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  • Descubra os 10 melhores projetos criativos de abril de 2021
    Domestika

    Descubra os 10 melhores projetos criativos de abril de 2021

    Selecionamos os 10 projetos mais votados pela comunidade da Domestika do mês de março Começamos o mês de maio apresentando os 10 projetos favoritos da comunidade em abril. Projetos finais de cursos de diferentes disciplinas, trabalhos de professores e encomendas de clientes se misturam neste espaço aberto à criatividade. Todos diferentes, mas com algo em comum: são os projetos que mais likes receberam. Em abril, aquarela e bordado foram duas das disciplinas preferidas da comunidade. Mas nem tudo foram fios e cores, porque um projeto de embalagem sustentável para e-commerce e um retrato de ilustração digital com Procreate também foram bastante votados. Se quiser saber mais sobre os processos criativos de cada projeto, clique no título em vermelho. Adoraríamos saber de qual você mais gosta. Basta deixar um comentário no final do artigo.

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  • Tutorial Packaging: dicas para embalagens de artesanato
    Professor Design

    Tutorial Packaging: dicas para embalagens de artesanato

    Aprenda os segredos para criar uma embalagem de sucesso para comercializar suas peças artesanais, com AMARENA Mapi Casafranca é a artista têxtil fundadora da AMARENA, uma marca comprometida com o comércio justo e o respeito ao meio ambiente, que une técnicas peruanas tradicionais de artesanato com acabamentos cuidadosamente projetados. Sua preocupação com o uso racional de matérias-primas é tanta que, além de criar peças sustentáveis, também emprega papel, papelão e tecidos de fibras naturais em seus packagings. Neste tutorial, ela ensina três maneiras de criar embalagens com estilo e responsabilidade ambiental. Descubra mais no vídeo!

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  • 3 passos para se tornar uma artista profissional feliz
    Arte

    3 passos para se tornar uma artista profissional feliz

    Confira estas dicas para se tornar uma criativa a tempo integral, compartilhadas pela artista visual Claudia Sahuquillo Todos nós temos sonhos que queremos tornar realidade, mas sem trabalho, compromisso e consistência é muito fácil que nossas grandes ideias desapareçam. No entanto, isso não se aplica a Claudia Sahuquillo. Claudia ganhou visibilidade pública com a campanha #SkinIsTheNewCanvas, para a qual pintou padrões e formas nos corpos nus de várias mulheres. Hoje, como dona de três negócios, mentora de jovens criativos e uma próspera artista em tempo integral, ela confessa que está vivendo um sonho em constante evolução, por isso está determinada a ensinar outras pessoas como alcançá-lo.

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  • 10 contas de bullet journal no Instagram para seguir e se inspirar
    Ilustração

    10 contas de bullet journal no Instagram para seguir e se inspirar

    Descubra técnicas, usos e estilos para fazer seu próprio diário criativo O bullet journal consiste em pegar em um caderno em branco e usá-lo como diário e agenda para planejar e organizar o que quiser: seus pensamentos, suas histórias, sua inspiração e suas tarefas. A principal diferença de uma agenda é que o bullet journal não vem pré-projetado, mas é você quem o molda como quiser. Se você é uma daquelas pessoas que amam organização e criatividade, certamente vai adorar a técnica de bullet journaling. Perguntamos aos usuários da comunidade da Domestika no Instagram quais contas os inspiram. Confira!

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  • Diana Félix, tatuadora de retratos, no Diários Domestika
    Ilustração

    Diana Félix, tatuadora de retratos, no Diários Domestika

    Conheça o estúdio de tatuagem de Diana na capital mexicana e descubra os lugares secretos que a inspiram Diana Félix (@dianafelixmx) é uma ilustradora e tatuadora mexicana que retrata rostos femininos que inspiram segurança e força. Neste Diários Domestika, Diana mostra seu incrível espaço de trabalho e nos leva a percorrer lugares incríveis da capital mexicana em sua bicicleta. Junte-se a ela nesta viagem chilanga!

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  • O que é o conceito hygge no design nórdico?
    Moda

    O que é o conceito hygge no design nórdico?

    Descubra esta tendência dinamarquesa de design, moda, decoração de interiores e crochê baseada no conforto Se você é uma pessoa atenta ao que acontece nas redes, certamente já percebeu a palavra hygge em todos os lugares, principalmente em hashtags relacionadas ao design, estética e decoração. O termo é frequentemente associado a tapetes felpudos, tecidos macios, ambientes aconchegantes e floridos, bela iluminação e pratos deliciosos e nutritivos. Também está relacionado a roupas, a certos tipos de móveis e inclusive práticas. Se pode ser tantas coisas, o que exatamente é hygge?

