
Download grátis: guia de boas práticas do design gráfico
Descubra as boas práticas do design gráfico neste guia compartilhado pelo designer brasileiro Gilian Gomes.
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Descubra as boas práticas do design gráfico neste guia compartilhado pelo designer brasileiro Gilian Gomes.
Aprenda os atalhos básicos de teclado para começar do zero no Adobe After Effects, com Manuel Neto
Conheça a vida e obra da premiada diretora, roteirista e editora de Nomadland que fez história em 2021 Chloé Zhao é o nome do momento depois de se tornar a primeira mulher não caucasiana a ganhar o Oscar de Melhor Diretora. Após receber vários prêmios com Nomadland, incluindo melhor filme nos festivais de Toronto e Veneza e melhor diretora no BAFTA e no Globo de Ouro, o mundo estava ansioso para ver se seu drama poético, estrelado por Frances McDormand, faria história no Oscar 2021. E, após a norte-americana Kathryn Bigelow, de Guerra ao Terror, ter sido a primeira mulher a levar para casa o prêmio de Melhor Diretora, na madrugada de 25 de Abril, na edição 93 dos prêmios da Academia de Hollywood, em Los Angeles, Zhao conseguiu alcançar o feito e ganhar também o Oscar para Melhor Filme. Além do Oscar para Melhor Diretor e Melhor Filme, Nomadland ganhou ainda o Oscar para Melhor Atriz, entregue a Frances McDormand. Apesar de agora Zhao ser um nome de destaque, até há pouco tempo, ela era relativamente desconhecida fora da cena alternativa. O que sabemos sobre a cineasta chinesa radicada nos Estados Unidos e qual caminho percorreu até agora?
Artistas digitais compartilham estratégias para divulgar trabalhos digitais no mercado da criptoarte A possibilidade de vender peças de arte digital revolucionou o universo dos artistas em poucas semanas. E não é para menos. Somente em janeiro, o valor do Ethereum, a criptomoeda básica para atuar nesse mercado, cresceu 10 vezes. Espera-se que este seja apenas o começo do mercado de NFTs. Os valores das vendas são tentadores e muitos artistas entraram no novo circuito. No entanto, a oportunidade não trouxe apenas possibilidades. Também implica novas tarefas para os artistas. A autodivulgação é uma delas. Se já tokenizou suas obras e conseguiu ter acesso a plataformas como Foundation, Opensea, Superrare, Rarible e Makers Place, você certamente está se perguntando o que fazer para vender. Perguntamos a artistas que vendem seus trabalhos online quais estratégias de comunicação funcionam melhor, em quais redes é preciso estar e que tipo de conteúdo parece atrair colecionadores. Estas são as 10 estratégias de marketing para divulgar arte digital segundo eles.
Conheça a trajetória do grande compositor e multi-instrumentista que acaba de lançar um curso na Domestika
Estas escritoras mundialmente famosas se faziam passar por homens para serem lidas e publicadas Em 1929, a romancista Virginia Woolf se perguntou em seu ensaio A Room of One's Own por que nenhuma mulher da época de Shakespeare havia escrito uma obra literária, um poema ou um soneto digno de entrar para a história. No final, sua conclusão foi muito contundente: “Ousaria dizer que o ‘Anônimo’, que escreveu tantos poemas sem os assinar, foi, muitas vezes, uma mulher”. Embora agora seja impossível saber se muitos desses "autores anônimos" eram de fato mulheres, o que sabemos é que muitas autoras e escritoras não podiam assinar com seus nomes verdadeiros devido às limitações de seu tempo, aos temas sobre os quais escreveram, ou aos gêneros literários em que estavam interessadas... Em vez disso, elas usaram nomes masculinos para evitar serem julgadas, censuradas ou desprezadas. Mesmo assim, suas obras entraram para a história da literatura universal graças ao seu talento e criatividade. Você conhece todas elas?
Conheça diferentes materiais para tirar retratos repletos de humanidade, com Emilia Brandão Uma das atividades mais complexas e desafiadoras da fotografia é, sem dúvida, a técnica do retrato, pois implica criar uma conexão autêntica com as pessoas que queremos retratar. Além de capturar a essência de cada indivíduo através de uma imagem, também devemos levar em conta o equipamento fotográfico básico que nos ajudará a criar retratos inesquecíveis. Emilia Brandão (@emiliabrandao), fotógrafa brasileira nomeada Embaixadora pela prestigiosa marca Leica, tem 15 anos de experiência em retratos e já trabalhou para publicações como Vogue, Glamour, ELLE e GQ. No vídeo a seguir, descubra com Emilia os diferentes equipamentos que você pode usar para se conectar profundamente com seus personagens e retratá-los de forma genuína.
