Tutorial Desenho: como acabar com o bloqueio criativo

Aprenda a criar personagens com estes truques para soltar a mão, estimular a criatividade e sair da sua zona de conforto

Desenhar por puro prazer é uma coisa, mas desenhar todos os dias de forma profissional é outra completamente distinta. Quando tiver que, por exemplo, criar personagens com frequência, é normal que haja dias em que se sinta menos inspirado ou, simplesmente, não encontre maneira de desvencilhar-se do habitual para encontrar algo novo e original.

Para ajudar você a romper esses bloqueios criativos e conseguir que a criatividade flua, a designer e ilustradora 2D e 3D, Cecy Meade (@cecymeade), tem uma série de conselhos que apresentamos a seguir. Embora aqui estejam focados no desenho de personagens, podem ser aplicados em vários âmbitos da ilustração e também para trabalhar a criatividade no geral.

Confira!

Comece inspirando-se em um objeto cotidiano

Não é necessário enlouquecer para começar a trabalhar a criatividade. Para criar nosso personagem, podemos começar nos inspirando em um objeto cotidiano que tenhamos perto e ao qual podemos recorrer como referência na hora de ilustrar.

Cecy escolhe, por exemplo, um pequeno cacto com seu vaso. Você pode escolher o que quiser, desde que não seja muito complicado de desenhar: uma xícara, um lápis ou uma caneta…

Pode começar desenhando sua forma original, ou o mais perto que consiga, para depois brincar com esse perfil inicial.

Não tenha medo dos erros

Cecy Meade recomenda usar, ao menos no início, um suporte não apagável, como uma caneta, em vez de um lápis. Assim, cada erro que cometer não poderá ser corrigido.

Desse jeito, você se dará conta de que manter suas falhas, erros e caminhos falsos também pode ajudar a gerar linhas criativas interessantes.

Brinque com as características do objeto inicial

Chegou a hora de experimentar! Começando com a forma básica original, desenhe suas características para construir novos personagens.

No caso do cacto, Cecy Meade brinca de criar personagens com olhos maiores ou menores, formas mais alongadas ou achatadas, traços mais infantis ou adultos… a ideia é criar uma “família” de personagens que permitam explorar diferentes expressões e corpos.

Quando for lidar com o projeto profissional definitivo, poderá extrair essas características para aplicar ao seu personagem.

Continue praticando até que não sobre espaço

Cecy Meade recomenda seguir este padrão: partir de um personagem ou objeto único para aplicar variações, que podem ser infinitas, até encontrarmos alguns traços que nos agradem.

Com essa finalidade, ela preenche folhas e folhas com variações de um mesmo personagem, explorando todas as possibilidades que ele pode apresentar.

Um interessante exercício é brincar sempre com o mesmo tipo de formas ou silhuetas, mas combiná-las com novas e distintas expressões faciais ou corpos diferentes.

Se você gostou desse tutorial, lembre-se que pode aprender com Cecy Meade a transportar seus personagens do papel a uma nova dimensão com o curso online Introdução à criação de personagens e modelagem 3D com o Maya.

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