La mayor comunidad creativa
Ranganath Krishnamani es un diseñador originario de India, lugar al que también pertenecen los protagonistas de una de sus series gráficas: Los Sadhus. Estos individuos pertenecen a la religión hindú y se dice que renuncian todo tipo de vínculos que los unen con lo terrenal para acercarse aún más a la santidad.
Parece que esta semana al igual que los amantes de la animación, los fotógrafos tendrán mucho que celebrar ya que Google ha anunciado que la colección completa de herramientas de procesado de imágenes de la compañía Nik pasará de costar $150 USD a ser totalmente gratuita para todos sus usuarios. Nik Collection es una suite de edición fotográfica para programas como Adobe Photoshop, Photoshop Elements, Adobe Lightroom o Apple Aperture que se compone de una serie de plug-ins con los que se puede aplicar todo tipo de filtros y retoques a nuestras fotografías.
En el 2014 Joe Harrison llevó a cabo "Responsive logos" un proyecto personal donde buscaba demostrar cómo funcionarían algunos de los logotipos más populares del mundo como Coca-Cola, Nike, Bang & Olufsen, Levi's, si su diseño fuera responsivo y se tuvieran que adaptar a diferentes tamaños.
Muchos pueden presumir que su trabajo posee fuerza en su trazo o por su paleta de colores, pero pocos pueden presumir como Jesús Sotés, mejor conocido como Dr. Invention, de tener una composición tan poderosa como la que presenta en cada uno de los trabajos que componen su portafolio.
Este fin de semana en el marco de la feria Anime Japan se formalizó el anuncio donde la compañía de animación japonesa Dwango y Digital Video lanzaron de manera gratuita y open source el programa de animación OpenToonz. Toonz es un software de animación 2D que fue creado y comercializado en 1993 y desde entonces ha sido utilizado por varios de los estudios más importantes de animación en el mundo. Algunos de los ejemplos mas sonados son el Studio Ghibli que lo empleó para su aclamado largometraje La Princesa Mononoke o Rough Draft Studios en la popular serie animada Futurama.
Hay pocas formas de llegar a animar un lunes de forma tan literal como lo hizo Greg Gunn con su proyecto Mythical Monday. Durante un año completo, Greg se dedicó a crear una animación semanal inspirado en su gusto por la mitología, logrando así, realizar 52 personajes en total. En este proyecto nos encontramos con una gran variedad de personajes de diferentes orígenes y culturas que van desde vampiros o momias, criaturas de la antigua Grecia como cíclopes o minotauros hasta espíritus japoneses. Sin duda este ejercicio le demostró sus capacidades y limitantes, pero la mejor parte fue que al concluirlo compartió en su blog todo el proceso que lleva a cabo para hacer de un lunes, un "Mythical Monday". A continuación les compartimos los 4 ingredientes esenciales:
Magdalena Franczuk y Ashkan Honarvar combinan ilustración y fotografía para transmitir a través de esta serie de fotografías, una sensación de tranquilidad e inocencia. Por un lado Magdalena a sus 24 años ya crea imágenes con un lenguaje narrativo único, el cual se basa en recursos como la dirección de arte y el tratamiento de tonalidad que le da a sus imágenes para dar un toque antiguo a su trabajo. Por el otro, Ashkan crea collages hechos con imágenes clásicas de naturaleza, diagramas naturales, animales y fotografías.
A partir de sus estudios sobre Tecnologías en la Fabricación de Textiles Silvia Wald creó Aufschnitt Berlin una propuesta bastante singular dentro del ramo textil en el que se venden productos que parecieran cortes de carne o embutidos, pero que hechos con toda clase de telas para asimilarlos a un producto real. "Aufschnitt" es un término perteneciente a la jerga de los carniceros, la cual describe un tipo particular de corte de carnes y embutidos; y aunque paradojicamente Silvia sea vegetariana, se basa en las formas en las que los carniceros cortan la carne y en los diversos materiales existentes para crear originales figuras.
