El blog de Domestika, la mayor comunidad creativa | Domestika

Profesor Diseño

Diseños e ilustraciones que homenajean a Bob Dylan

Es muy probable que existan pocas personas en el mundo que no conozcan a Bob Dylan, incluso puede que sean menos los que nunca hayan escuchado los acordes de 'Like a rolling stone'. Bob Dylan es un artista universal, tan grande como las salas que sigue llenando concierto tras concierto a sus 75 años. Su música es tan popular que ha trascendido el mundo de la canción para instalarse en la literatura para siempre desde el pasado 13 de octubre, cuando recibió el premio Nobel de literatura "por haber creado una nueva expresión poética dentro de la gran tradición americana de la canción". Pero la creatividad de Dylan va más allá de las letras, sus dibujos y pinturas fueron publicadas por la editorial estadounidense Penguin Random House y han estado expuestas en diversas galerías. El poster que Milton Glaser diseñó para él fue todo un símbolo de los años sesenta y hoy en día sigue siendo un icono del diseño. Así que no es de extrañar que todo lo que esté relacionado con Bob Dylan y el arte levante pasiones entre diseñadores e ilustradores, que no dudan en mostrar su admiración con sus trabajos. Recogemos algunos de nuestros homenajes preferidos hacia uno de los cantautores con más talento de los últimos tiempos:
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Profesor Diseño

Valistika dispara su estilo gamberro y provocador

Hecho a mano, irreverente y disruptivo, así es el trabajo de Valistika, un estudio de creación visual de Madrid que rompe moldes allá donde pone la bala. Guadalupe cos-Gayón y Miguel Abio Ruiz se conocieron en Madrid cuando estudiaban. En 2006 fundaron Valistika juntos y desde entonces no han dejado de funcionar como pareja creativa cosechando éxitos en todo el mundo. Trabajan principalmente ilustración y gráfica en proyectos relacionados con el textil, el mundo editorial, branding y animación, aunque no son amigos de ponerse barreras o limitaciones y se lanzan a cualquier proyecto que huela a aventura y novedad. Todo lo relacionado con patterns, tipografía, serigrafía o que desprenda ese maravilloso aroma a tinta una buena idea.
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Profesor Arte

El arte urbano que remueve conciencias de Bordalo II

El artista urbano Bordalo II está profundamente concienciado con el concepto del reciclaje. Encuentra la materia prima de sus obras en vertederos y crea arte a partir de los desperdicios que todos generamos. Bordalo II pertenece a la generación del consumismo, de la inmediatez y la obsolescencia programada, por eso conoce muy bien la cantidad de desechos que el ser humano puede llegar a producir. Su leit motiv "la basura de uno es un tesoro para otro" está presente en el 100% de sus obras. Para este artista portugués no existe el término 'basura'; todo es susceptible de convertirse en arte. En sus obras, el concepto de reciclaje se aborda desde el punto de vista de la destrucción de la naturaleza, es por eso que el tema central de sus instalaciones son las representaciones de animales salvajes. Bordalo II fabrica estas criaturas con chatarra y restos que encuentra en contenedores y entre montones de basura y los coloca en lugares visibles de la ciudad con el afán de concienciar sobre el rastro que el hombre deja a su paso por la naturaleza.
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Profesor Ilustración

7 artistas cuyos dibujos se salen

Y cuando hablamos de dibujos que se salen lo decimos en sentido literal: se salen del papel. Los siete artistas que reseñamos tienen en común que incluyen objetos reales en tres dimensiones a los dibujos de sus libretas. De esta manera los trabajos de estos ilustradores, provenientes de diversas partes del mundo, confluyen en una técnica que combina los objetos cotidianos con volumen y sombras con los dibujos lineales a los que acuñan su propio estilo. El resultado, aunque diferente en cada caso, siempre es extremadamente divertido y sorprendente; un estímulo creativo que nos empuja a encontrar historias en los objetos más insignificantes.
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Profesor 3D y Animación

Zolloc: un universo de texturas en bucle

Sólo hay una palabra que puede describir el trabajo de Zolloc en todos los aspectos: hipnótico. Hayden Zezula es el nombre real de este animador y director de arte norteamericano original de Austin, aunque actualmente volviendo loco al personal desde Nueva York. Zolloc es el pseudónimo que utiliza para dar vida a los magnéticos gifs que le sirven como tarjeta de presentación a un trabajo del que resulta difícil depegar la mirada.
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Profesor Diseño Web y App