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  • Conheça o legado criativo da artista inuit Kenojuak Ashevak
    Arte

    Conheça o legado criativo da artista inuit Kenojuak Ashevak

    Celebramos a arte encantada e a vida desta notável artista visual esquimó Kenojuak Ashevak nasceu em um iglu, num acampamento inuit em 1927. Tornou-se uma das artistas visuais mais celebradas do Canadá, acumulando honrarias e conquistas até seu falecimento, em 2013. Filha de um caçador e comerciante de peles inuit, cresceu viajando de acampamento em acampamento na região Ártica. Aos 19 anos, casou-se com Johnniebo Ashevak, um caçador inuit e artista completamente autodidata com quem colaborou em alguns projetos. No fim da década de 50, tanto Kenojuak quanto Johnniebo realizaram experiências com entalhes e desenhos.

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  • Draw Yourself: quando Marco Mazzoni teve de desenhar para provar que não mentia
    Professor Ilustração

    Draw Yourself: quando Marco Mazzoni teve de desenhar para provar que não mentia

    Neste episódio da série da Domestika, o famoso ilustrador italiano relembra sua infância e fala de seus medos e sonhos O celebrado ilustrador italiano Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) tem criações expostas em galerias e museus, uma legião de fãs em redes sociais e muito sucesso. Mas quando era pequeno, admite, mentia muito. Um dia, disse à sua mãe que havia visto um sapo. Ela lhe pediu, então, que desenhasse o que viu, para ter a certeza de que o menino dizia a verdade. Nascia ali um obstinado artista que não voltou a se separar de lápis, tintas e outros materiais que emprega em criações de caráter onírico, surrealista. Neste episódio da série Draw Yourself, da Domestika, Marco relembra essa e outras reminiscências da sua infância e da sua formação como artista. Descubra mais no vídeo!

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  • O que é a técnica intársia de crochê e o que é preciso para começar?
    Artes manuais

    O que é a técnica intársia de crochê e o que é preciso para começar?

    Conheça a origem e as características desta técnica de crochê que permite desenhar no tecido A técnica intársia não é tão conhecida, mas vale a pena interessar-se por ela, pois consegue proporcionar resultados muito bonitos na confecção de tecidos planos. Trata-se de uma técnica de crochê que permite desenhar no tecido por meio da mudanças de cores, utilizando um novelo diferente para cada seção. Esta é a diferença para a técnica de tapeçaria, na qual as fibras coloridas vão por dentro.

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  • 45 atalhos de teclado básicos de Toon Boom Harmony para Windows e Mac
    3D & Animação

    45 atalhos de teclado básicos de Toon Boom Harmony para Windows e Mac

    Agilize seus projetos animados em 2D e 3D no Toon Boom Harmony com estes atalhos essenciais para Windows e macOs Toon Boom Harmony é uma ferramenta de animação 2D que se tornou imprescindível tanto no cinema quanto na televisão. Com apenas alguns cliques, é fácil adicionar realismo aos personagens que você criou. Graças às suas ferramentas, ele oferece um amplo leque de possibilidades e recursos. Além disso, também há o espaço 3D em opções mais avançadas. Filmes da Disney e séries como Os Simpsons são feitos com Toon Boom Harmony. Por tratar-se de um programa muito intuitivo, este software é o mais utilizado para criar animações e materializar histórias.

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  • 5 curiosidades sobre o origami
    Professor Design

    5 curiosidades sobre o origami

    Conheça fatos interessantes e surpreendentes sobre essa ancestral técnica de dobradura japonesa Muito antes de uma incontável revoada de pássaros dobrados em papel invadir as nossas aulas de matemática no colégio, o origami já tinha funções insuspeitadas no Japão, onde foi inventado. Do uso por samurais medievais como técnica de concentração antes de uma batalha à inspiração para futuras naves espaciais que nos levarão a outras galáxias, essa técnica de dobradura evoluiu e passou a ocupar um lugar cativo na cultura humana. Descubra mais neste vídeo!

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  • O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?
    Ilustração

    O que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

    Descubra como se formar neste ramo da ilustração, que permite visualizar projetos de arquitetura através do desenho Segundo o arquiteto e ilustrador arquitetônico Héctor López (@_thearchitector), o ilustrador arquitetônico é alguém capaz de criar a representação visual de um edifício em vários níveis. Pode ser desde um pequeno detalhe, até um edifício completo ou um bloco de edifícios. Em geral, um ilustrador arquitetônico trabalha em colaboração com um arquiteto para representar visualmente os planos e ajudá-lo a ver a forma que os projetos terão após a conclusão. Esses desenhos são usados ​​para comunicar o projeto a uma equipe, para vendê-lo a potenciais habitantes ou para visualizar suas características. Mas, o que é preciso para ser um ilustrador arquitetônico?

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  • O que é sensitometria e por que é tão importante em cinema?
    Cinema e vídeo

    O que é sensitometria e por que é tão importante em cinema?

    Aprenda sobre o funcionamento interno da câmera e como selecionar as configurações adequadas para o seu próximo projeto em vídeo Sensitometria é o estudo científico de materiais sensíveis à luz como, por exemplo, filmes fotográficos. Na fotografia digital, o sensor da câmera é o equivalente eletrônico do filme fotográfico. Para entender a sensitometria em um contexto digital, primeiro é preciso entender como funciona um sensor de câmera. Depois, examinaremos as diferenças entre gravar vídeos em RAW, LOG e Rec. 709 antes de examinar a faixa dinâmica e o ISO.

