• 100 mil aquarelas anteriores a 1900 grátis no Watercolour World
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    100 mil aquarelas anteriores a 1900 grátis no Watercolour World

    Conheça o acervo que reúne milhares de aquarelas pintadas antes de 1900 e recuperadas pela Fundação Marandi Muito antes da fotografia, artistas, exploradores e cientistas retratavam as imagens do mundo e da vida cotidiana através da aquarela. Por esse motivo, mesmo que inúmeros museus e organizações tenham recuperado muito material, ainda existem milhões de pinturas valiosas a serem rastreadas. E embora a maioria delas sejam anônimas ou de pintores desconhecidos, a Fundação Marandi se encarrega de encontrá-las, digitalizá-las e classificá-las em seu acervo Watercolor World, composto por mais de 100.000 aquarelas. O buscador permite baixar gratuitamente as imagens em alta resolução e, graças ao trabalho colaborativo, é possível reconstituir a origem das pinturas e as histórias que contam.

  • História da natureza-morta: como um cesto de frutas revolucionou a história da arte
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    História da natureza-morta: como um cesto de frutas revolucionou a história da arte

    Ao longo de séculos, a união entre arte e comida tem servido para explicar quem somos Hashtags relacionadas a alimentos como #foodporn ou #yummy estão em todos os lugares da internet. Dezenas de fotos de cafés da manhã, almoços, jantares ou lanches se acumulam na memória de seu telefone. Mesmo que a febre de retratar, por exemplo, os últimos ovos beneditinos que comemos pareça algo recente, a verdade é que isso já acontece há séculos. Embora, é claro, o formato seja ligeiramente diferente. Ou talvez exista uma maneira melhor de explicar quem somos do que com o que comemos? Religião, prazer, riqueza ou passagem do tempo: a comida fala diretamente de séculos de cultura. E um dos exemplos dessa união entre arte e gastronomia pode ser encontrado nas naturezas-mortas gastronômicas. Você pode conhecer melhor essa deliciosa relação entre comida e arte no vídeo abaixo.

  • Fayga Ostrower: a brilhante gravadora que fez escola no Brasil
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    Fayga Ostrower: a brilhante gravadora que fez escola no Brasil

    Conheça a vida e obra da pintora, crítica de arte, professora e um dos maiores nomes da história da gravura brasileira A escola brasileira de gravuras é antiga e prolífica. Desde os pioneiros Oswald Goeldi e Carlos Oswald, às brilhantes Edith Behring, Anna Bella Geiger, Anna Letycia e Lygia Pape, são muitos os nomes que imprimiram seu estilo a criações que deram a volta ao mundo. Mas poucos influenciaram tão decisivamente as gerações seguintes quanto Fayga Ostrower. Uma influência que, em Maio de 2021, no centenário do seu nascimento, e às vésperas dos 20 anos da sua morte, motivou o Museu de Arte Moderna do Rio a apresentar a mostra Fayga Ostrower: formações do avesso. A exposição mostrou 80 trabalhos da artista de origem judaica que fugiu da sua Polônia natal durante o horror nazista para ajudar a sedimentar o modernismo brasileiro.

  • Scan The World: 16.000 esculturas gratuitas para impressão 3D
    Arte

    Scan The World: 16.000 esculturas gratuitas para impressão 3D

    Esta coleção digital permite imprimir em 3D esculturas e outras obras de museus de todo o mundo A tecnologia 3D surgiu nos anos 80, mas é agora que suas possibilidades de uso estão se expandindo ao máximo. Ferramentas, móveis e todas as ideias que você pode imaginar chegam à terceira dimensão com um acabamento surpreendente. Suas possibilidades também estão sendo exploradas no mundo artístico, como o Scan The World demonstra. Este arquivo digital, que está em constante crescimento, inclui esculturas e monumentos que você pode imprimir em 3D, totalmente gratuitos. Se você é apaixonado por arte e tem acesso a esta tecnologia, não deve perder a oportunidade de visitá-lo.

