• Tutorial Bullet Journal: cómo usar los símbolos básicos
    Profesor Craft

    Tutorial Bullet Journal: cómo usar los símbolos básicos

    Annie Weir te enseña los símbolos básicos para elaborar bullet journals y a crear un código propio para tus proyectos El bullet journal ha sido creado para ayudar a la gente a organizar sus vidas y traer claridad a sus mentes a través de un sistema básico de símbolos simple y flexible. Annie Weir (@a_journal_by_annie) ha realizado bullet journals desde 2017, combinando su pasión por el lettering y la ilustración con un formato donde puede plasmar sus ideas, pensamientos y recuerdos. En este tutorial, Annie nos enseña a usar los símbolos del bullet journal y a generar un código propio para tu journal.

  • Diseño y Expresión: El Arte del Trazo en el Urban Sketching Por Raro de Oliveira
    Profesor Ilustración

    Diseño y Expresión: El Arte del Trazo en el Urban Sketching Por Raro de Oliveira

    Como ilustrador y urban sketcher, descubrí que la esencia de mi arte reside en capturar la poesía de lo cotidiano. Mi nombre es Raro de Oliveira, y hoy compartiré con ustedes algunos consejos sobre los materiales que utilizo para crear mis crónicas gráficas. Cada herramienta tiene su papel único en el viaje del dibujo, y explorarlas es parte de la magia de la creación artística.

  • 5 secretos de Anaïs González para dar vida a tus retratos
    Profesor Arte

    5 secretos de Anaïs González para dar vida a tus retratos

    ¡Hola a todos en el blog de Domestika! 🌟 Soy Anaïs González y estoy emocionada de compartir con vosotros algunos tips sobre esta forma de arte que tiene la capacidad de captar la esencia misma de la personalidad a través de la expresividad. Cada línea trazada, cada sombra sutil, contribuye a la narrativa única de cada retrato hecho en grafito. Es en estos detalles donde reside la magia, donde la expresión cobra vida y se convierte en algo más que un simple dibujo.

  • Tutorial Sketching: cómo representar textura de piedra con bolígrafo y marcador
    Profesor Diseño

    Tutorial Sketching: cómo representar textura de piedra con bolígrafo y marcador

    Aprende a dibujar la textura de piedra de una manera eficaz usando bolígrafo y marcador con Fran Molina Unas simples líneas y un sombreado con marcador pueden transformar un diseño plano en otro lleno de volumen. Aunque pueda parecer un proceso complicado, solo se necesita jugar con los grosores, añadir texturas y sombrear ciertas zonas de la pieza para marcar la diferencia. ¿Quieres aprender a hacerlo? Fran Molina (@franmolina) diseñador de Productos e ilustrador, nos cuenta en este tutorial las claves para darle a tus piezas textura de piedra. Puedes ver el vídeo a continuación:

  • Diarios Domestika: Hugo Barros Costa
    Profesor Ilustración

    Diarios Domestika: Hugo Barros Costa

    Portugués afincado en Valencia desde hace años, el arquitecto, ilustrador y 'urban sketcher' nos conduce en un paseo por las calles de la ciudad donde vive — y por los rincones y procesos que lo inspiran Primero fueron los edificios, los detalles atractivos de las fachadas, los tejados exuberantes y las soluciones geniales logradas por tantos arquitectos a lo largo de la historia. Luego, el paisaje de alrededor, los árboles, el mobiliario urbano. Finalmente, llegó la gente: los protagonistas de las escenas que hacen vivo el cotidiano de una urbe. Ha sido así, poco a poco, que el arquitecto portugués Hugo Barros Costa (@yolahugo), desde hace años afincado en la ciudad española de Valencia, ha ido expandiendo su mirada y el marco de sus creaciones como ilustrador y urban sketcher. Esta es una de las historias sobre su proceso creativo que nos ha contado. En el último episodio de la serie Diarios Domestika, Hugo nos conduce en un paseo por sitios emblemáticos de Valencia que le inspiran a crear dibujos que le han traído fama y exposiciones en diferentes países. Además de su trabajo como artista, da clases en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universitat Politècnica de València y en la prestigiosa Parsons, en Nueva York. Descubre más en el vídeo:

  • Añade acuarela a tu sketchbook

    Añade acuarela a tu sketchbook

    Mattias Adolfsson prueba cómo un toque de color basta agregar profundidad para llevar tus bocetos a otro nivel creativo Mattias Adolfsson (@mattiasadolfsson) es un ilustrador que vive en Sigtuna, un pequeño poblado en las afueras de Estocolmo, Suecia. Estudió ingeniería y arquitectura antes de empezar a inclinarse por el diseño gráfico, pero desde siempre usó el dibujo como forma de entretenimiento en sus tiempos libres, lo cual le ayudó a desarrollar un estilo propio desde muy temprana edad. Ya profesionalizado como diseñador, se interesó en el modelado en 3D, herramienta que usó para construir sus propios universos y contar historias fantásticas. Su tesis consistió en un proyecto visual de diseño y animación en 3D sobre tres cosmonautas que viajaban a Marte, cuya historia había desarrollado desde años atrás en su cuaderno de bocetos. Luego obtener un grado de maestría, Mattias trabajó durante una década en la industria de los videojuegos para en Electronic Arts, y en 2007 dejó la compañía para convertirse en ilustrador independiente. Desde entonces, ha trabajado para marcas como WIRED, Google, The New Yorker, Nickelodeon, Hollywood Reporter, Cartoon Network, Warner Brothers, Dreamworks, Disney, Amnistía Internacional y muchas marcas y compañías más.

  • El sketchbook: un archivo de tu creatividad

    El sketchbook: un archivo de tu creatividad

    Aprende a documentar y elaborar un proyecto de ilustración utilizando tu cuaderno de bocetos como archivo personal Aleix Gordo Hostau (@aleix), se considera ante todo un dibujante y es conocido por sus cómics, diseños, murales e ilustraciones para clientes internacionales como Nike, Converse, Vans, Porsche y Amazon, entre otros. A pesar de tener acceso ilimitado a herramientas, servicios y aplicaciones que permiten a los creativos llevar a cabo su trabajo profesional, Aleix cree que "hoy en día las personas se sienten cada vez más desorganizadas y desconectadas digitalmente". Como creativo independiente, ser organizado es imprescindible. Los sketchbooks están regresando como una herramienta artesanal, uniendo vida y trabajo, y convirtiéndose, como Aleix los describe, en "la madre de todos los procesos creativos". En tu cuaderno de bocetos, también estarás libre de cualquier atadura. En su curso Domestika, Cuaderno de artista para proyectos de ilustración, Aleix te guía a un proyecto final de ilustración desarrollado a través del sketchbook. Mira a continuación cómo usar esta herramienta esencial y aprende cómo puede ayudarte a completar tus proyectos creativos.

  • 5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook

    5 cursos esenciales para comenzar tu sketchbook

    Lleva a otro nivel tus habilidades de dibujo y tu creatividad con estos expertos El sketchbook, cuaderno de artista o de bocetos, es la herramienta perfecta para que te desarrolles como creativo. Sin importar cuál sea tu grado de experiencia, el medio favorito en el que te desempeñas o la disciplina creativa de tu elección, crear el hábito de llevar un sketchbook contigo te ayudará crear proyectos sorprendentes. Comienza ya mismo a llenar una o varias libretas con tus ideas, bocetos, dibujos, acuarelas y todo lo que se te ocurra con ayuda de estos 5 expertos.

  • 5 estilos de sketchbook que te inspirarán

    5 estilos de sketchbook que te inspirarán

    Conoce a distintos artistas que usan el sketchbook como herramienta de expresión El sketchbook es una herramienta poderosa para artistas de todo tipo, así como para personas que están por descubrir su vocación artística. En un cuaderno de bocetos se recopilan ideas, experiencias, ensayos, proyectos, notas y todo aquello que pasa por la mente. Reunimos a cinco artistas con estilos muy diversos que encuentran inspiración en sus viajes, experiencias personales, pensamientos, la naturaleza y la ficción para crear sketchbooks que te llenarán de inspiración. José Naranja Este ilustrador madrileño, que se formó como ingeniero aeronáutico, crea hermosos cuadernos a mano que son difíciles de encasillar en una sola disciplina: son mezcla de diarios de viaje, caligrafía, diseño gráfico e ilustración. Él denomina “cuadernear” a esta actividad que comenzó hace cerca de 15 años, y su proceso comienza desde la fabricación misma de cada cuaderno de bocetos.

