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  • O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?
    Ilustração

    O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

    Descubra como se formar neste ramo da ilustração, que permite visualizar projetos de arquitetura através do desenho Segundo o arquiteto e ilustrador arquitetônico Héctor López (@_thearchitector), o ilustrador arquitetônico é alguém capaz de criar a representação visual de um edifício em vários níveis. Pode ser desde um pequeno detalhe, até um edifício completo ou um bloco de edifícios. Em geral, um ilustrador arquitetônico trabalha em colaboração com um arquiteto para representar visualmente os planos e ajudá-lo a ver a forma que os projetos terão após a conclusão. Esses desenhos são usados ​​para comunicar o projeto a uma equipe, para vendê-lo a potenciais habitantes ou para visualizar suas características. Mas, o que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

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  • O que é sensitometria e por que é tão importante em cinema?
    Cinema e vídeo

    O que é sensitometria e por que é tão importante em cinema?

    Aprenda sobre o funcionamento interno da câmera e como selecionar as configurações adequadas para o seu próximo projeto em vídeo Sensitometria é o estudo científico de materiais sensíveis à luz como, por exemplo, filmes fotográficos. Na fotografia digital, o sensor da câmera é o equivalente eletrônico do filme fotográfico. Para entender a sensitometria em um contexto digital, primeiro é preciso entender como funciona um sensor de câmera. Depois, examinaremos as diferenças entre gravar vídeos em RAW, LOG e Rec. 709 antes de examinar a faixa dinâmica e o ISO.

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  • Como encontrar uma boa história para escrever?
    PLUS Escrita

    Como encontrar uma boa história para escrever?

    Descubra neste tutorial a técnica de Shaun Levin para encontrar boas histórias no próprio cotidiano Shaun Levin (@shaun_levin) é um escritor e professor de escrita criativa com mais de vinte anos de experiência no setor. Nos últimos quinze anos, editou revistas literárias e coleções de contos e criou pequenas editoras nas quais desenvolve diferentes publicações. Além disso, criou mapas de escrita para inspirar outros escritores em qualquer contexto e condição. Segundo Shaun, costumamos pensar que a maioria das histórias estão mundo afora e que precisamos sair para encontrá-las. No entanto, ele afirma que, ao longo do tempo, percebeu que a maioria das histórias que queremos escrever já estão em nossa mente. Ou seja, todos trazemos conosco momentos especiais contendo o potencial de um universo narrativo. Mas, como as encontramos?

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  • Como criar uma paleta de cor com guache
    Ilustração

    Como criar uma paleta de cor com guache

    Aprenda a criar uma paleta de cor para pinturas com tinta guache, com a ilustradora Maru Godàs A paleta de cor é uma amostra que apresenta os diversos tons de uma mesma cor. Ela pode ser muito útil na hora de planejar suas ilustrações com guache, e sabe o que é melhor? É muito fácil fazer uma. Maru Godàs (@marugodas) é uma ilustradora apaixonada pelo desenho urbano que costuma trabalhar em cadernos fabricados por ela e que a acompanham em suas viagens. Neste post, ela conta como criar uma paleta de cor com guache. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

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  • O que é o shodō, a arte da caligrafia japonesa?
    Tipografia, caligrafia e lettering

    O que é o shodō, a arte da caligrafia japonesa?

    Descubra sua origem e os elementos estéticos e de mindfulness que a compõem, com Rie Takeda Um símbolo de beleza, o shodō é a prática artística de escrever em japonês. Traduzido literalmente como "o caminho da escrita artística", o shodō representa séculos de conhecimento, técnica e sabedoria ancestral de uma cultura fascinada pela arte de escrever. A artista e calígrafa japonesa Rie Takeda (@rietakeda) pratica a arte do shodō desde os cinco anos de idade e desde então atua como calígrafa profissional na Europa e no Japão. Neste post, a também professora descreve as origens do shodō e sua relação com a prática mental do mindfulness. Prepare-se para sentir uma paz interior, na sequência!

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  • Curious Minds Podcast: o que é preciso para um pôster cinematográfico icônico?
    Cinema e vídeo Professor

    Curious Minds Podcast: o que é preciso para um pôster cinematográfico icônico?