10 juegos para diseñadores para entretenerse en el trabajo

Es un hecho y está probado, aprender jugando es un método que funciona tanto en niños como en mayores. Hemos seleccionado 10 juegos especialmente pensados para diseñadores en los que se pretenden desarrollar y asentar conocimientos básicos relacionados con la tipografía, el color y algunas herramientas específicas de diseño. Así que prepara diez nuevas pestañas de tu navegador y empieza a mejorar tus habilidades. Y no te preocupes porque te pille tu jefe, todos son SFW (apropiados para ver en el trabajo) y siempre le puedes decir que estás practicando...
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Profesor Ilustración

La 'beautiful jungle' de Diamante Beghetto

El arte de intervenir fotografías antiguas es algo de lo que sabe mucho Diamante Beghetto, una artista italiana adicta a dar color a las imágenes en blanco y negro. Beautiful jungle es el nombre del proyecto en el que la ilustradora ha volcado todo su empeño por llenar de color un mundo que sólo conocemos a través de fotografías en escala de grises. Diamante Beghetto toma prestadas imágenes antiguas y las transforma dibujando sobre ellas un mundo inventado en el que los monstruos y los elementos de ciencia ficción son los protagonistas.
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Profesor Fotografía

Una conversación fotográfica con los recuerdos

Todos somos terreno fértil en cuyo interior los recuerdos se van plantando y van tomando forma poco a poco. Con el paso del tiempo estos recuerdos van tomando la forma de una flor silvestre que crece por donde le place sin atender a la voluntad de quien la lleva dentro. Como una alegoría de los recuerdos presenta Germán Pardo su proyecto 'Blooming inside'.
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Profesor Diseño Web y App

HT Letterspacer revoluciona el sistema de espaciado de fuentes

Buenas noticias para los diseñadores de fuentes. Ha nacido HT Letterspacer, una herramienta que promete simplificar el sistema espaciado de fuentes. Andrés Torresi, miembro de la fundidora tipográfica argentina 'Huerta Tipográfica' ha desarrollado esta herramienta que permite trabajar con el espaciado de una manera más o menos mecánica, ayudando a los diseñadores de tipografías a centrarse más en el dibujo puro de la tipografía y dejar a HT Letterspacer ocuparse del espaciado de una manera automática, ahorrando mucho tiempo invertido en pruebas.
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Profesor Marketing

Eating Patterns: motivos foodies

Eating Patterns no es sólo la voz inglesa para 'hábitos alimenticios'; también es el nombre del proyecto culinario de Vega Hernando. Esta diseñadora barcelonesa se ha tomado al pie de la letra lo de los "patrones comestibles" y ha creado una cuenta de instagram en la que comparte no sólo sus recetas, sino los motivos que crea con los propios alimentos. Vega trabaja como diseñadora freelance haciendo estampados para varias marcas y proveedores, pero otra de sus grandes pasiones es la cocina. En un intento por mezclar sus dos pasiones se propuso crear un fanzine publicando sus recetas; fue mientras ilustraba un pattern culinario sobre papel que se le ocurrió usar la misma materia prima que usa para sus platos. El resultado es toda una delicia para los foodies.
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Profesor Diseño

El diseño industrial al servicio de la bicicleta

De la necesidad nace el ingenio y fue precisamente eso lo que llevó al chileno Manuel Rossel a crear Chol1, una línea de muebles minimalistas que combinan diseño y pragmatismo. Sus estudios como diseñador industrial y la perspicacia a la hora de buscar soluciones a problemas comunes llevaron a Manuel Rossel a percatarse que la mayor parte de sus amigos y los ciclistas urbanos tenían problemas a la hora de conciliar su pasión por los velocípedos y la vida en la ciudad, donde cada metro cuadrado es oro. Los diseños, modernos y minimalistas, convierten a la bicicleta en protagonista al tiempo que la enaltecen como un trofeo.
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Profesor Ilustración

