Tutorial Fotografía: cómo crear un escenario para autorretrato
Danny Bittencourt, fotógrafa y escritora, da consejos sobre cómo crear un set ideal y enfrentarnos los desafíos técnicos y conceptuales de los autorretratos.
El arte del autorretrato es una técnica llena de significado y una forma de transformar las emociones y motivaciones personales en poderosas, íntimas y misteriosas narraciones. Y lo mejor: tú marcas el tono de la fotografía, y eres el autor de principio a fin.
Para que funcione, este autorretrato necesita, además de emociones, un set bien planeado con varios elementos que garanticen el éxito de la imagen. Danny Bittencourt (@dannybbittencourt), fotógrafa y escritora, enseña en este tutorial cómo crear un set ideal y abordar los retos técnicos y conceptuales del autorretrato. Descubre más a continuación:
1. Planea el escenario con colores y luces
Para empezar, planifica todos los elementos que quieras en tu imagen. Si quieres una estética minimalista, por ejemplo, elige colores, luces y elementos que sean coherentes con la propuesta. Si quieres algo más oscuro, piensa en cómo controlarás la luz en el momento de la captura. Recuerda que puedes incluir objetos y texturas para dar a la imagen un toque diferente.
2. Usa iluminación natural y volumétrica
Prioriza la iluminación natural y volumétrica de la luz que viene de las ventanas. Para suavizar esta luz, usa un difusor o, si no tienes el equipo necesario, una sábana, una cortina voal o una tela ligera. Esto ayudará a crear sombras menos marcadas y más suaves.
Usa una tela negra en la pared opuesta a la entrada de luz para ayudar a crear sombras y contrastes.
3. Busca el mejor momento para sacar la foto
Como vas aprovechar la luz natural, presta mucha atención al momento en que piensas sacar las fotos. Recuerda que dependiendo de la hora del día, conseguirás un tono diferente en la imagen. Los mejores momentos para aprovechar la luz son por la mañana y al final de la tarde, cuando la luz es más suave. La luz del mediodía es más fuerte, lo que también puede generar un efecto único en tu fotografía. Al final, esta decisión depende de ti.
4. Monta tu cámara y el trípode
En esta etapa del proceso, escoge un equipo sencillo que no te abrume por su complejidad. Un simple trípode con una cámara te ayudará a mantener la atención en lo que realmente importa, que es el proceso de captura de imágenes. De hecho, mantener el proceso lo más simple posible es una excelente estrategia para centrar nuestras energías en los efectos y movimientos que se quieren crear.
5. Utiliza los recursos y el equipo que ya tienes
Trabaja con lo que tienes a mano y, a partir de ahí, ejercita tu creatividad. Este es un buen ejercicio para desarrollar tu lenguaje y darte cuenta de que, independientemente del equipo que utilices, el aspecto y la sensación de la que quieres dotar tu autorretrato marcarán la diferencia.
6. Elige un color neutro para el tejido
En este ejemplo, se utiliza un tejido para dar más movimiento a la imagen. Por lo tanto, da preferencia a colores neutros que no choquen con elementos de tu set o con el color de fondo que hayas elegido.
7. Prepara el set pensando en su movimiento en el espacio
Durante la planificación del set, piensa en la trayectoria del movimiento que quieres capturar. Esto facilita la colocación de los objetos y elementos en el lugar ideal para la foto. Si quieres saltar, por ejemplo, deja suficiente espacio para realizar el movimiento con seguridad.
8. Prepara la cámara antes de empezar a sacar fotos
Este paso es muy importante porque es el momento en el que se definen las cuestiones técnicas de la fotografía y cada detalle marcará la diferencia. Configura tu cámara de acuerdo a tu objetivo para asegurarte de que todo salga como lo has planeado, ya que no estarás detrás la cámara en el momento de hacer el clic. ¡Sin embargo, no te preocupes! Siempre puedes hacer pequeños ajustes a lo largo del proceso si lo consideras necesario.
Para la imagen producida en este tutorial, los ajustes son: velocidad 250, ISO 4000, apertura de diafragma f.16 y marco abierto. También recuerda que algunos detalles se pueden ajustar en la edición y la post-producción.
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