  • Tutorial Pintura: como dar um toque pessoal
    Arte

    Tutorial Pintura: como dar um toque pessoal

    Confira dicas para dar um toque pessoal expressivo a um retrato a óleo realista, com Alan Coulson Alan Coulson (@alancoulsonartist) é um retratista autodidata do Reino Unido. Seu trabalho foi selecionado para a The BP Portrait Exhibition, na The National Portrait Gallery, em Londres, em cinco ocasiões e, em 2012, ele recebeu o terceiro lugar por seu retrato de Richie Culver. Além disso, também colaborou com The New York Times, The Sunday Times e The Chronicle Review. Embora faça retratos realistas, ele gosta de adicionar um toque pessoal para que não pareçam uma réplica exata de uma fotografia. Neste tutorial, ele mostra como adicionar um toque pessoal aos próprios retratos a óleo. Confira!

  • O que foi o Renascimento do Harlem?
    Arte

    O que foi o Renascimento do Harlem?

    Saiba mais sobre esse boom cultural na história negra dos Estados Unidos O Renascimento do Harlem foi uma era de ouro da cultura negra dos Estados Unidos ocorrida no início do século XX. Teve um impacto duradouro tanto no próprio país quanto no exterior e preparou o terreno para o Movimento pelos Direitos Civis das décadas de 50 e 60. Este boom cultural foi alimentado pelo orgulho negro; a determinação dos artistas negros em controlar a forma como sua experiência era retratada e a crença de que a literatura negra, a arte negra, o teatro negro e a música negra eram formas de ativismo que promoviam políticas progressistas e integração. Os nomes frequentemente associados ao movimento incluem Langston Hughes, Zora Neale Hurston, W.E.B. Du Bois, Josephine Baker e Louis Armstrong.

  • 30 museus do Brasil e Portugal para visitar online em 2021
    Arte

    30 museus do Brasil e Portugal para visitar online em 2021

    No Dia Internacional dos Museus, explore os corredores e curiosidades destas instituições sem sair de casa Quem sente falta de viajar também deve estar sentindo falta de conhecer a cultura, arte e história de um lugar através dos museus. Realmente, esse tipo de experiência não envolve apenas as peças expostas, mas também a arquitetura e grandiosidade que esses lugares representam. Por isso, com o objetivo de continuar atingindo o maior número de pessoas, os curadores e historiadores estão proporcionando visitações totalmente virtuais aos acervos dos museus, com a tecnologia da fotografia 360 e até mesmo com o apoio do Google Arts & Culture. Agora, é possível passear pelos corredores da Pinacoteca de São Paulo ou do Museu de História Natural e Ciência de Lisboa, sem sair de casa e com um nível de detalhe impressionante. Não deixe de conferir estes museus, dos mais tradicionais, aos mais modernos e inovadores!

  • Milhares de obras grátis de museus e bibliotecas no Artvee
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    Milhares de obras grátis de museus e bibliotecas no Artvee

    Conheça este banco de imagens gratuito com pinturas, desenhos e ilustrações de artistas de séculos passados Nos últimos anos, importantes museus e bibliotecas decidiram permitir o acesso a coleções de arte em domínio público para livre uso. O site Artvee se encarrega de classificar e agrupar o melhor destas imagens em um só lugar para que sejam mais fáceis de se encontrar, baixar e utilizar. Em seus arquivos é possível encontrar obras de artistas como Rembrandt, Claude Monet, Rafael e Sandro Botticelli. Aqui, oferecemos os detalhes de como localizá-las e mostramos exemplos do tipo de obra que você poderá acessar.

  • 3 passos para se tornar uma artista profissional feliz
    Arte

    3 passos para se tornar uma artista profissional feliz

    Confira estas dicas para se tornar uma criativa a tempo integral, compartilhadas pela artista visual Claudia Sahuquillo Todos nós temos sonhos que queremos tornar realidade, mas sem trabalho, compromisso e consistência é muito fácil que nossas grandes ideias desapareçam. No entanto, isso não se aplica a Claudia Sahuquillo. Claudia ganhou visibilidade pública com a campanha #SkinIsTheNewCanvas, para a qual pintou padrões e formas nos corpos nus de várias mulheres. Hoje, como dona de três negócios, mentora de jovens criativos e uma próspera artista em tempo integral, ela confessa que está vivendo um sonho em constante evolução, por isso está determinada a ensinar outras pessoas como alcançá-lo.