El trabajo de Joan Quirós es una combinación de técnica y estilo, en el que rescata procedimientos antiguos e imprime a través de sutiles detalles, diseños contemporáneos y más actuales. Para él la mejor manera de entender las tipografías es haciendo caligrafía. Su pasión por las letras tiene origen en la caligrafía urbana y en su necesidad de despegarse de la pantalla para crear algo con sus propias manos. En un principio lo hizo como un hobby, pero más tarde decidió emprender su camino en este arte aprendiendo de grandes como Iván Castro, Keith Adams u Oriol Miró.
Aunque cada vez está más en desuso, todos estamos de acuerdo en que no existe mejor carta de presentación que una tarjeta de visita Dicen que la primera impresión es la que cuenta, la más importante y con la que todos te recordarán el resto de tus días. Por ello, es bueno tener una tarjeta de presentación que cumpla con este primer objetivo ante un cliente que esté bien diseñada e impresa, además de que logre comunicar parte de tu personalidad. Actualmente, muchos diseñadores se han unido al gran grupo de personas que piensan que ya no es tan necesario tener una, pero nosotros creemos lo contrario, por ello nos dimos a la tarea de hacer una recopilación con 20 dignos ejemplos que comparten una misma característica: son elegantes, tanto en diseño como impresión.
Estudio Yeyé es más que un simple despacho de diseño, es un taller multidisciplinario donde la creatividad convive con el ingenio de cada uno de sus integrantes lo cual se ve reflejado en todos los proyectos que encontramos dentro de su portfolio. Con base de operaciones en el estado de Chihuahua al norte de México, Estudio Yeyé ofrece una amplia variedad de soluciones tridimensionales para proyectos de interiorismo y objetos al igual que buenas respuestas gráficas a problemas de identidad visual, ilustración, diseño editorial y web.
Xoana Herrera es una diseñadora gráfica argentina actualmente radicada en la ciudad de Los Angeles; estudió diseño en la Facultad de arquitectura, diseño y urbanismo de la UBA en Buenos Aires y desde entonces se ha enfocado en la ilustración. Su particular estilo de crear personajes, la ha llevado a ser parte de uno de los estudios de animación mas reconocidos a nivel mundial, les estamos hablando de Buck donde forma parte del equipo de diseño e ilustración.
Se acerca uno de los retos más importantes para todos los amantes de la tipografía: #36DaysofType que iniciará el próximo martes 29 de marzo. Esta iniciativa fue creada por Nina Sans y Rafa Goicochea, dos diseñadores españoles que nos han demostrado tener uno de los proyectos de diseño colaborativo mas exitosos de los últimos años. #36DaysOfType nace de la necesidad de sus creadores por ponerse retos diarios que ayudaran a desafiar su propia creatividad y que por supuesto, no podían hacer al trabajar para un cliente o en su trabajo diario. Esto los llevó a experimentar nuevas formas de crear y entusiasmados por ello decidieron compartirlo con los demás a través de Instagram.
Caruso, es el nombre de la pieza creada por Paolo Capello que combina diseño industrial y sonoro. Una pieza hecha a mano por artesanos del estudio Miniforms (Venecia, Italia) con elegantes acabados de madera lacada, nogal canaletto y roble italiano, además de que la bocina está disponible en diversas tonalidades como rosa, amarillo, blanco y hasta cerámica con recubrimiento de oro puro. El diseño de esta magnífica pieza de mobiliario está inspirada en los antiguos gramófonos los cuales Paolo se encargó de traerlos al futuro con un diseño minimalista y con un sofisticado sistema de sonido con conexión Bluetooth 4.0.
Bnomio es el tipo de artista que entiende la importancia entre el equilibrio estético y técnico de una obra; en su caso, este fenómeno lo podemos apreciar en todos los tatuajes que ha diseñado. José Luis Pérez Ramos mejor conocido como Bnmoni, nació en Madrid y no es tatuador, es un ilustrador que basa su trabajo en los principios de éste arte y que lleva su estilo a cualquier estudio, agencia o producto que se le ponga por delante, siempre dando como resultado un estilo minimalista, único y original.