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  • Como encontrar uma boa história para escrever?
    PLUS Professor Escrita

    Como encontrar uma boa história para escrever?

    Descubra neste tutorial a técnica de Shaun Levin para encontrar boas histórias no próprio cotidiano Shaun Levin (@shaun_levin) é um escritor e professor de escrita criativa com mais de vinte anos de experiência no setor. Nos últimos quinze anos, editou revistas literárias e coleções de contos e criou pequenas editoras nas quais desenvolve diferentes publicações. Além disso, criou mapas de escrita para inspirar outros escritores em qualquer contexto e condição. Segundo Shaun, costumamos pensar que a maioria das histórias estão mundo afora e que precisamos sair para encontrá-las. No entanto, ele afirma que, ao longo do tempo, percebeu que a maioria das histórias que queremos escrever já estão em nossa mente. Ou seja, todos trazemos conosco momentos especiais contendo o potencial de um universo narrativo. Mas, como as encontramos?

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  • Como criar uma paleta de cor com guache
    Ilustração

    Como criar uma paleta de cor com guache

    Aprenda a criar uma paleta de cor para pinturas com tinta guache, com a ilustradora Maru Godàs A paleta de cor é uma amostra que apresenta os diversos tons de uma mesma cor. Ela pode ser muito útil na hora de planejar suas ilustrações com guache, e sabe o que é melhor? É muito fácil fazer uma. Maru Godàs (@marugodas) é uma ilustradora apaixonada pelo desenho urbano que costuma trabalhar em cadernos fabricados por ela e que a acompanham em suas viagens. Neste post, ela conta como criar uma paleta de cor com guache. Você pode assistir ao vídeo na sequência!

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  • O que é o shodō, a arte da caligrafia japonesa?
    Tipografia, caligrafia e lettering

    O que é o shodō, a arte da caligrafia japonesa?

    Descubra sua origem e os elementos estéticos e de mindfulness que a compõem, com Rie Takeda Um símbolo de beleza, o shodō é a prática artística de escrever em japonês. Traduzido literalmente como "o caminho da escrita artística", o shodō representa séculos de conhecimento, técnica e sabedoria ancestral de uma cultura fascinada pela arte de escrever. A artista e calígrafa japonesa Rie Takeda (@rietakeda) pratica a arte do shodō desde os cinco anos de idade e desde então atua como calígrafa profissional na Europa e no Japão. Neste post, a também professora descreve as origens do shodō e sua relação com a prática mental do mindfulness. Prepare-se para sentir uma paz interior, na sequência!

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  • Curious Minds Podcast: o que é preciso para um pôster cinematográfico icônico?
    Professor Cinema e vídeo

    Curious Minds Podcast: o que é preciso para um pôster cinematográfico icônico?

    Descubra como artistas responsáveis por pôsteres de filmes combinam criatividade e arte comercial, com Curious Minds, um podcast original da Domestika Curious Minds é um podcast original da Domestika, em inglês, que explora curiosidades e histórias desconhecidas do mundo criativo. A cada semana, lançaremos um episódio inédito com entrevistas de especialistas e criativos e mergulharemos nas origens incomuns de imagens, padrões e designs sobre os quais não costumamos parar para pensar. Inscreva-se gratuitamente no Spotify, Apple Podcasts ou outro aplicativo de sua preferência e não perca nenhum episódio.

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  • 6 documentários sobre design que você precisa assistir
    Design

    6 documentários sobre design que você precisa assistir

    Descubra documentários incríveis sobre design e designers, de Dieter Rams ao legado do movimento Bauhaus Javier Zamora é designer gráfico, fundador e diretor criativo do Plácida (@placida), um estúdio de design gráfico com sede em Granada, Espanha, especializado em identidade de marca corporativa e design de embalagens de produtos. Javier e sua equipe se dedicam a criar experiências visuais e táteis originais que tentam sempre ir um pouco mais além. Até 2012, ele trabalhava em um estúdio de arquitetura como ilustrador. Percebendo que o design editorial era sua verdadeira paixão, Javier largou o emprego e se matriculou em um curso de design gráfico, formando-se em 2016.

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  • 12 mestres do design para você se inspirar
    Design

    12 mestres do design para você se inspirar

    Aprenda com estes grandes profissionais do design que foram (e são) fundamentais na evolução desta disciplina Seus nomes mudaram a história do design e, embora tenham se tornado referências, continuam com a mesma vontade de se aprimorar a cada dia. Mas, por que eles escolheram esta disciplina? Como definem a sua profissão? E, acima de tudo, onde encontram inspiração depois de tantos anos? Os seus projetos deixaram marca, mas as suas reflexões também e representam uma oportunidade de aprendizagem muito valiosa. Por isso, convidamos você a conhecer estes 12 mestres do design, que fazem parte da série Domestika Mestres. A partir de seus estúdios, eles compartilham suas experiências e incentivam você a continuar explorando sua criatividade. Confira os vídeos!

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