    Descubra como artistas responsáveis por pôsteres de filmes combinam criatividade e arte comercial, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

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  • 6 documentários sobre design que você precisa assistir
    Design

    6 documentários sobre design que você precisa assistir

    Descubra documentários incríveis sobre design e designers, de Dieter Rams ao legado do movimento Bauhaus Javier Zamora é designer gráfico, fundador e diretor criativo do Plácida (@placida), um estúdio de design gráfico com sede em Granada, Espanha, especializado em identidade de marca corporativa e design de embalagens de produtos. Javier e sua equipe se dedicam a criar experiências visuais e táteis originais que tentam sempre ir um pouco mais além. Até 2012, ele trabalhava em um estúdio de arquitetura como ilustrador. Percebendo que o design editorial era sua verdadeira paixão, Javier largou o emprego e se matriculou em um curso de design gráfico, formando-se em 2016.

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  • 12 mestres do design para você se inspirar
    Design

    12 mestres do design para você se inspirar

    Aprenda com estes grandes profissionais do design que foram (e são) fundamentais na evolução desta disciplina Seus nomes mudaram a história do design e, embora tenham se tornado referências, continuam com a mesma vontade de se aprimorar a cada dia. Mas, por que eles escolheram esta disciplina? Como definem a sua profissão? E, acima de tudo, onde encontram inspiração depois de tantos anos? Os seus projetos deixaram marca, mas as suas reflexões também e representam uma oportunidade de aprendizagem muito valiosa. Por isso, convidamos você a conhecer estes 12 mestres do design, que fazem parte da série Domestika Mestres. A partir de seus estúdios, eles compartilham suas experiências e incentivam você a continuar explorando sua criatividade. Confira os vídeos!

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  • Quem é a diretora ganhadora do Oscar, Chloé Zhao?
    Cinema e vídeo

    Quem é a diretora ganhadora do Oscar, Chloé Zhao?

    Conheça a vida e obra da premiada diretora, roteirista e editora de Nomadland que fez história em 2021 Chloé Zhao é o nome do momento depois de se tornar a primeira mulher não caucasiana a ganhar o Oscar de Melhor Diretora. Após receber vários prêmios com Nomadland, incluindo melhor filme nos festivais de Toronto e Veneza e melhor diretora no BAFTA e no Globo de Ouro, o mundo estava ansioso para ver se seu drama poético, estrelado por Frances McDormand, faria história no Oscar 2021. E, após a norte-americana Kathryn Bigelow, de Guerra ao Terror, ter sido a primeira mulher a levar para casa o prêmio de Melhor Diretora, na madrugada de 25 de Abril, na edição 93 dos prêmios da Academia de Hollywood, em Los Angeles, Zhao conseguiu alcançar o feito e ganhar também o Oscar para Melhor Filme. Além do Oscar para Melhor Diretor e Melhor Filme, Nomadland ganhou ainda o Oscar para Melhor Atriz, entregue a Frances McDormand. Apesar de agora Zhao ser um nome de destaque, até há pouco tempo, ela era relativamente desconhecida fora da cena alternativa. O que sabemos sobre a cineasta chinesa radicada nos Estados Unidos e qual caminho percorreu até agora?

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  • 10 dicas para vender suas obras no mercado de NFTs
    Arte

    10 dicas para vender suas obras no mercado de NFTs

    Artistas digitais compartilham estratégias para divulgar trabalhos digitais no mercado da criptoarte A possibilidade de vender peças de arte digital revolucionou o universo dos artistas em poucas semanas. E não é para menos. Somente em janeiro, o valor do Ethereum, a criptomoeda básica para atuar nesse mercado, cresceu 10 vezes. Espera-se que este seja apenas o começo do mercado de NFTs. Os valores das vendas são tentadores e muitos artistas entraram no novo circuito. No entanto, a oportunidade não trouxe apenas possibilidades. Também implica novas tarefas para os artistas. A autodivulgação é uma delas. Se já tokenizou suas obras e conseguiu ter acesso a plataformas como Foundation, Opensea, Superrare, Rarible e Makers Place, você certamente está se perguntando o que fazer para vender. Perguntamos a artistas que vendem seus trabalhos online quais estratégias de comunicação funcionam melhor, em quais redes é preciso estar e que tipo de conteúdo parece atrair colecionadores. Estas são as 10 estratégias de marketing para divulgar arte digital segundo eles.