  • Combate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson

    Combate el bloqueo creativo con Mattias Adolfsson

    Practica con ejercicios para estimular tu creatividad y perfeccionar tu estilo de dibujo Todos los artistas, sin importar lo talentosos que sean, en algún momento se encontrarán con algún tipo de bloqueo creativo. Algunos días parece imposible dibujar algo que nos enorgullezca, como si la creatividad huyera de nosotros. Para esas ocasiones, las indicaciones de dibujo, también conocidas como prompts, pueden ayudarte a romper el bloqueo y permitir que la creatividad fluya de nuevo.

  • La importancia de bocetar todos los días

    La importancia de bocetar todos los días

    Marco Mazzoni te habla de cómo desarrollar tu estilo propio de ilustración por medio de tus bocetos Marco Mazzoni (@marcomazzoniart) es un artista italiano que crea intrincadas naturalezas muertas y retratos inspirados en la naturaleza y el folclor (a menudo de herbolarias de hace siglos). Él comenzó a dibujar a la edad de cinco años, creando bocetos en todas las piezas de papel que se encontraba mientras esperaba que su padre terminara su turno en una fábrica de papel. Los lápices de colores siempre han sido su herramienta favorita para expresarse, en inicio porque eran accesibles, y después, por todas las posibilidades que ofrecen.

  • 15 sketchbooks de la comunidad
    Profesor Ilustración

    15 sketchbooks de la comunidad

    Conoce a algunos de los artistas de la comunidad de Domestika y sus cuadernos de bocetos Hace unas semanas, invitamos a la comunidad a compartir en el foro sus sketchbooks. Muchos creativos usan esta herramienta para volcar las ideas que surgen en su mente, cultivando así su potencial y ejercitando su imaginación. A continuación te mostramos el trabajo de algunos de los artistas y creativos que participaron en la convocatoria.

  • Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban

    Sketchbook: 5 grandes maestros que también bocetaban

    Leonardo Da Vinci, Rembrandt o Goya también creaban bocetos antes de sus obras maestras Viéndolas colgadas en algunos de los mejores museos del mundo, a veces parece que las pinturas más importantes de la historia, obra de artistas famosos por su excelencia, aparecieron de repente. Sin embargo, en muchas ocasiones es más importante el proceso de creación, las pruebas y los errores, para llegar a crear algo que realmente impacte. Porque algunos de los grandes artistas de la historia también creaban bocetos, y por supuesto llevaban consigo libretas de dibujo en las que iban plasmando todo aquello que veían y les parecía interesante. Porque detrás de cada obra maestra hay toda una vida de práctica; descubre en el vídeo a continuación 5 grandes maestros que también bocetaban.

  • 7 ilustradores botánicos que te inspirarán

    7 ilustradores botánicos que te inspirarán

    Paulina Maciel te muestra algunos de sus artistas favoritos, que serán una fuente de inspiración para tus proyectos de ilustración botánica y naturalista Paulina Maciel (@pau_maciel) es una amante de la naturaleza, diseñadora e ilustradora especializada en acuarela. Es fundadora de Canela Estudio, que se especializa en branding, empaque, portadas de libros y otros productos de diseño. Ella comparte contigo algunos de los ilustradores cuyo trabajo encuentra inspirador. Encontramos creadores de todas las latitudes con distintos estilos, pero con un denominador común: su fascinación por la botánica y sus infinitas posibilidades de inspiración creativa.

  • 3 retos para desbloquear la creatividad en tu ilustración

    3 retos para desbloquear la creatividad en tu ilustración

    Imagina, juega y experimenta con estos ejercicios que Adolfo Serra te propone para ayudarte a desbloquear la creatividad cuando te enfrentas a la hoja en blanco El azar, los errores, el juego, los límites y la libertad pueden ser puntos de partida para desarrollar la imaginación y un lenguaje y voz propias. En este vídeo, el ilustrador Adolfo Serra (@adolfoserra) te enseña tres retos de dibujo, ejercicios con los que podrás experimentar y desbloquear la creatividad con técnicas pictóricas manuales. Prepara tus manos y coge todo el material que tengas en casa, es el momento de poner a prueba tu creatividad.