David Rees tiene una obsesión por los pequeños detalles, la cual podemos observar en este divertido video titulado "How to sharpen pencils" donde durante casi 10 minutos nos muestra el arte detrás de sacarle punta a un lápiz. Desde el 2010 David Rees ofrece este servicio de manera profesional para quienes quieren que sus lápices tengan un tratamiento manual al momento de sacarles punta; por $40 dólares pueden recibir en su casa un lápiz del No. 2 bien afilado, una bolsa con los restos y un certificado de autenticidad.
Si eres de esas personas que están ocupadas todo el tiempo y pasan largas horas frente a una pantalla pero al final del día no logran acabar con todos tus pendientes, quizá sea porque tu manera de organizarte es poco funcional. Después de poner a prueba un buen puñado de aplicaciones, nos gustaría recomendarte las 5 herramientas que mejor nos han funcionado y además, tienen una interfaz perfecta para cualquier diseñador.
Cuando pensamos en cómics pocas veces lo hacemos como Nod Young, un artista visual y diseñador gráfico de China, que al empezar a filosofar sobre su vida y existencia creó una serie de historietas con tintes minimalistas y temas bastante profundos. Su estilo simple y geométrico da pie a que las imágenes nos inviten a imaginar un poco más detrás de cada forma que las compone para averiguar qué está sucediendo. Sin duda un trabajo apto para filósofos, amantes de la geometría. que nos ayuda a descubrir que hay otras formas de hacer cómics.
Janin Rewell es una diseñadora e ilustradora amante de la geometría, que combina su amor por las formas con su gran talento creativo para crear interesantes diseños. Su estilo particular y lleno de color, la han hecho acredora a premios internacionales como Leones de Cannes (bronce en el 2009)y a trabajar para marcas de moda (como Nike o H&M) hasta otras que marcan tendencia en el mundo de la tecnología y la información.
Hunt or be hunted es la más reciente campaña de la marca Jägermeister, en la cual se presenta una original técnica para la producción de un cortometraje en stop-motion: producir todas las ilustraciones que componen los cuadros a través de tatuajes. Aunque la idea pueda sonar complicada e incluso dolorosa, en realidad McCann Barcelona (la agencia creativa detrás de la campaña) logró que fuera un proyecto visualmente atractivo y nada desagradable, incluso para quien no le agradan los tatuajes.
Cuatro letras y un gran talento envuelven a Gustavo Ponce, diseñador y animador español creador de TAVO Studio. Ha conquistado diferentes industrias creativas gracias a su maestría para crear escenarios únicos con estéticas particulares pero a su vez, narrativas. Tavo cree que lo más importante de un proyectos son los personajes y su historia, por ello, decidimos descubrir la historia que hay detrás del personaje más importante de su trayectoria: él mismo.
Yorokubu no es un medio cualquiera, no es un sitio web o un blog especializado en reseñar portafolios ni mucho menos una revista que sirva sólo de consulta. Yorokubu es todo eso y un poco más: es una novedosa propuesta de comunicación que todos necesitamos en nuestras vidas para perdernos en la creatividad, en pensamientos que todos hemos tenido y en proyectos que todos queremos conocer. Yorokobu, que en japonés significa ‘estar feliz’, nació a mediados de 2009 en formato revista con una tirada inicial de 4,000 ejemplares, desde entonces se ha posicionado dentro de la comunidad creativa como una voz propositiva que habla de creatividad e innovación a través de diversos proyectos e ideas que ayudan a mejorar el mundo. Este gran trabajo que han realizado hasta la actualidad los ha hecho acreedores al Premio ÑH a la Mejor Revista del Año (2011) y seis Premios Laus; también su plataforma digital recibió el Premio Especial del Jurado en los Premios Bitácoras y el Premio Laus Oro al mejor blog.
1010 inició su carrera hace 11 años, época en la que en Alemania (de dónde es originario) se gestionaban importantes muestras de arte urbano y sobre todo artistas y nuevas propuestas. Sus inicios son parecidos a los de muchos artistas de la calle, con recortes de periódico creaba personajes divertidos y que daban un toque diferente a los muros de su ciudad.