Aprenda do zero uma técnica para criar efeito marmorizado em coberturas para decorar sobremesas, com Historias del Ciervo A marmorização invadiu as redes sociais. Basta dar uma olhadinha no Instagram para descobrir um mundo de deliciosos bolos decorados com efeito de mármore. Embora pareça uma técnica de difícil execução, é muito mais fácil do que você pensa. Julián Ángel, também conhecido como @historiasdelciervo, é um instrutor internacional de design de bolos que já lecionou em mais de 20 países. Apaixonado pelo design de bolos e confeitaria criativa desde 2015, neste tutorial ele ensina como fazer o efeito marmorizado do zero. Você pode assistir ao vídeo na sequência!
Desafiamos o artista Yolahugo a desenhar o skyline de Nova Iorque de uma forma inusitada Hugo Barros Costa, mais conhecido como Yolahugo (@yolahugo), é professor, arquiteto, ilustrador e urban sketcher. Nos últimos anos tem se dedicado bastante ao urban sketching e foi convidado para ministrar cursos com esta temática em NYC, Chicago, Porto, Barcelona, Amsterdam, Valência, dentre outras cidades. É desenhando na rua que ele se sente mais feliz: adora representar os espaços, suas características físicas e sobretudo a atmosfera dos lugares. A Domestika desafiou o artista português a desenhar o skyline de Nova Iorque. No entanto, para tirá-lo da zona de conforto, o desenho teve que ser feito de memória e sem tirar o lápis do papel. Ficou curioso para saber como Yolahugo se saiu no nosso desafio? Confira!
Acompanhe a rotina agitada do fotógrafo Cauê Moreno, suas inspirações e processo criativo Com mais de 15 anos de experiência na fotografia, Cauê Moreno desenvolveu sua carreira principalmente nas áreas de beleza, moda e publicidade. Começou seu trajeto profissional na Editora Globo, em São Paulo, onde trabalhou por oito anos e assinou diversas capas e editoriais com modelos e celebridades do mundo todo. Cauê gosta mesmo é de viajar para fotografar, conhecer novos lugares, pessoas, culturas... Isso faz parte das coisas que inspiram seu trabalho, estar sempre em movimento. O fotógrafo tem uma rotina bem agitada e cheia de projetos. Confira no video!
Entre no mundo das agulhas e linhas com estas especialistas e crie acessórios e peças decorativas únicas O bordado criativo é uma técnica artesanal muito versátil que permite inovar com agulha e linha para criar peças repletas de texturas, relevos e cores, expressando suas emoções e refletindo nelas seu estilo pessoal. Na lista a seguir você encontrará 10 cursos online para se iniciar em bordar criativo com especialistas. Você aprenderá desde as técnicas mais funcionais para consertar suas roupas, até as mais artísticas, como o bordado fotográfico em tecido, o bordado com agulha ou a confecção de tapeçarias decorativas. Abra caminho nesta disciplina de artesanato e comece a criar com agulha e linha.
Descubra como você pode usar a comida como elemento de comunicação, graças ao design de personagens Cientes de que o ato de comer também está carregado de emoções, estas designers, ilustradoras e estilistas elevaram a arte do design e da criatividade gastronômica a um novo patamar e criaram uma comunidade de crianças (e adultos!) fascinadas por seus pratos. Usando ingredientes simples e cotidianos, elas usam a imaginação para trazer personagens familiares e inventados para a mesa. As pequenas histórias que seus pratos contam nos fazem sentir que o simples ato de comer pode nos fazer mergulhar em seus mundos mágicos. Inspire-se com elas e aprenda a usar a comida como elemento comunicativo e conceitual.