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  • 4 escritoras icônicas que se esconderam sob pseudônimos masculinos
    Escrita

    4 escritoras icônicas que se esconderam sob pseudônimos masculinos

    Estas escritoras mundialmente famosas se faziam passar por homens para serem lidas e publicadas Em 1929, a romancista Virginia Woolf se perguntou em seu ensaio A Room of One's Own por que nenhuma mulher da época de Shakespeare havia escrito uma obra literária, um poema ou um soneto digno de entrar para a história. No final, sua conclusão foi muito contundente: “Ousaria dizer que o ‘Anônimo’, que escreveu tantos poemas sem os assinar, foi, muitas vezes, uma mulher”. Embora agora seja impossível saber se muitos desses "autores anônimos" eram de fato mulheres, o que sabemos é que muitas autoras e escritoras não podiam assinar com seus nomes verdadeiros devido às limitações de seu tempo, aos temas sobre os quais escreveram, ou aos gêneros literários em que estavam interessadas... Em vez disso, elas usaram nomes masculinos para evitar serem julgadas, censuradas ou desprezadas. Mesmo assim, suas obras entraram para a história da literatura universal graças ao seu talento e criatividade. Você conhece todas elas?

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  • Equipamento fotográfico essencial para retratos
    Fotografia

    Equipamento fotográfico essencial para retratos

    Conheça diferentes materiais para tirar retratos repletos de humanidade, com Emilia Brandão Uma das atividades mais complexas e desafiadoras da fotografia é, sem dúvida, a técnica do retrato, pois implica criar uma conexão autêntica com as pessoas que queremos retratar. Além de capturar a essência de cada indivíduo através de uma imagem, também devemos levar em conta o equipamento fotográfico básico que nos ajudará a criar retratos inesquecíveis. Emilia Brandão (@emiliabrandao), fotógrafa brasileira nomeada Embaixadora pela prestigiosa marca Leica, tem 15 anos de experiência em retratos e já trabalhou para publicações como Vogue, Glamour, ELLE e GQ. No vídeo a seguir, descubra com Emilia os diferentes equipamentos que você pode usar para se conectar profundamente com seus personagens e retratá-los de forma genuína.

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  • Tutorial Cake Design: como fazer efeito marmorizado
    Artes manuais

    Tutorial Cake Design: como fazer efeito marmorizado

    Aprenda do zero uma técnica para criar efeito marmorizado em coberturas para decorar sobremesas, com Historias del Ciervo A marmorização invadiu as redes sociais. Basta dar uma olhadinha no Instagram para descobrir um mundo de deliciosos bolos decorados com efeito de mármore. Embora pareça uma técnica de difícil execução, é muito mais fácil do que você pensa. Julián Ángel, também conhecido como @historiasdelciervo, é um instrutor internacional de design de bolos que já lecionou em mais de 20 países. Apaixonado pelo design de bolos e confeitaria criativa desde 2015, neste tutorial ele ensina como fazer o efeito marmorizado do zero. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

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  • 10 cursos online essenciais para dominar o design 3D em 2021
    3D & Animação

    10 cursos online essenciais para dominar o design 3D em 2021

    Explore aplicações do design 3D em arquitetura, criação de personagens, ilustração e redes sociais Aprender a criar, projetar e manipular gráficos tridimensionais são habilidades indispensáveis em diferentes disciplinas e profissões. Por isso, adquirir conhecimentos e prática nessa área virou um must em projetos de design, arquitetura, criação de conteúdo em diferentes formatos e comunicação digital. A criação digital de elementos 3D, sejam animados ou estáticos, invadiu nosso dia a dia. Marketing, cinema e séries de televisão ou videogames são apenas algumas das aplicações das técnicas de concepção, modelagem e animação de objetos, personagens ou paisagens em três dimensões.