Abbey Losing, ilustradora de medios digitales

Aunque la paleta de colores de Abbey Losing no parezca estar definida y preestablecida su trazo si lo está. Las ilustraciones de esta artista neoyorquina tienen su sello inconfundible. Todos sus trabajos hablan de situaciones cotidianas, aunque narradas con un toque de humor inocente que transforma en magia automáticamente las superficies por las que ha pasado su lápiz. Los patterns son una de sus especialidades. En ellos da rienda suelta a su manera de percibir los distintos modos que tenemos de vivir una misma situación, de manera que resulta fácil verse reflejado en muchos de sus trabajos. La expresividad de sus dibujos en los que las caras han sido dibujados de forma caricaturesca, el tratamiento del color y una técnica cuidada son las claves del éxito para Abbey Lossing.
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Profesor Diseño

Una baraja que homenajea a Don Quijote

En un lugar de la Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme... nacía el germen del proyecto que el estudio neoyorquino Cellar Window está a punto de sacar a la luz. Con motivo del 400 aniversario de la muerte de Miguel de Cervantes que ha tenido lugar hace algunos meses, estos norteamericanos han decidido dar forma a una baraja de cartas basada en la historia de una de las más célebres obras del escritor español: Don Quijote de la Mancha. El proyecto, que como la obra literaria está dividido en dos volúmenes, ha sido financiado gracias al crowdfunding y llegará a las manos de sus micromecenas a finales de este año.
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Profesor Diseño

El manga minimalista de Zi Wei Tan

¿Algún amante del manga en la sala? El diseñador gráfico Zi Wei Tan lo es y lo ha demostrado rediseñando las portadas de sus comics favoritos. Su característico estilo minimalista y su fijación por el cine y los tebeos, que ya demostró en series anteriores como la de los trajes de Leonardo Di Caprio o las corbatas de superhéroes son, de nuevo, el punto de partida para un proyecto que aúna dos de sus grandes pasiones: el diseño y el cómic japonés.
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Profesor Arte

Hugo in Garden, ¿bonsái o escultura?

Eze Matteo dibuja y Andy Reisinger y Ezequiel Pini, del estudio Six & Five esculpen su tercera dimensión. Es entonces cuando nace la magia. El proyecto 'Hugo in Garden' nace de una colaboración que trasciende fronteras y por momentos, parece que también la teoría de la gravedad. Sobre el papel todo es posible y el director de arte y animador Eze Matteo no se lo ha puesto nada fácil a los argentinos detrás de Six & Five. Sin embargo, tanto uno como otros ha sabido salir airosos y con vítores de una empresa que se antojaba complicada: transformar en escultura los maravillosos dibujos del proyecto 'Vivero Mario'.
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Profesor Diseño

Los diseños con extra de buen rollo de Vasty

Detrás del estudio creativo Vasty (@hellovasty) se encuentra Mariano Pagella un diseñador gráfico afincado en Buenos Aires al que le encanta verse rodeado de papeles de colores. Los trabajos de esta agencia argentina van desde el branding al motion graphic pasando por la publicidad; proyectos que siempre resuelven con ingenio y buen humor. Y es precisamente el buen rollo el punto que tienen en común de todos los proyectos que pasan por sus manos.
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Profesor 3D y Animación

Ori Toor: animaciones en clave sinestésica

Rompiendo las barreras de la sinestesia, el israelí Ori Toor crea animaciones e ilustraciones inspirándose únicamente en las imágenes que visualiza a partir de la música. Cuando comenzó a dibujar se impuso a sí mismo ciertos límites que le obligaron a estimular su creatividad y mejorar la técnica: trabajar en una libreta sin levantar el lápiz del papel y no estaba permitido borrar. Un entrenamiento estricto le ha llevado a desarrollar un estilo personal en el que el tratamiento de los colores y las formas merecen una mención de honor.
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Profesor Ilustración

Ilustraciones con reminiscencias urbanas de Dhani Barragan

En las ilustraciones de Dhani Barragan puede leerse una clara influencia del grafiti. Y es que sus trabajos denotan, a primera vista, ese trazo gamberro y callejero que los artistas urbanos dominan a la perfección. Otra de sus señas de identidad son el tratamiento del color y la temática surrealista apoyada en la cultura pop con tintes caricaturescos.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