  • Conheça o legado criativo da artista inuit Kenojuak Ashevak
    Arte

    Conheça o legado criativo da artista inuit Kenojuak Ashevak

    Celebramos a arte encantada e a vida desta notável artista visual esquimó Kenojuak Ashevak nasceu em um iglu, num acampamento inuit em 1927. Tornou-se uma das artistas visuais mais celebradas do Canadá, acumulando honrarias e conquistas até seu falecimento, em 2013. Filha de um caçador e comerciante de peles inuit, cresceu viajando de acampamento em acampamento na região Ártica. Aos 19 anos, casou-se com Johnniebo Ashevak, um caçador inuit e artista completamente autodidata com quem colaborou em alguns projetos. No fim da década de 50, tanto Kenojuak quanto Johnniebo realizaram experiências com entalhes e desenhos.

  • 10 dicas para vender suas obras no mercado de NFTs
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    10 dicas para vender suas obras no mercado de NFTs

    Artistas digitais compartilham estratégias para divulgar trabalhos digitais no mercado da criptoarte A possibilidade de vender peças de arte digital revolucionou o universo dos artistas em poucas semanas. E não é para menos. Somente em janeiro, o valor do Ethereum, a criptomoeda básica para atuar nesse mercado, cresceu 10 vezes. Espera-se que este seja apenas o começo do mercado de NFTs. Os valores das vendas são tentadores e muitos artistas entraram no novo circuito. No entanto, a oportunidade não trouxe apenas possibilidades. Também implica novas tarefas para os artistas. A autodivulgação é uma delas. Se já tokenizou suas obras e conseguiu ter acesso a plataformas como Foundation, Opensea, Superrare, Rarible e Makers Place, você certamente está se perguntando o que fazer para vender. Perguntamos a artistas que vendem seus trabalhos online quais estratégias de comunicação funcionam melhor, em quais redes é preciso estar e que tipo de conteúdo parece atrair colecionadores. Estas são as 10 estratégias de marketing para divulgar arte digital segundo eles.

  • 7 artistas para se inspirar com a beleza e o poder da Terra
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    7 artistas para se inspirar com a beleza e o poder da Terra

    Das profundezas do oceano até os topos mais altos das árvores, celebramos o Dia da Terra com fotografia, bordado e 3D Há anos vemos as discussões sobre a preservação do meio ambiente crescerem na mídia e nas redes sociais, mas ainda é uma pauta com tantas vertentes que fica difícil acompanhar todas. Os tesouros do planeta não estão em apenas um lugar e nem possuem só uma solução para serem preservados, por isso, diferentes artistas do mundo todo se dedicam a dar visibilidade a alguns dos problemas que ameaçam a fauna e flora. Seja enaltecendo a beleza de animais e paisagens ou denunciando obstáculos na preservação do meio ambiente, estes sete artistas, que você pode seguir no Instagram, fazem parte de um enorme grupo de ativistas preocupados em fazer sua parte para levar informações ao maior número de pessoas e, assim, deixar sua marca na Terra.

  • O que é Arte Contemporânea?
    Arte

    O que é Arte Contemporânea?

    Descubra o que caracteriza a Arte Contemporânea e como ela difere da Arte Moderna Dado que não há abordagem ou estilo que torne uma obra de arte contemporânea facilmente identificável, a Arte Contemporânea talvez seja melhor definida pela dificuldade de definição. Frequentemente confundido com "Arte Moderna", o termo "Arte Contemporânea" às vezes é mal utilizado. Neste post, explicamos a diferença entre a Arte Moderna e Contemporânea e fazemos uma retrospectiva da evolução desta última até os dias atuais.