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  • Desenhando Nova York de cabeça e sem levantar o lápis
    Ilustração Professor

    Desenhando Nova York de cabeça e sem levantar o lápis

    Desafiamos o artista Yolahugo a desenhar o skyline de Nova Iorque de uma forma inusitada Hugo Barros Costa, mais conhecido como Yolahugo (@yolahugo), é professor, arquiteto, ilustrador e urban sketcher. Nos últimos anos tem se dedicado bastante ao urban sketching e foi convidado para ministrar cursos com esta temática em NYC, Chicago, Porto, Barcelona, Amsterdam, Valência, dentre outras cidades. É desenhando na rua que ele se sente mais feliz: adora representar os espaços, suas características físicas e sobretudo a atmosfera dos lugares. A Domestika desafiou o artista português a desenhar o skyline de Nova Iorque. No entanto, para tirá-lo da zona de conforto, o desenho teve que ser feito de memória e sem tirar o lápis do papel. Ficou curioso para saber como Yolahugo se saiu no nosso desafio? Confira!

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  • Diários Domestika: Cauê Moreno
    Fotografia

    Diários Domestika: Cauê Moreno

    Acompanhe a rotina agitada do fotógrafo Cauê Moreno, suas inspirações e processo criativo Com mais de 15 anos de experiência na fotografia, Cauê Moreno desenvolveu sua carreira principalmente nas áreas de beleza, moda e publicidade. Começou seu trajeto profissional na Editora Globo, em São Paulo, onde trabalhou por oito anos e assinou diversas capas e editoriais com modelos e celebridades do mundo todo. Cauê gosta mesmo é de viajar para fotografar, conhecer novos lugares, pessoas, culturas... Isso faz parte das coisas que inspiram seu trabalho, estar sempre em movimento. O fotógrafo tem uma rotina bem agitada e cheia de projetos. Confira no video!

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  • 10 cursos online de bordado criativo para dar os primeiros passos
    Artes manuais

    10 cursos online de bordado criativo para dar os primeiros passos

    Entre no mundo das agulhas e linhas com estas especialistas e crie acessórios e peças decorativas únicas O bordado criativo é uma técnica artesanal muito versátil que permite inovar com agulha e linha para criar peças repletas de texturas, relevos e cores, expressando suas emoções e refletindo nelas seu estilo pessoal. Na lista a seguir você encontrará 10 cursos online para se iniciar em bordar criativo com especialistas. Você aprenderá desde as técnicas mais funcionais para consertar suas roupas, até as mais artísticas, como o bordado fotográfico em tecido, o bordado com agulha ou a confecção de tapeçarias decorativas. Abra caminho nesta disciplina de artesanato e comece a criar com agulha e linha.

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  • 5 contas de foodstyling com storytelling para crianças
    Design

    5 contas de foodstyling com storytelling para crianças

    Descubra como você pode usar a comida como elemento de comunicação, graças ao design de personagens Cientes de que o ato de comer também está carregado de emoções, estas designers, ilustradoras e estilistas elevaram a arte do design e da criatividade gastronômica a um novo patamar e criaram uma comunidade de crianças (e adultos!) fascinadas por seus pratos. Usando ingredientes simples e cotidianos, elas usam a imaginação para trazer personagens familiares e inventados para a mesa. As pequenas histórias que seus pratos contam nos fazem sentir que o simples ato de comer pode nos fazer mergulhar em seus mundos mágicos. Inspire-se com elas e aprenda a usar a comida como elemento comunicativo e conceitual.

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  • Tutorial Design Editorial: como criar um manequim digital
    Design

    Tutorial Design Editorial: como criar um manequim digital

    Aprenda passo a passo a fazer o mockup ou manequim digital de seu livro impresso no Adobe Photoshop, com Daniel Bolívar Se o ditado "não julgue um livro pela capa" é verdadeiro, também é verdade que a primeira impressão que o leitor tem de um livro é a partir da capa. No momento em que uma capa desperta o interesse de um leitor em potencial e ele abre o livro para saber mais, é aí que a mágica acontece. Daniel Bolívar (@daniel_bolivar) é um designer editorial e ilustrador com experiência desenhando capas de livros para editoras do porte de Penguin Random House e Grupo Planeta, entre outras. Neste tutorial, Daniel ensina como fazer um mockup ou manequim digital, que ajudarão a visualizar seu design como um livro impresso, para a capa do seu livro usando técnicas básicas no Adobe Photoshop.

