens clássicos de mangá como Sailor Moon, retratos incríveis ou colorir um alienígena. Observe-os usar técnicas digitais e analógicas para capturar a essência de seus projetos e deixe-se inspirar pela maneira como desenham e compõem personagens.

  • Como o yarn bombing chegou à sua cidade?

    Como o yarn bombing chegou à sua cidade?

    Descubra a origem feminista desta forma de street art que veste as ruas com lãs e fios Não importa a cidade do mundo em que estejamos, a maioria de nós já encontrou uma árvore protegida por um tecido de lã ou um poste de luz com flores de crochê. O nome disto é yarn bombing e está presente em todos os lugares. Yarn bombing, bombardeio de fios em inglês, é uma forma de street art que intervém em objetos de espaços comunais com tecidos feitos à mão. As intervenções, repletas de cores e transmitindo uma mensagem de cuidado, respeito e apreço por lugares públicos, têm uma origem que remonta a meados do século XIX, à revolução industrial e à resistência feminista. Quer saber mais sobre estas criações urbanas em tecido? Respondemos tudo no texto!

  • O que é o Service Design?

    O que é o Service Design?

    Conversamos com Gabriela Salinas para entender o que é e como o design de serviços pode melhorar uma marca Nos últimos anos, o termo Service Design, também conhecido como design de serviços, tem ganhado evidência. Mas o que ele é, afinal? Trata-se de assumir um serviço e atender às necessidades de seus clientes e usuários graças à compreensão dos princípios básicos de design thinking. Pode soar simples, mas é muito mais profundo do que parece. Por isso, conversamos com Gabriela Salinas - diretora de design do GBM (Grupo Bursátil Mexicano), cofundadora do Service Design México e com passagens por BBVA Bancomer e Idea Couture - para entender melhor o Service Design.

  • Tutorial Adobe Illustrator: shortcuts básicos para ilustração vetorial
    Professor Ilustração

    Tutorial Adobe Illustrator: shortcuts básicos para ilustração vetorial

    Aprenda os principais atalhos de teclado do Illustrator para melhorar seu processo de trabalho em ilustração vetorial Os atalhos para acessar comandos e ferramentas em softwares como o Adobe Illustrator existem para facilitar a vida de seus usuários. Além de permitir mais agilidade para o desenvolvimento dos projetos, eles ajudam a manter o foco na criatividade. Neste tutorial, Carlos, da dupla de ilustradores Marmota vs Milky (@marmotavsmilky), apresenta alguns dos atalhos que ele mais utiliza no desenvolvimento dos seus projetos. Confira!

  • 25 ilustradoras de língua portuguesa que você precisa conhecer

    25 ilustradoras de língua portuguesa que você precisa conhecer

    Descubra a arte de ilustradoras do Brasil, Portugal e África que criam suas próprias representações de feminilidade Quando falamos sobre criatividade, não falamos somente sobre criar, mas também sobre olhar ao redor para encontrar referências e 'alimento' para novas criações. O resultado deste trabalho criativo depende de inúmeros fatores como o lugar e a época em que você nasceu, os lugares que frequentou, os livros que leu, filmes que assistiu, comidas que experimentou e toda a sorte de experiências sensoriais. No artigo “A genética da criatividade”, publicado pelos pesquisadores Barbot, Tan & Grigorenko, uma das conclusões é que precisamos enxergar a criatividade não apenas como uma ‘habilidade individual’, mas como um fenômeno cultural com recorte de tempo específico e forte papel social. Para inspirar você nas suas próximas criações, reunimos essas 25 artistas, que pode seguir no Instagram, cujo trabalho ilustra e constrói o que é ser mulher no século XXI. Aproveite!

  • O que é sensibilidade ISO em fotografia?

    O que é sensibilidade ISO em fotografia?

    Aprenda o básico sobre ISO e como as configurações de abertura e velocidade do obturador interagem entre si, por Giulia Candussi Na fotografia analógica, o ISO (antes chamado de ASA) indica quão sensível à luz um rolo de filme é. Embora a maioria das câmeras modernas não use mais filme, o termo ficou e agora se refere à sensibilidade do sensor de uma câmera em relação à luz. Ao lado da velocidade do obturador e da abertura, o ISO é uma das configurações fundamentais a serem entendidas quando tiramos fotos digitais. Neste vídeo, Giulia Candussi explica o que é o ISO e como você pode usá-lo em fotografias digitais para alcançar os melhores resultados possíveis:

  • Dos e Don’ts do podcasting com David Mulé

    Dos e Don’ts do podcasting com David Mulé

    David Mulé Rebecchi, produtor de podcast, compartilha os dos e don'ts do podcasting Se é apaixonado por comunicação e tem vontade de falar para o mundo, certamente já pensou em criar um podcast. Essa mídia, nascida na era digital, ganha cada vez mais adeptos, tanto ouvintes quanto criadores. Tecnicamente, para ser um produtor de podcast você só precisa de um computador, um microfone e noções de edição de áudio... mas para produzir um podcast de sucesso, é necessário muito mais conhecimento. David Mulé Rebecchi (@davimulepodcast) é um jornalista dedicado à produção de podcasts que colaborou e realizou diversos projetos para empresas e meios de comunicação como Cadena SER e Podium Podcasts, além de ser presidente da associação de podcasting de Madrid, MadPod. Neste vídeo, compartilha sua experiência e lista 3 Dos (coisas que devemos fazer) e 3 Don'ts (erros que não devemos cometer) do podcasting. Descubra na sequência:

  • As Bolsas Domestika voltaram! Transforme sua paixão criativa no seu futuro
    Professor Domestika

    As Bolsas Domestika voltaram! Transforme sua paixão criativa no seu futuro

    Libere todo seu potencial criativo! Ganhe uma das 10 Domestika Scholarships e aproveite 50 cursos gratuitos A Domestika tem um compromisso com o aprendizado. Não há limite de idade, experiência, fuso horário ou localização geográfica para ser parte da comunidade Domestika. Alguns dos melhores profissionais criativos apresentam seus melhores trabalhos na Domestika e os cursos são abertos a todos. O universo criativo se baseia no conhecimento compartilhado e esse conceito nos trouxe até a terceira edição das Domestika Scholarships.