  • 8 conceitos essenciais para amantes de arte
    Arte

    8 conceitos essenciais para amantes de arte

    Conheça estes termos do mundo da arte relacionados a cores, estilos, profissões ou técnicas de impressão No mundo da arte existem alguns conceitos que podem passar despercebidos apesar de sua importância. Aqui está uma lista de alguns deles. Se você já conhece sua definição, pode aproveitar para descobrir outros aspectos como sua origem, sua história ou suas aplicações mais comuns. É uma seleção variada que inclui aspectos essenciais como a teoria das cores, movimentos artísticos como a Pop Art ou técnicas de impressão como a fine art. Se quiser ler cada artigo com informações detalhadas, basta clicar no título em vermelho.

  • Por que os Oddly Satisfying Videos são tendência na criptoarte?
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    Por que os Oddly Satisfying Videos são tendência na criptoarte?

    Descubra os vídeos de animação 3D “estranhamente satisfatórios” que estão se destacando no mercado de NFTs A possibilidade de tokenizar obras de arte digitais e o surgimento abrupto de um circuito comercial para essas peças, graças ao fascinante universo dos NFTs, abriu novas possibilidades para os artistas. A crise econômica global e a necessidade de geração de novas fontes de renda são dois dos fatores que precipitaram a transformação da arte digital de uma forma totalmente inédita. Muitos artistas digitais embarcaram na exploração do mercado em termos práticos, ou seja, de oferta e demanda, atraídos por alguns números incríveis (outros nem tanto) de vendas e bases de licitação. Dentro deste circuito, um gênero de animação denominado Oddly Satisfying Videos (Vídeos Estranhamente Satisfatórios, em tradução livre) se posicionou como um dos tipos de obras mais valorizados. Na sequência, explicamos do que se trata e mostramos algumas das obras que estão à venda.

  • O amor de Vincent van Gogh pela arte do Japão
    Arte

    O amor de Vincent van Gogh pela arte do Japão

    Descubra a influência das gravuras japonesas tradicionais no trabalho do pintor O fascínio do Ocidente pelo Oriente não é algo recente. No final do século XIX, a comunidade artística ocidental cultivou um enorme interesse por todas as coisas orientais. Vincent van Gogh (1853-1890) foi um grande amante da estética e da arte tradicional japonesa, que teve grande influência em sua obra.

  • Como tokenizar suas obras e entrar no mercado da criptoarte?
    Arte

    Como tokenizar suas obras e entrar no mercado da criptoarte?

    Artistas digitais contam sua experiência vendendo NFTs de suas obras no novo circuito de arte digital É provável que nos últimos dias você tenha ouvido falar muito sobre a possibilidade de criptografar ou tokenizar sua arte. Trata-se de criar NFTs (sigla em inglês para Non Fungible Token, ou Token Não Fungível em tradução literal) de sua obra, o que permite certificar a originalidade e, portanto, acessar um mercado emergente imenso. O surgimento de novas galerias de arte digital, ou marketplaces, que permitem a compra e venda de obras digitais validadas, despertou um enorme interesse no mundo dos artistas digitais. Agora, o que são NFTs? Como são criados? E, sobretudo, como chegamos a essas galerias? Três artistas da comunidade Domestika que se aventuraram no mundo da criptoarte respondem baseados na própria experiência.

  • O Louvre compartilha 480.000 notícias e imagens do banco de dados do museu
    Arte

    O Louvre compartilha 480.000 notícias e imagens do banco de dados do museu

    Collections é a nova iniciativa do museu francês para digitalizar seus mais de 200 anos de história Se você visitar agora o site do Louvre, encontrará a seguinte mensagem: "O Museu do Louvre está fechado até novo aviso". No entanto, para ter acesso a todo o seu conteúdo e fazer um tour pela sua história, há uma data estabelecida: 26 de março de 2021. Pela primeira vez e devido à iniciativa Collections, a base de dados do palácio artístico mais icônico de Paris já pode ser consultada em profundidade, graças à digitalização e democratização de suas informações. Uma revolução completa em um dos maiores museus do mundo. Até agora o museu podia ser visitado virtualmente, mas o que muda a partir de hoje? A nova configuração do site louvre.fr permite ver em primeira mão a documentação que os curadores do Louvre compilam de cada peça. Isso significa ter acesso a 480 mil notícias, com suas respectivas imagens e detalhes objetivos.