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  • eBook grátis: Aquarela para iniciantes, da Domestika
    Ilustração

    eBook grátis: Aquarela para iniciantes, da Domestika

    Descubra os conceitos básicos da aquarela e aprenda técnicas essenciais com especialistas da Domestika Aquarela pode ser uma das técnicas mais adequadas se você quer despertar a sua criatividade. Você não precisa de experiência, e qualquer pessoa com interesse por este mundo pode começar imediatamente. O eBook de Aquarela da Domestika é um guia gratuito para iniciantes (disponível apenas em inglês), através do qual você poderá aprender e tomar consciência de seu potencial artístico. Em suas páginas você descobrirá o básico e entenderá porque tantos criativos são atraídos por esta técnica. É um material muito útil, pois ter os conhecimentos básicos é fundamental para aproveitar cada momento que você dedique a pintar.

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  • 200 livros imperdíveis para despertar sua criatividade
    Escrita

    200 livros imperdíveis para despertar sua criatividade

    Confira uma seleção de 200 grandes livros recomendados por professores da Domestika "O livro é um sonho que você segura nas mãos", já disse o escritor Neil Gaiman. Jorge Luis Borges, famoso por se orgulhar mais dos livros lidos do que dos escritos, afirmava que o livro era o mais assombroso dos instrumentos humanos: "Os demais são extensões de seu corpo. O microscópio, o telescópio, são extensões de sua vista; o telefone é extensão da voz; depois temos o arado e a espada, extensões de seu braço. Mas o livro é outra coisa: o livro é uma extensão da memória e da imaginação."

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  • Descubra o Pantanal através do olhar de João Farkas
    Fotografia Professor

    Descubra o Pantanal através do olhar de João Farkas

    Acompanhe a mais recente expedição do fotógrafo brasileiro a uma região de natureza espetacular e onipresente O Pantanal é uma região em constante transformação. Nesta área, situada no Mato Grosso do Sul, Brasil, a paisagem apresenta um espetáculo visual que varia a cada região, época do ano (cheias, vazantes e secas) e eventos naturais. O fotógrafo João Farkas foi capturado pela necessidade de retratar a história desse lugar, ser intérprete dessa realidade e transformar imagem em emoção através de seu projeto Pantanal. Confira o fotógrafo em ação no ar, na água e na terra e o resultado impressionante do projeto neste vídeo!

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  • 7 artistas para se inspirar com a beleza e o poder da Terra
    Arte

    7 artistas para se inspirar com a beleza e o poder da Terra

    Das profundezas do oceano até os topos mais altos das árvores, celebramos o Dia da Terra com fotografia, bordado e 3D Há anos vemos as discussões sobre a preservação do meio ambiente crescerem na mídia e nas redes sociais, mas ainda é uma pauta com tantas vertentes que fica difícil acompanhar todas. Os tesouros do planeta não estão em apenas um lugar e nem possuem só uma solução para serem preservados, por isso, diferentes artistas do mundo todo se dedicam a dar visibilidade a alguns dos problemas que ameaçam a fauna e flora. Seja enaltecendo a beleza de animais e paisagens ou denunciando obstáculos na preservação do meio ambiente, estes sete artistas, que você pode seguir no Instagram, fazem parte de um enorme grupo de ativistas preocupados em fazer sua parte para levar informações ao maior número de pessoas e, assim, deixar sua marca na Terra.

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  • O que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?
    Ilustração

    O que é ilustração naturalista e como desenhar flora e fauna?

    Descubra a origem da ilustração naturalista, suas características e os passos a seguir para desenhar a flora e a fauna A arte e as ciências naturais há muito estão ligadas graças à ilustração naturalista. Desde o século XVI, naturalistas eram as pessoas que participavam de expedições científicas ou que se dedicavam a investigar a natureza por conta própria. Graças aos desenhos preservados de suas descobertas, o conhecimento permaneceu seguro e as bases da ciência moderna puderam ser estabelecidas. Se você gosta de observar e desenhar a natureza, neste artigo irá descobrir as características da ilustração naturalista e quais os passos que normalmente se seguem nesta modalidade. Você também verá como ela difere da ilustração científica porque, embora o limite seja sutil, elas não compartilham os mesmos objetivos.

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