Jenue reinventa el diseño tipográfico

A medio camino entre la tipografía y el diseño, el trabajo de Jenue destaca por el uso de texturas e imágenes que combina para crear resultados inesperados. Lejos de adaptarse a la disciplina tradicional del lettering o la tipografía, este diseñador gráfico español que vive a caballo entre Londres y Madrid, busca siempre nuevas formas de crear texturas aplicadas a las letras con el fin de producir imágenes curiosas en las que los elementos del día a día interactúan con el abecedario.
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Profesor Diseño

10 restaurantes españoles en los que el diseño se sienta a la mesa

En estos restaurantes, bares, cafeterías y heladerías lo de menos es la comida, lo de más... ¡el diseño! No nos engañemos, cualquier comida, si la disfrutamos en un lugar agradable y visualmente atractivo sabe mucho mejor; y es que comer es una experiencia que debemos disfrutar con los cinco sentidos. Tanto el diseño gráfico como los interiorismos, juegan un papel muy importante en el sector gastronómico y cada vez son más los proyectos el diseño se sienta a la mesa. Hemos hecho una pequeña recopilación de nuestros 10 restaurantes y bares españoles favoritos en los que lo importante no es la comida, sino el diseño.
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Profesor Arte

Las ciudades de papel de Drew Leshko

Arquitectura en miniatura, collage en 3D o papiroflexia realista basada en el paisaje, el trabajo de Drew Leshko no es fácilmente categorizable porque es único. Él se considera escultor y contempla su trabajo como un modo de mostrar la historia de su Filadelfia natal a través de un retrato realista de sus edificios. La concienciación sobre la conservación urbana y la gentrificación son el punto de partida de un proyecto que pretende mostrar el paisaje urbano como un ecosistema en constante movimiento: un día el barrio es de una manera y de repente, sin que te hayas dado cuenta, el videoclub de la esquina se ha convertido en un supermercado. Las ciudades de papel de Drew Leshko son, de alguna manera, postales irrepetibles de paisajes urbanos.
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Profesor Diseño

Hollybull: 33 artistas diseñan sobre los lomos de un toro

Lo bonito de los oficios es la capacidad que tienen de seguir sorprendiéndonos y adaptarse a los nuevos tiempos. La Fábrica de Porcelana, una próspera empresa navarra, lleva 25 años en el negocio y su creatividad está en forma como el primer día. Su último proyecto, Hollybull, es un canto a la belleza del toro, un animal emblemático de la Península Ibérica que nace alejado de controversias ideológicas, únicamente ligado a la admiración por una especie tan noble. Este proyecto quiere animalizar más que nunca a un animal que no se le ha dejado serlo, y al que hemos cargado de tantas connotaciones que ha dejado de ser uno más dentro de la madre naturaleza.
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Profesor Tipografía, caligrafía y lettering

El futuro de la tipografía es responsive

Con la llegada de los dispositivos móviles y la democratización de los smartphones y tabletas el diseño web tuvo que adaptarse y moverse hacia diseños responsive. Ha llegado el momento de adaptar también la tipografía. Los diseños responsive o adaptativos permiten la visualización de contenidos de manera correcta en pantallas de todo tipo, lo que ha supuesto una mejora sustancial en la experiencia de usuario, especialmente en móviles y tabletas que, en muchos países, copan ya el porcentaje más alto de acceso a internet. Con esa idea en mente, desarrolladores de Microsoft, Google, Apple y Adobe se han reunido con tipógrafos y desarrolladores de herramientas tipográficas en pos de dar con la clave de un sistema universal que permita a tipógrafos y diseñadores web hacer uso de tipografías dinámicas que se adapten a las necesidades del lector en cada momento.
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Profesor Ilustración

Entrevistamos a Óscar Lloréns

El estilo de Óscar Lloréns es muy personal. En él habitan pequeños seres mutantes que conviven, muy apretados, sobre cualquier superficie sobre la que este ilustrador madrileño se proponga darles vida. Prefiere pintar grandes murales, pero los clientes para los que trabaja (Coca-Cola, Lacoste, Mercedes, Naciones Unidas, Red Bull, Circo del Sol, etc.) le han ayudado a desarrollar un una capacidad especial que le permite entregar los encargos publicitarios a tiempo; en el curso Ilustración exprés con Illustrator y Photoshop te explica algunos de sus secretos. También imparte el curso Técnicas de Ilustración y composición realista para prensa. Hoy nos abre las puertas de sus estudio y responde algunas preguntas para nosotros.
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Profesor Ilustración