  • 8 incríveis pintoras que mudaram a história da arte
    Arte

    8 incríveis pintoras que mudaram a história da arte

    Milhares de mulheres deixaram sua marca na arte ao longo da história. Esta é a história de oito delas Embora seus nomes tenham demorado a aparecer em livros didáticos e exposições em museus, a história da arte está repleta de mulheres, de artistas que capturaram a própria visão do mundo através de seus pincéis. Hoje, 8 de março, Dia Internacional da Mulher, recuperamos a história de oito delas. Descubra neste vídeo oito incríveis pintoras que mudaram a história da arte.

  • 3 artistas plásticas quase esquecidas que ajudaram a retratar a sociedade brasileira
    Arte

    3 artistas plásticas quase esquecidas que ajudaram a retratar a sociedade brasileira

    Discriminadas por seus pares, Julieta de França, Georgina de Albuquerque e Abigail de Andrade têm suas obras revisitadas Anita Malfatti, Djanira, Tarsila do Amaral, Lygia Clark, Tomie Ohtake, Lygia Pape, Beatriz Milhazes, Abigail de Andrade, Adriana Varejão. Postas assim, lado a lado, parecem muitas as brasileiras que alcançaram fama internacional no mundo das artes plásticas. Mas, para cada uma das que furaram o teto de vidro imposto às mulheres nesta área, há um exército de outras que permaneceram invisíveis. “Existe uma névoa que acoberta a lembrança de outras artistas anteriores a Tarsila e Anita Malfatti, como se antes das modernistas simplesmente não tivessem existido artistas do então denominado ‘sexo frágil’. Existiriam artistas mulheres no século XIX? Se sim, quem foram elas? E por que sabemos tão pouco sobre elas?”, escreve a pesquisadora e professora do Instituto de Estudos Brasileiros da USP Ana Paula Simioni na abertura de sua ampla pesquisa de doutorado sobre mulheres esquecidas pela historiografia dominante na arte brasileira.

  • 7 filmes incríveis sobre arte e artistas para inspirar sua criatividade
    Arte

    7 filmes incríveis sobre arte e artistas para inspirar sua criatividade

    Se você adora o mundo da criatividade e das artes, inspire-se com esses filmes Para construir uma cultura visual forte, é importante expandir constantemente nossa biblioteca de inspiração e referências. Para aprender e continuar a crescer como criativos, uma excelente prática é nos cultivarmos desde a perspectiva histórica, mas também a partir da voz dos próprios artistas. Isso é algo que Shane Wolf (@shane_wolf) conhece bem, desde que descobriu que sua verdadeira vocação era seguir o chamado da arte. Ao explorar essas referências em outros artistas, você sabe que está prestes a descobrir algo novo em sua própria experiência criativa. É por isso que Shane compartilha com você esta lista de sete filmes sobre arte e artistas. Ele confessa que costuma ser muito crítico em relação aos filmes biográficos de artistas, por isso estas recomendações são especiais para ele.

  • 6 curiosidades sobre a teoria das cores
    Arte

    6 curiosidades sobre a teoria das cores

    Descubra seis curiosidades surpreendentes sobre as cores que talvez não conheça Vivemos rodeados de cores. Estão entre as primeiras coisas que aprendemos a identificar e nomear, todos temos uma favorita e são uma ferramenta de identidade tanto cultural quanto artística. Mas, o que realmente sabemos sobre elas? Quer saber por que o sistema de classificação de cores [url=20 anos de Cor do Ano da Pantone: uma retrospetiva]Pantone existe? Ou por que a "cor laranja" não existia antes do século XV? Sabia que existe uma cor rosa que nos tranquiliza? Descubra neste vídeo.

  • Glossário: diferentes tipos de tinta e materiais de pintura
    Arte

    Glossário: diferentes tipos de tinta e materiais de pintura

    Saiba tudo sobre as ferramentas e tipos de tinta mais populares Se está prestes a começar na pintura, você talvez se sinta um pouco confuso com todas as possibilidades de materiais. Ou, quem sabe, você simplesmente queira aprender um pouco mais sobre as ferramentas que já usa. Não importa a categoria à qual pertence: de alguma forma este glossário de termos básicos de pintura irá ajudá-lo.