Hacer empaques más sencillos y funcionales no es sólo una tendencia, es una característica básica que ahora todas las marcas están buscando tener en el diseño de sus empaques para reducir el impacto ambiental. Algunas optan por aplicar esta tendencia en los materiales pero hay otras propuestas como la que desarrolló Robert Bye que implica un cambio total de estructura.
Andres Ariza podría ser un ilustrador como cualquier otro, fanático de las películas, los videojuegos y con un gran talento para dibujar; sin embargo tiene algo que lo hace totalmente diferente de los demás: su alter ego explosivo, apasionado y con una fuerza vital llamado Maquinita. Maquinita se dedica de tiempo completo a crear criaturas fuera de este planeta. A ciencia cierta no sabemos si es parte de ellos y sólo ocupa el cuerpo de Andrés para estar entre nosotros, pero la cantidad de detalles que involucra en sus personajes, nos hace pensar definitivamente que no pertenecemos a la misma galaxia.
Desde su creación "La bitácora del viajero" plantea un objetivo claro a través de su diseño: conectar con las historias que se desprenden del acto de viajar y todo lo que éste proceso conlleva. No se trata de un proyecto aislado de branding, se trata de una conjunto de elementos que sólo con nuestra historia cobran un significado. Su diseño está a cargo de Luis César Rocca, el director creativo del estudio FUIMOS y LagoMX, quienes con la colaboración de ilustradores mexicanos como Mariana Motoko, René Tapia, Fher Ferrer, Erika Rivera, el diseñador Humberto Vanhuten, el narrador César Reynaga y el fotógrafo Alberto Bveltra, revelan ante nosotros la ligereza del trayecto de desprendernos de lo que no necesitamos y todo, gracias a un buen diseño.
Una de las más importantes propiedades del diseño, es su capacidad de ser global, de romper todo tipo de barreras desde las geográficas hasta las intelectuales. Biográfica es un estudio originario de Madrid que comprende la fuerza de esta propiedad y la lleva a cada uno de sus proyectos. También saben que el total manejo de éste radica en la creatividad y sobre todo en la adaptación al entorno y tamaño de la marca o compañía con la que trabajes. Al final en sus manos ha estado que veamos a los más simples y conservadores proyectos como plataformas idóneas para la muestra de su talento.
Desarrollar una tipografía te da invariables posibilidades de experimentación. Al final el objetivo principal es que las letras sean legibles y puedan ser usadas para cualquier fin y aplicación. Aunque también siempre se puede ir más allá. Bajo esta idea y la investigación química y física del comportamiento de algunos materiales Thomas Wirtz creó un sistema modular que consta de una serie de letras impresas en 3D que cobran sentido gracias a una variedad de procesos físicos.
Detrás de todo lo que nos rodea, existe un proceso que algunas veces tiende a ser resultado de una tradición artesanal que se ha mantenido viva gracias al gusto de la gente. Algo tan común como los mosaicos que conforman la decoración de algún lugar, en realidad conlleva un proceso artesanal y más complicado de lo que parece. A diferencia de los azulejos y losetas, los mosaicos se vierten sobre moldes, y luego se cuecen o se secan al aire y en esta ocasión, queremos compartirles el arte que hay detrás de su elaboración y colocación.
Trabajar a deshoras de la noche, no es algo que busquemos apoyar y ni siquiera promover en este sitio, pero como todos sabemos que suele ocurrir muy a menudo en la vida de cualquier creativo. Esta práctica (la cual hace bastante daño a la salud y a la creatividad) suele ser usada debido a una gran carga de trabajo y tiempos de entrega imposibles que ponen los clientes, es importante tener en cuenta ciertos aspectos que nos ayudarán a llevar las desveladas un poco mejor. A continuación les compartimos algunos consejos que pueden seguir, no para aumentar su creatividad a altas horas de la noche sino para mantenerla al tanto el mayor tiempo posible.