Aprenda passo a passo a fazer o mockup ou manequim digital de seu livro impresso no Adobe Photoshop, com Daniel Bolívar Se o ditado "não julgue um livro pela capa" é verdadeiro, também é verdade que a primeira impressão que o leitor tem de um livro é a partir da capa. No momento em que uma capa desperta o interesse de um leitor em potencial e ele abre o livro para saber mais, é aí que a mágica acontece. Daniel Bolívar (@daniel_bolivar) é um designer editorial e ilustrador com experiência desenhando capas de livros para editoras do porte de Penguin Random House e Grupo Planeta, entre outras. Neste tutorial, Daniel ensina como fazer um mockup ou manequim digital, que ajudarão a visualizar seu design como um livro impresso, para a capa do seu livro usando técnicas básicas no Adobe Photoshop.
Descubra como a escritora mais misteriosa e controversa da literatura brasileira se tornou cultura pop
Descubra os conceitos básicos da aquarela e aprenda técnicas essenciais com especialistas da Domestika Aquarela pode ser uma das técnicas mais adequadas se você quer despertar a sua criatividade. Você não precisa de experiência, e qualquer pessoa com interesse por este mundo pode começar imediatamente. O eBook de Aquarela da Domestika é um guia gratuito para iniciantes (disponível apenas em inglês), através do qual você poderá aprender e tomar consciência de seu potencial artístico. Em suas páginas você descobrirá o básico e entenderá porque tantos criativos são atraídos por esta técnica. É um material muito útil, pois ter os conhecimentos básicos é fundamental para aproveitar cada momento que você dedique a pintar.
Confira uma seleção de 200 grandes livros recomendados por professores da Domestika "O livro é um sonho que você segura nas mãos", já disse o escritor Neil Gaiman. Jorge Luis Borges, famoso por se orgulhar mais dos livros lidos do que dos escritos, afirmava que o livro era o mais assombroso dos instrumentos humanos: "Os demais são extensões de seu corpo. O microscópio, o telescópio, são extensões de sua vista; o telefone é extensão da voz; depois temos o arado e a espada, extensões de seu braço. Mas o livro é outra coisa: o livro é uma extensão da memória e da imaginação."
Acompanhe a mais recente expedição do fotógrafo brasileiro a uma região de natureza espetacular e onipresente O Pantanal é uma região em constante transformação. Nesta área, situada no Mato Grosso do Sul, Brasil, a paisagem apresenta um espetáculo visual que varia a cada região, época do ano (cheias, vazantes e secas) e eventos naturais. O fotógrafo João Farkas foi capturado pela necessidade de retratar a história desse lugar, ser intérprete dessa realidade e transformar imagem em emoção através de seu projeto Pantanal. Confira o fotógrafo em ação no ar, na água e na terra e o resultado impressionante do projeto neste vídeo!
Das profundezas do oceano até os topos mais altos das árvores, celebramos o Dia da Terra com fotografia, bordado e 3D Há anos vemos as discussões sobre a preservação do meio ambiente crescerem na mídia e nas redes sociais, mas ainda é uma pauta com tantas vertentes que fica difícil acompanhar todas. Os tesouros do planeta não estão em apenas um lugar e nem possuem só uma solução para serem preservados, por isso, diferentes artistas do mundo todo se dedicam a dar visibilidade a alguns dos problemas que ameaçam a fauna e flora. Seja enaltecendo a beleza de animais e paisagens ou denunciando obstáculos na preservação do meio ambiente, estes sete artistas, que você pode seguir no Instagram, fazem parte de um enorme grupo de ativistas preocupados em fazer sua parte para levar informações ao maior número de pessoas e, assim, deixar sua marca na Terra.
Três professores da Domestika compartilham suas impressões sobre as animações favoritas deste ano
Descubra a origem da ilustração naturalista, suas características e os passos a seguir para desenhar a flora e a fauna A arte e as ciências naturais há muito estão ligadas graças à ilustração naturalista. Desde o século XVI, naturalistas eram as pessoas que participavam de expedições científicas ou que se dedicavam a investigar a natureza por conta própria. Graças aos desenhos preservados de suas descobertas, o conhecimento permaneceu seguro e as bases da ciência moderna puderam ser estabelecidas. Se você gosta de observar e desenhar a natureza, neste artigo irá descobrir as características da ilustração naturalista e quais os passos que normalmente se seguem nesta modalidade. Você também verá como ela difere da ilustração científica porque, embora o limite seja sutil, elas não compartilham os mesmos objetivos.