El paseo de la fama en clave pop de Jose A. Roda

Si el fenómeno fan tuviese nombre propio sería el de Jose A. Roda; este ilustrador catalán afincado en Madrid encuentra musas en películas, en revistas y en la tele. La lista de sus influencias en enorme, ha hecho retratos de Beyonce, Picasso, Alaska, Chavela Vargas, Keith Haring y las chicas Almodovar entre tantos otros. Cada uno de estos trabajos representa para Jose A. Roda un trocito de su vida, ya que ha crecido con viendo, escuchando, leyendo y admirando a estos ídolos a los que ahora homenajea en clave de pop.
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Profesor Diseño

Stone Designs: el diseño industrial tiene nombre español

Cutu Mazuelos y Eva Prego son los nombres detrás de Stone Designs, un estudio de diseño industrial y de producto de Madrid que, con más de 20 años de trayectoria y trabajo duro, rompe moldes a lo largo y ancho de la geografía mundial. El secreto del éxito para el equipo de Stone Designs es trabajar los proyectos desde una perspectiva personal, sin censura ni filtros, plasmando su esencia en cada uno de ellos. Trabajar con mentalidad abierta y a la vez comprometida con sus objetivos les ha abierto las puertas a colaborar con empresas reconocidas de la talla de Muji, Lexus, Adidas, Women’secret o Coca Cola, para quienes acaban de diseñar el nuevo comedor de su sede en la capital española. Su espíritu de trabajo y su filosofía les permite darse el gran lujo de trabajar con empresas y en proyectos con los que sienten afinidad, sin dejarse llevar por los números.
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Profesor Arte

Christo Guelov llena de color los pasos de cebra de Madrid

Si además de bonita cumple una función práctica cualquier intervención artística se revaloriza, esa debió ser la premisa de Christo Guelov para dar forma a su nuevo proyecto: Funnycross. La obra de este artista búlgaro afincado en España consiste en la intervención de 13 pasos de peatones de una localidad cercana a Madrid, dejando intactas las reglamentarias líneas blancas, pero dotándolas de un nuevo entorno que funciona no sólo para embellecer el lugar que ocupan sino, también, para hacerlos más visibles tanto para conductores como para peatones.
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Profesor Fotografía

'Ornitografías': un estudio fotográfico poético-científico

'Ornitografías' es una síntesis entre arte y ciencia, un estudio de zoología escrito en verso que muestra la mirada curiosa e inocente del niño que Xavi Bou un día fue. El trabajo del fotógrafo catalán se basa en el movimiento y las trayectorias que describen los pájaros en el cielo, captado a través de múltiples exposiciones. Las 'Ornitografías' de Xavi Bou tienen un trasfondo científico, sin embargo se alejan del enfoque doctrinal de las cronofotografías de Eadweard Muybridge o Étienne-Jules Marey.
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Profesor Domestika

Los mejores proyectos de septiembre en Domestika

Domestika es una mina de grandes talentos que abarca un grande rango de disciplinas creativas. Resulta imposible reseñar el trabajo de todos y cada uno de los diseñadores, ilustradores, artistas, etc. que muestran sus trabajos cada día en nuestra comunidad. En esta pequeña selección encontrarás una síntesis de nuestros proyectos favoritos del mes de septiembre.
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Profesor Diseño Web y App

Preguntamos a profesionales sobre Cinema 4D R18

Hace no mucho que ha tenido lugar el lanzamiento de Cinema 4D R18. El software de modelaje y animación en 3D renueva sus características, mejorando y agregando nuevas herramientas que abren nuevos horizontes a los profesionales de los motion graphics. Se mejoran los flujos de trabajo, modelado, animación y shaders, permitiendo a los artistas gráficos alcanzar nuevos e increíbles niveles de desarrollo en sus trabajos. Hemos preguntado su opinión sobre las novedades que trae esta nueva actualización a tres grandes profesionales del sector: Tavo y Carlos "Zenzuke" Albarrán, ambos motion graphers; y Zigor Samaniego, diseñador 3D. Las respuestas no han sido en absoluto unánimes.
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