  • Descubriendo los cuadernos digitales de Leonardo da Vinci

    Descubriendo los cuadernos digitales de Leonardo da Vinci

    Más de 500 años pasaron para que podamos conocer de manera digital (y gratis) las anotaciones, pensamientos y dibujos de uno de los genios más grandes de la historia Artista renacentista, músico, inventor, anatomista, arquitecto, paleontólogo, botánico, científico, escritor, escultor, filósofo, ingeniero y pintor, Leonardo da Vinci (1452 - 1519) es considerado uno de los grandes genios de todos los tiempos y uno de los artistas con más talento de la historia. No solo por sus increíbles obras como La Gioconda (1503), La última cena (1498) o La anunciación (1472), sino también por los cuadernos y libros llenos de diagramas, dibujos, notas personales y observaciones, que guardaban la visión única del genio. Leonardo parece haber empezado el registro de sus ideas y concepción del mundo a mediados de la década de 1480. Fue pionero en usar el papel como él lo hizo: hojas y hojas llenas de ideas, comentarios, pensamientos e invenciones, mezclando la mente de un diseñador con la de un científico. Y ahora, algunos de estos valiosísimos cuadernos se pueden consultar libremente en internet.

  • Cuadernos de viaje ilustrados
    Profesor Ilustración

    Cuadernos de viaje ilustrados

    Jose Naranja recorre el mundo con una libreta bajo el brazo, ilustrando y escribiendo sus vivencias con un estilo increíble. Ingeniero aeronáutico de profesión, un buen día el español Jose Naranja decidió dejar su trabajo para dedicarse a su verdadera pasión: viajar. Como complemento a esta actividad a la que decidió ceder todo su tiempo, se hizo con una libreta moleskine en la que comenzó a anotar algunos detalles de los lugares que visitaba y de los trayectos que le llevaban a nuevos destinos. Entre las hojas de estos cuadernos, que con los años se han vuelto más numerosos y abultados, se esconden todo tipo de postales y curiosidades que ayudan a Naranja a revivir sus travesías alrededor del mundo.

  • Explora el cuaderno impreso a color más antiguo del mundo
    Profesor Ilustración

    Explora el cuaderno impreso a color más antiguo del mundo

    Consulta gratis este cuaderno impreso con técnicas chinas de xilografía digitalizado por la Universidad de Cambridge Existen innumerables ejemplos de cómo la tecnología nos acerca el arte, pero jamás nos cansamos de maravillarnos de la manera en que internet nos ayuda a descubrir y disfrutar de obras de arte desde la pantalla de nuestro ordenador o nuestro teléfono móvil. Shi zhu zhai shu hua pu es la obra más antigua del mundo impresa con técnicas chinas de xilografía y ahora todo el mundo puede explorarla gracias a que una universidad lo ha digitalizado y compartido. ¡Descubre cómo hacerlo y su belleza a continuación!

  • ¿Cómo se fabrica el papel Fabriano?
    Profesor Escritura

    ¿Cómo se fabrica el papel Fabriano?

    Conoce el origen de uno de los papeles favoritos de los artistas, dibujantes e ilustradores de todo el mundo Se elabora a mano desde 1264 en la pequeña localidad italiana de Fabriano y goza de fama mundial. Artistas de la talla de Miguel Ángel, Giambattista Bodoni o Beethoven plasmaron en él sus creaciones. Hoy, casi 750 años después, el papel Fabriano, hecho 100% de algodón, continua elaborándose manualmente en el mismo lugar y con la misma técnica y dedicación con la que los fabrianesi comenzaron hace 30 generaciones.

  • El mundo intervenido por el arte de Ieva Ozola
    Profesor Ilustración

    El mundo intervenido por el arte de Ieva Ozola

    Instagram es una de las redes sociales preferidas por los que buscamos inspirarnos a través de cosas visuales: ilustraciones, fotografías, pequeñas animaciones y sobre todo ideas. Así es como de repente nos encontramos con fabulosos trabajos como el de Ieva Ozola, una viajera que descubrió que no sólo sus viajes, sino cada día de su vida puede ser una fuente de inspiración para ella misma y sus seguidores. Fue así como inició un proyecto en el que involucró su talento para crear imágenes con acuarela en cada uno de los momentos cúspide de su día a día.