Quer aprender a treinar o olhar para ilustrar coisas e pessoas? Confira este guia compartilhado por Giovana Medeiros
Descubra os desenhos originais e primeiras edições de revistas de quadrinhos que valem mais de US$ 1 milhão A febre dos NFTs, certificados colecionáveis que conferem autenticidade e exclusividade a uma obra de arte digital – e que têm atingido a casa das dezenas de milhões de dólares nos últimos meses –, é só mais um reflexo do desejo tão humano de possuir algo único e especial. No mundo da arte física, claro, não é diferente. Em janeiro, uma criação de Hergé para Tintin, de 1936 – a capa original do episódio O lótus azul, quinto da mítica série de quadrinhos do escritor e desenhista belga – alcançou a cifra de US$ 3,84 milhões. Pintado em guache, aquarela e naquim, o desenho é uma versão bem mais elaborada da capa que efetivamente foi publicada, ao incluir ideogramas chineses, texturas e detalhes que acabaram suprimidos. Presenteado por Hergé ao filho de 7 anos do seu editor na época, Jean-Paul Casterman, permaneceu décadas “perdido” numa gaveta até ser descoberto, nos anos 1980.
Conheça termos essenciais de criatividade que serão úteis para seus projetos em diferentes disciplinas Para ter uma visão mais ampla do mundo artístico, é importante dominar todos os tipos de conceitos relacionados à criatividade. Assim, além de ser um especialista na sua disciplina e controlar o seu vocabulário, poderá compreender melhor as características das diferentes áreas ou compreender o trabalho de outros perfis de forma mais precisa. Esta lista de 20 conceitos ajudará você a aprimorar suas habilidades criativas. Você encontrará definições de documentos, como o contrabrief ou o portfólio, e poderá confirmar o valor de ferramentas como os sketchbooks ou os mood boards. Você também explorará aspectos como a teoria da cor, o que são os NFTs, que estão explodindo no mundo da criptoarte, e aprenderá em que consistem profissões como a de designer gráfico. Se você quiser mais informações, pode ler o artigo completo clicando no título em vermelho.
Aprenda a diferenciar imagens baseadas em pixels e vetoriais e como trabalhar vetores no Illustrator, com Marmota vs Milky
Descubra a história criativa de seus seus móveis, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.
Aperfeiçoe seus conhecimentos sobre o corpo humano com livros essenciais para qualquer biblioteca Para todos aqueles que amam ou querem aprender a desenhar, o corpo humano é um dos assuntos mais apaixonantes. A figura humana nos atrai naturalmente e, se decidirmos estudar rostos, teremos material praticamente infinito para nos inspirar e praticar. O artista e pedagogo Xavier Denia Valls (@xavi_denia) pensa que, ao desenhar, também descobrimos novas formas de solucionar problemas e nos comunicar, o que faz dessa arte algo genuinamente intrigante.
O artista conceitual e matte painter compartilha suas criações surrealistas. Preparado para viajar ao futuro? Diogo Sampaio (@diogosampaio) demonstra em todos os seus projetos que criatividade não tem limites. Graças à fotomontagem com Adobe Photoshop e ao domínio da técnica de matte painting, o artista conceitual português consegue estimular os sentidos, dando vida a mundos futuristas em que você se pode sentir protagonista de cenas próprias da ficção científica. Para ele, as fotomontagens são como “um grande quebra-cabeça digital, feito de fotos e recursos 3D”. Ao contrário da fotografia tradicional, Diogo não capta momentos mas sim ideias com a ajuda da sua câmera fotográfica e da imaginação. Seu objetivo é tornar a imagem final o mais realista possível.
Aprenda como criar a arte final de suas peças gráficas no Adobe Illustrator para impressão, com Love Street Studio
Nos despedimos de um dos fundadores da empresa de software Adobe e criador do formato PDF A história da Adobe começa em dezembro de 1982, quando Charles Geschke, um de seus fundadores, decidiu se associar a John Warnock para dar vida aos programas de design Acrobat, Illustrator, Premiere Pro e Photoshop. Na última sexta-feira, 17 de abril, Gerschke faleceu aos 81 anos. Antes de fundar a Adobe, Charles Geschke e John Warnock trabalharam na Xerox Parc. A primeira invenção da dupla não demorou a surgir: a linguagem PostScript, o código de programação mais usado ainda hoje para dizer a uma impressora o que é e como imprimir um documento.
Quer desenhar os elementos do rosto humano em estilo mangá? Descubra como, com a dupla EUDETENIS